澳門“影片之神”楚原：歡聲淚影人生，寫情水墨經典作品

後來，諸如《玫瑰玫瑰我爱你》、《黑玫瑰之义结金兰》之類的經典作品更是層出不窮，甚至到了2004年，成龍還改編了一部由TWINS執導的《见习黑玫瑰》。

同樣是楚原編劇、陳寶珠執導的《玉女添丁》，整部1968年的經典作品在33年後被馬偉豪改編，併成就了楊千嬅“大笑姑婆”的戲劇話語權。

但僅僅是“炒得不錯”嗎？不見得，楚原對金庸的短篇小說並並非直觀的照搬罷了，他有他們的一套審美觀規則， 對《流星蝴蝶剑》的更動也是大刀闊斧的。

這是整部影片最正確的選角之一，即便整個七十年代，假如提起粵語片的中流砥柱，一個是龍剛，一個就該是楚原。

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在贏得肯定的答覆後倪匡說，最近金庸寫了本《流星蝴蝶剑》，是借橋《教父》的，你看完沒有？要么我寫個電影劇本給你拍？

楚原看現實生活的重點是人性的對立與掙扎，是批判性的，而對於故事情節本身，他卻願意追求更多的奇情性，這也是為什么後來他與金庸經典作品能那么合拍的其原因，即使金庸也是這種的人，在一個超現實生活的空間裡探討著現實生活的人性。

70二十世紀粵語片沒落，甚至可以說被臺語片殺得片甲不留。楚原能夠逆流而上攝製粵語片，是很有士氣和毅力的，而 《七十二家房客》的發生，重新颳起了粵語片的大潮。

但對於楚原來說，他更想做的是發生改變，只好打定主意要去拍功夫片了。

他把他們比喻成廚子，說邵老闆娘有一天發現他那個廚子幹炒牛河炒得不錯，於是便一直讓他這么炒下去了，他想做別的菜也沒什么機會，只得這么一部一部地拍下去。十足的打建築工人心態。

年輕氣盛的他欣然答允，只好楚原跟著吳回做了兩年副編劇，又跟著秦劍做了兩年副編劇，他翻開詞典隨便選了討厭的三個字，“楚”與“原”，由此開始了他們的編劇職業生涯。

1976年，楚原正處於一個低谷期，他已經9個月沒有動工了。

從楚原的專訪中，他總是不斷地說他們的“普通”，與此同時，對新編劇的讚頌則是毫無保留。

2　曾經，“我就是影片”

楚原之所以有今日的話語權，當然並非重新振興粵語片或引起金庸熱潮那么直觀，它們很關鍵，卻並非楚原的全數。

1　一個做“幹炒牛河”的大導演

楚原先生不負此生，從今以後，有心人每看香港電影，亦當略有懷念。

就拿他的名作《黑玫瑰》而言，整部影片曾讓陳寶珠家喻戶曉，也成了港產片關鍵的IP，後來周潤發執導的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，很多場景都是直接對原版的復刻。

說來神奇，楚原出道十分不幸，他學院讀的是中山學院物理系，妥妥的理科生。

楚原的影片總是立足於現實生活的，但又不照搬現實生活，你用現實生活主義的眼光上看，總會覺得空中樓閣，浮在半空中，包含《冷暖人生》等知名的經典作品都有如此傾向。

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只好，由倪匡編劇，楚原導演的《流星蝴蝶剑》順利殺青，整部影片引起了一陣陣金庸影片的熱潮，自此， 楚原拍金庸被指出是澳門電影界最合適的組合。

3　知識分子與老頑童

1960年的《可怜天下父母心》可能將是楚原最先為內地人津津樂道的影片。

在1997年公映的《精装难兄难弟》裡，黃子華出演的文藝大導王晶衛即使瞧不起早年的廣東話殘片，被一個灰白指甲的神從現實生活空間推到了七十年代，要他在七十年代攝製一部影片，感受當年的艱苦，王晶衛問那個老人家名字，他提問說，“我就是影片”。

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有趣的是，許多年後當楚原回憶起那些“金庸影片”卻並沒有半點得意之色，他口口聲聲說，這但是“搵食”罷了。

與“謙虛”渾然一體的是他的為人處世形式，熟識楚原的人都說他是老好人，極少看到他發怒，即使編劇費很多，但也總是隨隨便便的模樣。

他總說他們但是順應時勢，《可怜天下父母心》的成功是因為當年羅西里尼等新自然主義熱潮流行；《黑玫瑰》的成功是因為當年007影片熱潮流行；《爱奴》的成功絕大部分要歸功於導演邱剛健；《七十二家房客》的成功絕大部分要歸功於《欢乐今宵》的卡士……

