毀經典！劉德華何時能離場……

能說，25年來，《大话西游》就像血漿，配備著每一人的故事情節，一遍遍從我們的皮膚裡流過。

於是乎，我們看見了——

我猜中了前頭，但是我猜不著這結局。

哈？究竟是何方神聖，竟如此有膽量。

同樣揪心的紫霞與至尊寶/齊天大聖之間的真愛感情糾葛；

評論家區很多人因吳孟達加一星。

除此之外，上世紀90二十世紀初，劉德華正逢最紅，憑《赌圣》締造電影票房希臘神話，打造出了屬於自己的時代。

攝製時情況百出，先是資金沒到賬，後是女演員緊缺。

改編國產經典，屢戰屢敗，屢敗屢戰。

有了他，一部影片就成功了三分之一。

而依照現階段國內的改編速率，似乎，這不能是最後一部新《大话西游》。

她雖是首部的絕對“女主”，但卻是被忽視的一個。

她迷人、天真爛漫、大方坦蕩、敢愛敢恨......子集了所有幸福的詞語，是純愛的標誌，是理想戀愛的化身。

就有如玥這一配角的人設，她上場就帶著對孫兔子的怨氣。

它把師徒四人西天取經，國人兒時看爛的電視劇集，拍成電影暗黑顏色的成人童話故事，裡頭透漏著荒謬、大膽。

它在講真愛。

它滿足了我們對美的想像。

可事實上，愛上一個人比我們想像的直觀，直觀到莫名其妙，直觀到跨越都市人的倫理三觀。

到了內地更慘，電影票房在20萬上下。

在這兒，觀世音面對孫悟空的碎碎念，會流露出生氣，曾一度按捺不住想掐死他的手。

先後公映的三部，電影票房從2432萬港元到2172萬港元，星爺接受專訪時感慨道“原來我討厭的東西，你們不一定討厭”。

女演員中，有我們熟識的吳孟達，這是他的遺作。

不用說，這網大還真有點兒東西——

迴歸理性，對比其他網大，本片雖沒賣肉不爛俗，但仍然是部炒冷飯、賣情懷之作。

至尊寶口口聲聲喊玥娘子，看見她自殺未遂，心都要碎了；而他對紫霞說的情話，更是騙著騙著，到最後他他們都堅信了。

他愛的究竟是玥？還是紫霞？

一時之間，《大话西游》成了華語電影界的“罪人”。

拋開當年觀眾們對劉德華經典作品的固有第一印象，將趨勢關上，就能發現《大话西游》讓人回味無窮。

愛一個人須要理由么？不須要么？須要么？不須要么？

單配樂這一環節，就有作詞大牛趙季平（《水浒传》、《红高粱》）坐鎮。

所有男性配角，性格鮮明，過目難忘。

新聞媒體抨擊其是十大爛片之一，唐僧的飾演者六小齡童更是公開批評，其編劇必須向全省人民請罪。

它或者戲劇；

不難預知，它還將廣為流傳更久。

至此，我們看見的不光有真愛，還有成長、世間歡喜。

吳孟達一人分飾兩角三角，執行編劇被拉來演瞎子，原先打算放棄的孫悟空一角，在最後關頭才有羅家英救場，至於劉鎮偉本人，則把頭一剃成了菩提老祖。

同樣的主題歌《一生所爱》；

但，玥既沒哭，也沒鬧，用“陰險”政府軍他們，讓他們成為所有人眼裡的惡人。

有劉德華的影片，就意味著“捧腹大笑”，《大话西游》也不例外。

經典場景照搬，各式各樣cos尷尬卻沒有一絲敬佩。

明眼人都曉得，她嘴上喊著要殺死孫兔子，實則一直傻傻等著。

一遍爛，兩遍笑，三遍哭。

豆瓣上有則短評——

“這兒所有的東西都是我的，這頭驢、這座山、還有你。”

或者血腥。

總算，它出圈了，翻盤了。

由於星爺的“戲劇”變“悲劇”，觀眾們造成很大的心理落差。

講真，經典之所以成為經典，就在於它不論放到哪個時代，何時看，都能有不一樣的回味。

豆瓣開分5.8，與前作毫無可比性。

可誰成想，《大话西游》公映後，讓所有人瞠目結舌。

紫霞仙子。

許多人不知，該片在封神之後，也曾是一部人見人批的爛片。

一句“我找出一個很像你的人”，涵蓋了玥過往所受到的危害和心酸。

《大话西游》就是這種的影片。

但，匆匆卻不倉促。

直至1997年，它在北京大學火了。

我不知道的是，真愛真的是隻能愛一個人嗎？

講起該片的誕生，就像影片一樣荒謬、有意思。

30年、50年，直至所有人不再堅信真愛，不再堅信純真......

除了前述三位，其餘配角雖打戲不多，仍然亮點十足。

劇中，達叔的唱功張弛有度，嬉笑中見細膩，細膩中飽含著爆發力，讓觀眾們笑著笑著就淚目了。

拋開毫無新意，故事情節還慘遭大量刪改，原先故事中時空穿行裡的命運和惋惜消亡殆盡。

此次中招的，是星爺執導的《大话西游》。

而當至尊寶體悟一切，戴上緊箍咒，成為唐僧，順利完成了一個人從女孩到女人的蛻變。

電影劇本是導演兼編劇劉鎮偉，“撿漏”王家衛《东邪西毒》被廢掉的第二稿電影劇本。

忘不掉她為追求真愛，擅自從神界到天庭，為的是心愛之人擋下一劍，犧牲他們。

然鵝......

她反感他的悔婚、不告而別，由愛生恨，愛恨交織，痛苦不堪。

小學生們瘋狂發帖、轉載劇中的一句句充滿著戲虐口吻的對白，口口相傳。