製作精良的影片赤壁為什麼未能像新三國那般廣泛被探討？

至於時常被詬病的奇葩對白，這在影片中佔的比率並不大，大多數對白都還是正常的。而像甘興和孫叔才此種原創配角也根本稱不上什么問題，水滸傳裡原創出的配角還少？抨擊經典作品要找中軟肋，而原創配角並並非重要，老三國的中將潘鳳被當做經典，新三國的悍將劉三刀就成了段子，二者在性質上沒有任何相同，都是作者他們編的龍套配角，新三國的問題並非搞原創而是原創質量太爛。相應地，假如原創配角本身打戲沒問題，那就構不成經典作品的優點，赤壁的原創配角必須說還算合理。

對決當天，在攻城和鐵索連環的多重加持下，魏軍戰船陷於一片火海，慘敗於軍隊。劉備在逃亡馬路上的最後一道關卡前遭受軍隊堵截，已經危在旦夕。這時，曾經和劉備是自幼玩伴的蔡瑁因通曉水戰，部隊留存完好，他為的是保護劉備向敵方發起拼死突擊，儘管爭取到了時間，但即使之後被劉備奪去了絕大部分軍權，軍力嚴重不足而陣亡。逃過一劫的劉備總算知道，是他們的對手下的不信任引致了這種的結局。

赤壁之後再也沒有發生過同等級別的古裝劇內戰大片，這不得不說很讓人惋惜。只不過影片從開場的長坂之戰到劉備下定決心結成聯盟這兒都是拍得沒什么問題的，就是前面真的拉胯了點，我花幾秒鐘時間以“團結一致”和“以弱抗強”為主題編了一下後續故事情節：

以下邊碼字邊想出的內容，肯定有許多須要修正的地方，但必須比吳宇森拍的三角戀動作片強吧。

其二吳宇森自身的趨勢非常有限加上迷信荷里活的實戰經驗。關於影片的主題這一點，吳宇森和導演之一的蘆葦曾經出現激烈意見分歧，蘆葦是影片霸王別姬的導演，那句“千萬無法讓陳凱歌碰電影劇本”就是他說的。受荷里活內戰片的負面影響，吳宇森指出影片的主題必須是“和平”，而且他們要拍出反戰的內容來。蘆葦覺得這並非扯淡么，你一個描繪內戰和智謀的影片怎么能拿反戰來當主題，命都沒了還談什么統一天下，必須用不畏強暴，為意志、自由、獨立而戰來做為主題，但吳宇森不同意。

赤壁的初版影片有整整四個半小時，當時中影高層直接炸毛了，說根本不可能將就這種公映，但吳宇森本人擊斃不敢刪改，最後只能韓三平親自出馬分為上下三部來公映，到後來的太平輪也是相似的情形。同時經典作品中的大場面可謂比比皆是，從上部的盾牌陣和八卦陣，到下部里長達三四個多半小時的對決，滿屏都是箭雨和手榴彈。毫無疑問，吳宇森拍整部史詩鉅作時已經拍上頭了，但問題在於，他自身的儲備並無法令他們拍出一部史詩經典作品來。

至於赤壁整部影片本身，我做為一個三國發燒友還是很討厭的，這兒也不激進了，直接稱整部經典作品為三國題材影片的No.1完全沒問題。89年的關公此種老影片領到現在來比肯定是不最合適，成龍的關雲長從選角到故事情節都毫無說服力，屬於披著三國皮的武打片，見龍卸甲從飛碟帽的服化道再到文盲等級的三國史水準都充滿著了勸退感，講道理，假如學張藝謀拍影那般把時代和人物換成全架空，這片子的評價最起碼比現在高兩個檔次，至於銅雀臺嘛，我都懶得提了……

劉備對兩方整體實力的非常大差距抱有顧慮，決定預留先頭部隊在戰局有利時逃至交州，而魏軍方面也即使諸葛亮和程普在陣型方針上的意見分歧而發生對立。獲知軍隊內部失和的曹操旋即進逼三江口。諸葛亮指出應當死守，但程普卻主動出擊，結果勢單力孤的程普軍漸漸戰局有利。程普的手下黃蓋負傷，但他帶傷登陸作戰的身姿鼓舞了高級將領們的鬥志，諸葛亮抱著玉石俱焚的覺悟發起突擊。而一直保存整體實力的劉備從楚國武將的奮戰中看見他們當年的影子，派出先頭部隊去搜救魏軍，僅以極少數人馬自衛，最後在兩方的戰略合作下，軍隊拼得慘勝。（赤壁上完）

相比之下，赤壁的服化道是迄今所有影視劇裡對東漢時期還原得最好的，注意，我說的是所有影視劇，不止是影片，也不止是三國題材。明星陣容不用多說，場面和音樂創作也是世界頂級的，總而言之，能靠錢化解的問題在整部影片裡都並非問題。

赤壁公映於2008年三季度，處在全省大建影片院之後，當時中國中小城市觀眾們還沒有養成節假日觀影的習慣，因此影片本身的聲望肯定是遜於在數個市級廣播電臺播映過的新三國。其二，中國影片業近年來經濟發展得很不錯，最起碼在頂部部份把電視劇這邊爆幾十條街沒什么問題，觀眾們沒有必要去捧一部十多年前的老影片，但是整部影片不見得比現在的影片傑出。實際上，現在已經沒有許多人再提起赤壁了，用影片中的對白而言就是“你落伍了”。