那兩天楚原見邵逸夫的這時候倪匡也在場，飯桌上楚原不失時機地向邵逸夫“推銷”他翻拍自金庸短篇小說《多情剑客无情剑》的計劃，邵老闆娘仍然不為所動，那個這時候，旁聽的倪匡問了一句，“你討厭金庸的經典作品？”

“冬天，楚原永遠是那件紅色絲綿襖和灰絨褲，那件絲綿襖，天天穿在頭上，又髒又開始破舊。夏天，楚原踏著一雙低成本的鞋子，一件十二年或六年前的花恤衫，洗得發白的襯衫，有時候楚原嫌那襯衫不便，把褲管剪掉或是捲起，捲起處用膠紙粘著……”1978年，《星河画报》的林冰如此形容他對楚原的第一印象。

今天的話題是：

-今天頭條の作者-

那么這套審美觀從何而來？回溯起楚原晚期的三部功夫片《龙沐香》與《爱奴》，自然會覺得這種的藝術風格只不過已經形成。

至於金庸影片的成功，那也並非他一個人的功績，“基本上，沒有了楓葉和乾冰，我是不懂得拍片的”，他這么調侃。

大三時突發性胃病，楚原才輟學來澳門休養，由於他的母親張活遊是 家喻戶曉的大明星，而且 楚原常混跡於劇組流連忘返。

楚原在2012年就被確認罹患腦退化症，上月，他的丈夫南紅還對新聞媒體則表示老婆皮膚不錯，居然那個月就忽然傳來他逝世的消息。

我們能先從致敬程度來直觀粗暴地瞭解一下楚原對粵語片的負面影響。

你第一印象最深的楚原經典作品是？

最後我贈送給我們我討厭的幾句話，當你回首往事時，不因碌碌無為而懊悔，不因虛度年華而羞愧，那你就能驕傲地說——

他打戲最少的配角則是《卡拉屋企》裡的樂天派母親，當年TVB的梁家樹找他表演那個配角時簽了100集的片約，但最終，整部劇拍了227集，以致於那個形像成了許多澳門人的記憶。

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他客串演出各式各樣影片電視劇，我們記得《警察故事》裡這個大奸角朱滔，記得《壹号皇庭》裡的大法官程樂天， 甚至是《僵尸福星》裡嚇出童年陰影的殭屍奶奶……

還好，楚原也是一名頑童式的知識分子，他並沒有那么“一本正經”，他只把社會觀察的另一面放入了影片裡，而他們永遠是這個開開心心的老人家。

那年他才26歲，受西班牙新自然主義負面影響，從澳門報刊上的各式各樣新聞報道里獲得靈感，攝製了這種一部自編自導自演並由他們的母親執導的影片，一方面對現實生活問題大加鞭撻，批評那個社會出了錯，一方面又對人性與職責大加讚頌，給了兩條光明的出路。

2018年楚原贏得金像獎頒授的終生成就獎，得獎後，楚原說了一段感人肺腑的致意詞。裡頭的語句也許也能做為今天的結語，為楚原先生的人生畫上一個圓滿的句點。

總結楚原的一生，並並非那么難的事，他就像兩本傳奇短篇小說，從粵語片到功夫片，從文藝片到喜劇電影，從流行到衰敗，從編劇到女演員，都一一經歷過。

據楚原回憶，當年他遞了許多武俠短篇小說、金庸短篇小說翻拍的分場電影劇本給邵逸夫看，結果無一例外——不拍。

轉機是倪匡帶來的。這個二十世紀倪匡正當紅，是邵逸夫最信任的人之一，寫電影劇本又快又在水平之上，經常和邵逸夫在一同喝茶飲茶。

沒動工的其原因是他已連續六七部影片都不甚理想，既不叫好，也不暢銷，這讓邵老闆娘並非很滿意。

你，不負此生。

來評論家區說說吧~

整部劉鎮偉的致敬之作在當年奪得了金像獎的最佳女主角與男配角。

張家輝都給捏成奶油蜘蛛人了~

能這么說，便是由於他在粵語片時期的成就，才使得邵氏不遺餘力地向其伸出橄欖枝，而進了邵氏之後，楚原才成為我們第一印象中的“楚千萬”。

1964年，他攝製了9部影片，1965年，他攝製了13部影片，其中非常大一部分甚至還參予了電影劇本的創作，高強度的工作，讓他曾一度昏倒劇組，看了好幾個月的醫師才恢復過來。

有一天媽媽的好友——粵語片大導演吳回問楚原：“你喜不討厭做影片呢？討厭便來幫我寫電影劇本吧。”

