敢給趙薇一巴掌，甚少露臉一直稱皇，54歲的她憑什么？

世界上最可悲的事，是聰明人下笨功夫。

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周迅言：“你可以有化學物質，但無法被化學物質打擾。”

外界一致讚譽，黃渤卻自覺：

這在影片裡就幾個攝影機，幾秒鐘的事情。

婉拒的其原因比較直觀：“人物直觀了。”

劇中有個九兒挑水故事情節，鞏俐之後從來沒挑過水，為的是演好，她以最本嗎方式去揣摩——

不自覺地，又反襯了部份流量小花爭破頭搶一個荷里活鉅製攝影機的行為。

天分論的背後，從來就是死磕、硬拼，而非靈光一閃。

鞏俐的成就無須贅言，最官方的表達，她是世界影史上第三位，執導的影片奪得西歐五大影片節最高獎的女演員，也是第一位出任這五大影片節評審團副主席的華裔。

鞏俐成長於小康家庭，經歷相同導致的個性、形像和《红高粱》中的九兒只不過有很大進出。

為什么成龍會講儒家的價值觀？

每晚還會在看臺邊觀摩賽事、觀察郎平總教練的一言一行，做筆記，將有關的各式各樣細節，慢慢加到他們頭上。

多嘴提一下，近年來，毫無經典作品，卻靠賴著不走、假摔、露點博出位的“毯星”。

鞏俐這種的執著，從青春時代便可看出。1983年，她高考落榜，但她沒放棄，一邊工作一邊備考，繼續考。

等到了老年，她的表情中反倒又有了神采，此種神采談不上經歷過大是大非之後的大徹大悟，而僅僅是一種小人物垂暮時，對一抹美好的追憶與緬懷。

黃渤拍《斗牛》時為的是能表現出與牛的親密，每次休息，就儘量多和牛待在一同，沒事兒就倚在牛旁邊，培養感情。

奚美娟言：“有血有肉的人物，才是有環境溫度的。”

原先沒什么，但人群中有一個身影，自然而然地吸引了所有視線。

蔣雯麗言：“沒有配角，只有小演員。”

據傳，有關的攝影機被剪了很多。

前不久，甄子丹到《中国女排》片場探班的花絮小視頻流入。

我不去練，沒有辦法感受到。”

今年年底，她執導的《兰心大剧院》也將公映，配角是名探員。

事實上，鞏俐接戲後，就開始練乒乓球，即使是要演總教練，她每一位置都練。

假如沒有這種的專業打底，她怎么呈現出配角的輕浮？那是所有精確的妒忌、陰鬱、無情、狠厲交相噴薄的情緒的支撐啊。

《表演者言》裡一句又一句金句，更值得深思。

到了《归来》，鞏俐的唱功開始彰顯出於配角交融的本能，那種唱功和閱歷混合後的潛意識。

她呢，為的是很好地融入配角，和片場人一同下地，種了兩百畝蕎麥。

沒有這種的專業打底，她哪有底氣，去做在《卧虎藏龙》裡如此凌厲、擁有非常大欲望和熱量的趙薇的領路人？

說明鞏俐在攝製前夕完全沉浸在電影角色的狀態中，即使攝像機停用的情況下也是如此。

敢給趙薇一巴掌，而沒人覺得氣球場上不妥的，整個華裔圈，只有鞏俐吧？

為的是演好，她同樣慢慢地去修練探員相應的專業技能。

閆妮言：“女演員第二知覺是體會，首先體會，接著理解，繼而表達。”

必須要藉由長時間的體力訓練，從體力和信念上去體驗、接近。

據傳當地同鄉，根本沒有發現鞏俐是名女演員。

拍《艺伎回忆录》時，有個許多人曉得的幕後細節，鞏俐為的是劇中一幕但幾秒鐘的玩摺扇攝影機，在戲外每晚拋上千次摺扇，持續練了四個月之久。

為什么練功會像是佛學、禪修一樣？

鞏俐入行之初所深刻領會的入戲方式，也是後來她一以貫之的畫法。

花三個月時間體驗生活、入戲，挑水挑到把手臂皮磨破，她就換一邊繼續挑。

郎平總教練的扮演者，鞏俐。

以她的話語權，假如純粹為的是自身利益，完全能選擇進駐當下遍地開花的真人秀、綜藝節目去躺著拿錢。

直至今天，每接一個電影劇本，鞏俐都會用兩個月時間去分析、揣摩、步入配角。

成名作《红高粱》所獲得的電影史成就，也無需贅述。

羅馬不是兩天投入使用的，時間返回二十年前，曾經的鞏俐，也是一位才剛成為女演員的純新人。

最後，還是用鞏俐的一席話做為開頭吧。

此種如此微妙而深刻的對人性的演繹，沒有閱歷和這種厚實支撐，嗎達不到。

一年後，她錄取北京電影學院，中考分仍然差了11分。但她頭上蘊藏的天分被同學挖掘，她被特批入學。

什麼樣能在打架的這時候沒有慾望、情緒？

而且演郎平，她就要做到通曉乒乓球，津津樂道郎平總教練真人的狀態。

僅僅開火國際標準，她就體能訓練了幾十天。

這說明什么？

到最後，日本人都由衷欽佩：這嗎是最傑出的藝伎，花一輩子才練出的功夫。

拍《亲爱的》，他又把人物原型資料反反覆覆地看，去找人物內心深處的公益活動，接著轉為他們演出的根據。

她精確傳遞了一個時代下被強行裹挾，備受風霜波折的男性的苦澀、傷痛。

眼尖的網民，甚至窺見了鞏俐時刻拿著一支筆，這屬於郎平的經典動作之一。

她對於演出的立場是：討厭拍片的過程，至於會不能轟動（能惹來多少矚目），那並非我的事兒（並不關鍵）。

鞏俐的成功，還有更關鍵的一點，

“我做不到今天接了電影劇本，下週一就能演，我嗎沒用。我一定要慢慢過戲，要問編劇許多問題，弄知道來龍去脈，接著再回來琢磨，想完了還要跟編劇再談，翻來覆去好幾次。”