總而言之，赤壁較好看，它一切表面內容都做得很精巧，場面、女演員、道具都讓人驚歎，吳宇森對內戰的表現也更讓人賞心悅目。但對於男性配角的處理不當使得影片本身的品味被嚴重推高，差勁的主題內容甚至讓人覺得極為兒戲。歸根結底，吳宇森還是隻適宜拍點爆米花的影片。

除此之外關於女配角的安排。吳宇森執意要把小喬和孫尚香安排進影片裡，說這是他們從荷里活學到的實戰經驗，同時盛讚林志玲的外型和知名度，說必須給她安排關鍵打戲。這也同樣引發了蘆葦的強烈抗議，他指出發展史上的官渡之戰壓根沒小喬什么事，這么寫肯定沒用。

首先對於三國那個時代吳宇森就瞭解得不夠。他在韓國應邀出席影片的宣傳公益活動時，提及三國的發展史一直支支吾吾，但一提及諸葛亮忽然就來思想了，說諸葛亮形像很完美，年少得志、老公可愛、胸襟寬廣，完全就是易中天品三國裡的說詞，很可能將是在導演本時緊急補的課。你讓一個不瞭解三國的人去拍三國，自然很難拍得較好。

戰後周瑜程普冰釋前嫌，劉備也派關羽張飛直接接受周瑜調度指揮，駕駛魏軍戰船登陸作戰。但這時爆發了黑死病，諸葛亮毛遂自薦趕赴傷者最多信用風險最大的地方，積極開展防疫工作。而曹操在三江口之戰後滋生自滿情緒，曹軍內部因黑死病而造成各式各樣對立，南方軍和益州軍相互批評對方是黑死病的源頭。兩方鬥爭漸漸不斷擴大，益州軍的主將蔡瑁張允在內部鬥爭中被誣陷叛國，被曹操下令調查，早先戰敗曹操的益州士大夫開始人人自危，又聽說軍隊已經逐漸控制住禽流感，打算投奔劉備。

影片中諸葛亮給馬起名字叫“萌萌”，並說“萌萌”是荊楚的名字就讓觀眾們很莫名其妙，而吳宇森在接受專訪時稱影片中的那些對白都是可以在典籍裡找出出處的，畢竟他自己也不記得是哪兩本書。後來有人從論語和鄭玄注裡發現了“句者畢出，萌者盡達”的釋義，大約意思是諸葛亮取萌萌那個名字的意思是委婉則表示大夥絕不能戰敗。你無法說吳宇森和團隊沒下功夫，只能說他們下錯地方了，覺得用此種形式可以證明自己的考據水準，但是如果稍有常識也不能這么寫電影劇本。

軍隊一致指出只有靠攻城就可以擊敗曹操，但魏軍商船為數眾多攻城效果非常有限。此時接到益州士大夫密信的諸葛亮提出讓益州人從內部送上鐵索連環的計謀，而身負重傷的黃蓋為的是報答早先遭遇戰中被劉備派出主力救下的恩情，自告奮勇詐降縱火。

整部影片在方方面面都是世界頂級配置，要說問題出在哪，那還是編劇自身的趨勢不夠。吳宇森在澳門是一代打鬥片大師，通曉暴力行為美學，後來避居荷里活，但和大多數華人編劇一樣也被片商安排專門去拍商業類型片。畢竟也曾主演過碟中諜2和風語者等大片，但吳宇森本人很不滿意，他是想做大師的，但是他還造成了一種史詩情結，就是夢想要去拍一部史詩影片出來。

接著來一點劉備是個蘿莉控，用宋佳替代林志玲之類的獵奇內容，最後再殺害小喬和諸葛亮來一段警匪迎擊，品味已經低到更讓人難以直視。觀眾們看見這段故事情節會覺得這幫人手裡拿得分明並非劍，而是步槍。同時，小喬打戲過分關鍵使得孫劉聯軍的一干武將通通打了豬油，我們的促進作用就是在旁邊幾塊欣賞嘟嘟家的倫理道德故事。

結果我們都是曉得的，整部影片的確拍成電影了反戰主題，但是小喬和孫尚香兩條線都在講那個主題，這就很怪異。孫尚香的線講內戰導致的生離死別，那個湊合，小喬這邊簡直就是大災難等級的故事情節。部隊裡鬧黑死病，小喬為的是暫停內戰決定把他們贈送給劉備，即使劉備發動內戰就是為的是他們，這段故事情節直接把影片往下拉到吳宇森以往拍的打鬥片的檔次。

講道理，要加女配角並非沒用，商業影片嗎，陽剛氣太重來個花瓶中和一下並非好事，誰不愛看林志玲打炮呢？但假如不敢讓女配角當花瓶，而是升級成關鍵配角，那就須要斟酌一下了。商業元素喧賓奪主的下場就是推高經典作品的層次，赤壁無疑是極佳的反面教材。

同時，吳宇森學外國影片，把反戰理解成一場三國內戰的主題，也彰顯出他對三國的理解很淺。英雄豪傑追逐夢想的舞臺，這是對三國最基本也是最廣泛的理解。興，老百姓苦，亡，老百姓苦，這是深一層的理解。中央集權王朝的統治債務危機和世族佃農的崛起，這是更深一層的理解。反戰？反的什么戰？官渡之戰的根本原因是劉備不愛好和平？這種的主題完全是一廂情願。

關於文史考據，老實說整部片子不必須和下面提及的一大堆影片比，即使並非一個等級的勁敵，整部片子在這方面還是下足了功夫的。編劇吳宇森是嗎想拍三國而並非借三國的皮拍別的該事件，最起碼在人物性格和該事件線條方面挑不出大的毛病。