任何人，不論你昨日多美景，不論你昨日多失意，明天下班的這時候，你一定要做回一個人，生活下去，明天總比昨日好，這就是人生。

只不過他還曾是 邵氏大導演，被同行稱作“奇情大俠”，被成龍稱作“影片之神”的人，而楚原的故事情節，也當從他最經典的功夫片講起。

TVB幼兒對楚原的第一印象必須是港劇裡各式各樣樂天高興的晚輩配角，比如說 《壹号皇庭》系列裡的大法官程樂天。

“結果，迄今我拍了幾十部臺語片”，數十年後，楚原在接受專訪時得意地說。

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結 語

到老的這時候，不論出現什么事，管他喜怒哀樂，全數都當他是菩提明鏡，古今多少事，都付笑談中。

整部影片在澳門備受讚譽，它也是最先引入內地的港片之一，當年的《大众电影》曾用一整頁的篇幅來介紹它，並且全省發售。

編劇楚原離世了，享壽87歲。

可僅僅是五年前的，他還是邵氏影院的“當紅炸子雞”，憑藉著一部《七十二家房客》成為了這個時期惟一“擊敗”過成龍的人，電影票房破了澳門開埠以來的最低歷史紀錄，邵老闆娘也因而開心地痛飲了一番。

還有《聪明太太笨丈夫》被彭浩翔拍成電影了《大丈夫》，《七十二家房客》部份場景被劉德華借用到《功夫》，被陳百祥延伸拍成電影《72家租客》……

我的觀點是，楚原並不在意現實生活的準確度，包含他的金庸武俠小說。

對楚原來說，他的編劇成熟期可能將要等到1962年之後。

當紅的背後，卻面臨著環境的復甦，七十年代末期，粵語片已經大不如前了，陸運濤的逝世讓邵氏一家獨大，而邵氏的臺語片又讓粵語片漸漸選擇退出市場，再加上效率控制和電視節目興起等各方面不利因素，粵語片的中堅人物楚原，也不得不切換滑行道。

1990年，他破天荒地面世了三部影片，其中只有未聲名大噪前的劉德華執導的《小偷阿星》獲得了不錯的電影票房，其它兩部都慘淡告終，其中的《李香君》，可能將也成了澳門電影界的最後一部京劇影片。

這也是為什么他返回邵氏後，能放下大導演的架子重新加入有線當女藝員，“得閒就翻子公司嘆空調”。

他與後來的丈夫南紅合組了玫瑰子公司，和謝賢相繼攝製了《含泪的玫瑰》、《黑玫瑰》等數部影片，聲名大作。其中《含泪的玫瑰》的唯美路線和《黑玫瑰》的奇情路線直接被後來的金庸武俠小說藝術風格承繼了下來。

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《魔剑侠情》裡李尋歡見林詩音，外邊漫天大雪，但李尋歡與林詩音都衣服單薄，與“夏天”那個“外景”絲毫不相干，當本報記者反問楚原為什麼不像胡金銓等考證一番的這時候，楚原的反應卻是聳聳肩，“怎么考究？我是讀生物化學的！”

只是在香港電影的黃金時期，劇組體能訓練出身的楚原顯著深感跟不上時代了，他能夠贏得主演的機會越來越少。

楚原一直記得他攝製首部臺語片《火鸟第一号》第二日時的情景，那時候有人說，“假如楚原在臺語片界能拍成影片一部影片如果，我能切個頭下來給你坐”。

《流星蝴蝶剑》公映後，他馬不停蹄地拍了《天涯明月刀》、《三少爷的剑》等一批金庸經典作品，不僅讓狄龍的話語權上了一個臺階，還捧出了爾冬升等新生女演員，風頭一時無兩。

假如你像我一樣，老得似的我這種，終生成就獎那個老人家牌都領到了，必須“管他天下千萬事，閒來輕笑兩三聲”。

1988年，超級粉絲張徹感念於楚原的成就，幫助他改編了他們的晚期經典作品《大丈夫日记》，也是一炮而紅。

楚原只不過沒有看完，但 他即便已經9個月沒有動工了，嘴上肯定說“看完，很討厭！” 就這種，他接下了《流星蝴蝶剑》。

上一則： 答題電視節目為什么是綜藝節目剛需？

也許便是此種“不在意”的個性，才形成了楚原影片的民族特色，我稱作，知識分子式的印象派。

甚至於再往上回溯起他早年的《含泪的玫瑰》與《黑玫瑰》，你會覺得，這種的藝術風格，一直是楚原的追求。

而且你說楚原影片唯美或奇情，只不過都不全面，這只不過是一種知識分子式的視角，它既能解釋楚原影片的藝術風格，也能解釋楚原影片的審美觀，即便“水墨”那個詞，已經刻進了中國知識分子的血小板裡。

那個出演“影片之神”的人，便是楚原。