那個配角也讓鞏俐奪下了首座國際A類影展，那不勒斯國際影展的影帝獎盃。

很多網民驚呼：姿態怎么能那么像？簡直郎平本平。

剋制和清醒。

他們的表現，僅僅是真實人物心路歷程的萬分之一。

文 | 伊姐（周桂伊）李艾修

鞏俐在意到多細，她說：桶裡有水沒水所呈現出的視覺效果完全不一樣（請參考部份影視作品中單手拎大號行李箱的故事情節，瞬間一口老血吐出來），一定要裝滿水挑。

個人第一印象最深的，便是鞏俐貫穿全劇的表情，你能看到那種不聚焦的空洞，而此種空洞又是服務於配角本身心路歷程的。

細數女演員中珍視毛髮的演技派、戲骨，你會發現，自己有鮮明的共性——

網傳，她自從接了《中国女排》，就把一個乒乓球時刻帶在身旁，即使“你要跟它生活在一同”，鞏俐是在用“催眠上身”的立場，對待他們的演出。

回憶起這段經歷，她說：“那時候什么都不怕，沒有困難，也不能成長。”

到了劇組，鞏俐直接換了一套棉襖，跟著當地農村婦女一同幹活。這一干，就是數十天。

只是很多人將精力投放到了經營市場、人設下面，選擇性忽視掉了身為女演員的准入門檻，更卸下了身為女演員的基本素質。

拍《秋菊打官司》，須要刻畫西南農婦形像。

那些道理，只不過堅信任何一位從業者都懂。

她說，假如找不到人物的故事情節感、立體感，是沒有慾望去演出，去體驗這個配角的生活的。

借用被某綜開天價邀請的某編劇如果而言：那簡直就是送錢。

看點在於，就算攝像機黑屏，鞏俐自然狀態下的肢體神態，仍然維持著對郎平很高的復刻度——微微駝背、柔順長髮、略八字腳、笑則溫柔憨傻。

她演活了這個一舉一動都莫不透漏著，沒什么人文，但個性倔強執拗、認死理的秋菊。

鞏俐做為贏得戛納一分鐘清場福利待遇的女王級女演員，對紅地毯的立場，仍然值得鼓吹。

言下之意就是，何必那么大費周章，吃力又不取悅。

“對我而言，假如我有四部影片賽事，我肯定會走七次紅地毯；但假如我沒有影片參賽，我走這么數次如果，可能將我們會覺得我腦子有毛病。”

隨手舉個例子，黃渤。

服化道上的潤色，姑且不談。

而於鞏俐來說，她的目地只有一個：“這個攝影機要千萬別無所謂，但你（觀眾們）能看見她（在各個方面）是一個專業的襲擊者。”

某一象徵意義，鞏俐演繹了那個圈子裡的，無慾，則剛。

《亲爱的》中，他將小孩被拐，苦苦找尋五年，好不容易找出了，卻“相逢不相戀”的悲情外放得讓觀眾們揪心，大獲好評。

這兒假如一人放兩張圖，二十張只不過都算少。

已經功成名就，但現年54的她仍然對他們有這種的要求，這證明了什么？

她還婉拒過代表國際級名利的荷里活伸出的橄欖枝。

始終保持著對職業的意志感，對配角的敬畏感。

這種的一大批人，開誠佈公地分享實戰經驗，為前輩提供更多了兩條能仿效前進，且略有成就的路。

曾經的鞏俐，才是嗎在用所有精神力，去理解配角、刻畫配角、成為配角。

但我們也讀過《伤仲永》的故事情節，知道

“觀眾們看不看得見不關我的事，但假如我僅憑文字，而不經過這個過程，是難以曉得這些宗師的體會的。

不曾有過科班經歷，但唱功有口皆碑的周迅，這一年邀請眾多實力派女演員做過一檔綜藝節目《表演者言》。

秦海璐言：“意志感對於女演員來說是最重要的。”

鞏俐呢，你更多看到的是她在配角上的不設限，而非花花公子上你爭我奪的喧鬧。

較之現如今僅僅拍片被晒黑、手掌不小心豁了一個小口，都能成為部份女演員po照，證明努力、敬業的生態圈，

郭富城的提問，發人深省。

彼此間成就過的張藝謀曾評價鞏俐是“天賜的女演員。”

在那個喧鬧的花花公子，太多人有太多抱怨，卻極少有人像鞏俐那般，有著岩羊一步步從懸崖側面，爬到山腰的決絕和堅忍。她享受炙熱名利，卻即使內心深處的這種寡淡，維持著均衡。

記得郭富城演《一代宗师》，也有本報記者問他：為什么要練那么久詠春？只不過女演員本身嗎好手這一點，我們在電影院裡未必能完全看見。