申奧訪談 以前錯誤地指出，拍一個大眾影片很難

對於編劇申奧而言，收穫更大，他成為了壞兔子隊伍裡第二個經典作品問世的編劇，但更關鍵的是他在那個過程裡創作上的收穫和感悟。

這種的主人公，首先過審就可能將碰到問題，但更關鍵的是，在觀眾們那也是過沒法的。觀眾們他不能支持主人公，難以共情。它是這種一個呈現出人性黑暗的東西，整個故事情節惟一的好人就是這個男孩，但她死了，所以最後壞人也死了，被法律條文懲處了。

就是即使他跟著柳巖出演那個男人造成了情感。但後來柳巖這個配角還是死了。他就去找那個傻哥們，說都說了別幹了，為撒還幹呢，這哥們就找出了那個這時候他不在這個衛星城的證據。那究竟是誰幹的呢？這個這時候警員就介入了，警員跟男一一同，找到證據證明這個事情就是男二乾的。最後，警員要抓男二之後，男一手刃了仇家，復仇了，但最後男一也被繩之以法，就在男一正法之後，總算弄清楚了事情的真相，警員就說，你殺人要償命，但你中間是有悔過的，這是一個關於卑鄙的種子開出更惡劣的花的故事情節。

我開始理解跟審核的關係，怎樣拍一個大眾層面上的影片。事實上我現在也尊重，影片就必須拍正面的，假如依照悲戲劇來分割如果，在美感上要更戲劇，不一定是真正的戲劇，但我們那個故事情節最初是悲劇，是大悲劇，沒有人有好下場。悲劇如果，可能將也要講救贖。而且我再做如果，肯定做戲劇。正面積極向上的戲劇。

申奧影片經典作品《潮逐浪》

一個年長編劇拍成名作必然面臨著許多商業恐懼，但我那個片子效率較為低，而且恐懼並不大，回本不難，這三個女演員擱那兒就能掙錢了。

但一開始選擇做《受益人》騙保那個題材，我並沒有想那么多，操作那個題材，我當時想的就是它直觀，騙保本身就有一個很話劇的核，接著又造成了真愛、背棄，有一個強話劇，趨勢小，一個場景，三女演員，弄完了。

通過整部影片，我覺得一個編劇資格，必須涵蓋三個方面，第二就是對自我的認識，我能力的完成度，我現在能力的邊界線，還有就是對電影的認識。我覺得我現在對電影認識比以前清晰了。

我覺得我此次一開始有一個錯誤的認識，我有點兒把甯浩當乙方了。所以後來此種錯誤認識一點點打消了。這是我他們反省的這時候發現的一個事。只不過我們很不一樣，我們經典作品也很不一樣，藝術風格也不太一樣。

而且我之後就會接受這一點，看見他們的這一個長處，放大人類文明正常的普世的感情。但你得經歷一次才曉得。儘管那些都是我他們找出的，但是而且那些轉變，都受到了編劇甯浩的刺激，他在刺激我，負面影響我，我堅信他也在經歷這種的過程，每次順利完成一部經典作品，他都會經歷這種一個過程。即使經典作品會給你一個反饋，反饋會有許多東西超市場預期，有許多高於市場預期，通過市場預期來調整他們。

我的主人公原先是尤其凶殘的，我原來的主人公，他是始作俑者，是他他們要做那個事情，接著找了一個傻哥們來幫他。跟現在是反過來的，接著他做了三分之一的這時候，他不敢做了，他給了那傻哥們五萬塊錢就走了。

現在女兒也變為女方的兒子了，也做了對調。現在變為真愛喜劇了。真愛喜劇肯定無法從犯罪行為起，犯罪行為無法走到真愛上，這兩個元素在打架，這是我糾結的地方，可能將能力極強的人可以結合，但我結合沒法。

我以前也曉得，影片是一個大眾產品，但我以前錯誤地指出，做一個大眾產品很容易，我覺得那部份的機能很容易，接著我直觀把這事弄完了，我再去搞自我創作，但我覺得現在反過來，我現在覺得把“我”放進去很容易，但是順利完成大眾度是很難的，即使觀眾們口味要求太高了，你不滑動、不幸，他就覺得平、無趣。

今天過後，繼《绣春刀》、《我不是药神》之後，“壞兔子72變影片計劃”的第二部經典作品《受益人》順利過2億。

從《潮逐浪》到《受益人》，假如要說我的影片有什么一以貫之的母題如果，就是矇騙和信任，之所以著眼於那個母題，就是即使它很文學，跟我們密切相關。

他的電影劇本一開始並並非現在這種，最初是一個更為暗黑的故事情節，但出於觀眾們接受還有主人公刻畫的考慮，做了非常大的調整。

編劇甯浩，我覺得他對我的幫助太大了，我是一個陶醉在創作裡的人，但他比我還陶醉，能感覺到他那種高強度的壓迫感。跟他溝通交流的這時候壓力尤其大，就很渴求獲得他的普遍認可。

他的影片是非常理智的。沒有什么感性的地方，許多是恐懼和樂觀的，我並非的，我是在垃圾箱裡刨出暖寶寶的人。我們完全不一樣。他的風趣非常瘋狂，而我的風趣是很淡的。所以，整個創作也都是我自願的，包含裡頭的風趣，追戲份等等。他沒有要求我寫任何東西，他只是告訴我什么地方有問題，比如說主人公，他一直在特別強調主人公不令人同情，不無辜，他說那個主人公太賤了，太讓人恨了。

生活中該不該有謊言，關於謊言，關於信任。你該全數的信任一個人嗎？但信任有時候會帶來謊言。這背後是有極強哲思的。我就對那個感興趣。

現在那個影片，我戲劇那一部份並沒有被觀眾們尤其普遍認可，反倒是感情的部份，我們記住了，這讓我重新思考。許多人說我嗎被甯浩編劇負面影響了，沒有，這都是我他們的選擇，但我可能將在選擇裡頭髮生了一些誤判、一些幼稚不成熟的判斷。

我還有新的認識，許多影片我們都看完，但是我們會忘記它講了什么故事情節，但是有一部分好影片的特點，就是它給你留下第一印象深刻的臺詞，我覺得這就是好影片。此次我他們下場拍，我就發現拍了大概2到3個臺詞，是自己第一印象尤其深刻的，膾炙人口，口口相傳。可能將有一些臺詞，未來一兩年都還會有人聊，這就行了，這還不夠嗎？

整個攝製過程中，我最大的收穫就是我之後千萬別為取悅任何人拍戲，只為我他們拍，我要修改出來一個很好的他們。

但真正開始寫電影劇本就發現並沒有那么直觀。儘管物理學條件還是那些，但在主題層面、人物層面上很難弄。即使你的主人公帶著非常大的惡性倫理困局，倒並非困局，就是一個惡劣倫理的前提，依照通俗的說法就是，主人公是一個壞人。那個點是擰不回來的。

“帶有倫理困局的主人公並非好主人公”

我覺得甯浩他並非一個普通人，普通人的許多欲望，他是沒有的，他有許多追求、認識，大眾不見得理解。我跟觀眾們離得比他近一些，而且我可能將不必忍受那么多的傷痛。觀眾們愛錢，我也愛錢，觀眾們愛自由，我也愛自由，觀眾們愛家鄉，我也愛家鄉，我跟觀眾們離得很近，如果選定一個正面的題材，我都可以跟觀眾們站到一同去創作的。我希望之後觀眾們評價我，會說申奧是一個經典作品讓人喜聞樂見的編劇。