張若昀、郭麒麟撿了大昂貴？上週古裝劇第二，卻苦於那些槽點！

臺詞擔當範思哲，總算擺渡回了正常人類文明軌跡裡。

“你才是豬，你爹吏部尚豬”，表面胡攪蠻纏沒人文、內裡一腔仁孝很調皮。

歌劇開局階段中，此種藝術風格調性的表達，“表現感”大過具體的承載內容，“藝術風格”低於故事情節本身。

從《大宋少年志》到《庆余年》，陣容和製作都有了顯著的升級。

這些銅臭的、傻帽的、算計的地痞流氓、惡霸子弟外貌下，全是錚錚而立的君子骨。

範閒張口閉口整天鼓吹只想管好他們的老公小孩熱炕頭，事實上呢？

女兒總算叫爹，老好人將要下線預警。

別企圖用“反轉”撬動不幸效果了吧？請先將故事情節邏輯捋順。

配角二百五得太扯太假太誇張，就是不認同觀眾們情商了。

有網民不滿“滕梓荊死”，舒心醬個人覺得他成為白月光再死去，很有必要。

其二，很合乎人物調性，較之千篇一律的美，寧願要獨樹一幟的醜。

李純出演的特工花魁，在公堂之上受刑、一聲不吭很是硬骨頭，讓人對那個吃得苦中苦的高級特工配角，生出幾分善惡判斷以外的情愫。

相似的絕招不宜用太多，點到為止、恰到好處就可以。

除此之外尤其值得稱讚的是張若昀的一手醜字。

從人物成長角度來說，滕梓荊之死給了範閒一個蹚渾水的充裕充份的理由，讓那個嬉皮笑臉的少女有了悲痛的顏色。

再度，很合乎歌劇層次感，介於沙雕和諷刺之間。

一本正經小算盤快到飛起，偏科二逼少女快樂多。

問題在於，flag立太多，領盒飯真的領太久。

但是，歌劇的大缺點之中也涵蓋著眾多小疙瘩。

若論畫法清奇，《庆余年》一定榜上有名。

第一點，部份笑話老套。

領盒飯不必這么拖拉吧？

“我住在袋子裡的好友”這條線只不過很可愛，問題在於發生次數太多。

從早年國際標準正劇體的劉和平同學，到現如今沙雕化、娛樂化傾向顯著的《庆余年》等歌劇，厚實程度在弱化、但風格化有加持，這也許是另兩條生路。

《庆余年》或許是“戲保人”的類別，張若昀、郭麒麟搭擋老戲骨不讓人齣戲、離不開人設的加持效果，算“撿了昂貴”？

男女主真正相認的信物，也是這一手醜字：曉得這篇文章的人多，但字寫這么醜的沒兩個。

詩會之上張若昀出演的範閒，帶著白居易他老人家的七律名篇來欺負人。

第二點，反轉的邏輯縝密性不夠。

所以這漫長的領盒飯故事情節裡，也不乏看點。

幾句詩的節拍，從範閒起筆，到宮女傳遞，再到二皇女品位，“濁酒杯”時酒杯正好放下，攝影機詞彙多樣、給了那段故事情節很飽滿的支撐。

第三點，領盒飯用力過猛，機能精確但規模超標、形式繁冗。

比如說滕梓荊女兒“我有個好友住在袋子裡”這條線索，完成度極高。

那句賤賤的欠欠的“可否與花旦共推牌九啊”，同樣表面猥瑣、內裡純粹。

第四點，人物配角討喜。

說好了是才子，但可能將拿錯了飯圈粉頭電影劇本？可可愛愛很有辨識度。

劉樺出演的費老，兩處師妹帶著人喊“備藥”，都很有看頭。

同樣，張若昀讀石碑的一側，也拍得十分可圈可點。

原先能是神來之筆，結果卻拖拖拉拉絮絮叨叨讓人看2倍速。

這是正常人類文明的反應嗎？

第一點，臺詞和淚點落地。

立身立言立德的大事他沒少琢磨。

上週頻繁有所謂“高能量反轉”，從《鹤唳华亭》到《庆余年》，從《利刃出鞘》到《误杀》到《吹哨人》，水準良莠不齊，但沒有真正的天衣無縫。

首先，很合乎配角大背景，“奇幻”時空來的都市人，能寫下這幅醜字已經很不錯了。

讓抽象化的話語，和具象的群像，有了生動的連接點。

第二點，主線“不正經型正經”畫法的實體化確立。

數次預警之後，歌劇又數次回放回憶殺。

第三點，細節承載。

他念著發生改變世界的訴求，穿梭在賣糖葫蘆、做小生意、走街串巷的普通現代人之間，這熙熙攘攘的繁忙街景、以櫥窗中凝結展出的特徵出現。

最後程巨樹未以幼童為人質、倒地不起前回憶他給的梨子，也讓那個全程以殺人電腦面貌發生的配角，有了人的血肉層次感。

《大宋少年志》中藝術風格就早已非常鮮明，總體畫法讓人很討厭、但細節瑕疵又讓人很想吐槽。

好在隨著故事情節經濟發展，此種“外貌神經病、內裡很正經”的藝術風格，找出了真正的依託。

讓人莫名期盼那位掉錢眼中的地主家傻女兒，和另一名知名錢串子王啟年儘早相認，共創財經新聞大業。

外貌沙雕、內裡熱血，遠看是戲劇、近看是正劇、回味是悲劇。

用來小孩子的仁恕內心深處，來結束程巨樹的殺戮。

在知己滕梓荊死後，他總算決定回到大阪、探查凶殺案，承繼父親“人人平等”、發生改變世界的訴求。

說“未來日子還長，我等得起”，此種flag已經顯著到無法再顯著了吧？

王倦大概是極少數的例外。

總體藝術風格在國片中非常獨具一格、很是難得。

宋軼出演範若若，女主角姐姐原先是一個很難成為龍套的配角，但《庆余年》裡她很討喜，看熱鬧不嫌事大，熱衷於八卦事業並積極主動投身於其中。

這種沒有想象力的笑話，我以為五毛錢古偶裡的花瓶女主才用。

僅僅是鋪墊階段，女兒就和媽媽說了好數次，歌劇似的生怕觀眾們看不懂他寫了這條線、看漏了他寫過這句話。

從小孩子的溫柔視角，來預言大災難。

這份醜尤其合乎歌劇表象大大咧咧、神神叨叨、瘋瘋癲癲的沒正形畫法，但醜字所寫內容，對詩歌的真正尊重又深藏苦心。

既有眾人皆醉我獨醒的蕭索，又有深藏功與名的樸實，還有大隱隱於市、被美好環繞的普普通通的踏實滿足感。

“犯閒犯賤”這對養兄弟二人的日常可說是表裡不一的典範。

相似的臺詞許多歌劇都用過，異時空的女主唱“明月幾時有”也好、捉弄人家沒讀過杜甫也罷，本身並不新鮮，但《庆余年》拍得很細膩。

《庆余年》打分高達8，上週古裝劇之最。

但歌劇中後方鋪墊，死時回憶、死後又追憶，來來回回用了太數次，真的難叫人心生疲倦。

聽覺呈現出形式上很新鮮，也很有感染力。

對於老油條觀眾們而言，看到配角立flag、差不多就曉得他要領盒飯了。