《杀手》突圍新年檔：新麗影片怎樣一再領“笑”?

這在新麗出品的喜劇片中都有跡可循。比如說《夏洛特烦恼》和《你好，李焕英》，在帶有科幻元素的敘事下，去掉笑點和包袱，傳達的都是最能引發觀眾們感情共鳴的點：真愛和友情。

即使他很清楚，這意味著真金白銀砸過來，要承擔的職責與壓力也不言而喻。“有此種壞事還去問啊？問了假如‘收回成命’怎么辦？”索性放下疑慮行動起來，與結識十多年的邢文雄著手大力推進。

在本土化過程中，影片面臨的翻拍難點主要在於文檔。

融合此前實戰經驗和當下資源上看，當前的突出競爭優勢具體彰顯在下列四個方面：

第二，在內容方面：精品化路線下，臺詞與淚點並重

01《杀手》“殺”入新年檔

新麗傳媒高級副總裁，新麗影片總裁李寧

同時，觀眾們的退場情緒是帶著敬佩的，甚至有現實生活層面的思索和共鳴。

他指出，那個變化本身也很有價值，即使臺詞變高意味著要求變高，反過來會倒逼製作者掏出很好的經典作品。

其三，為的是追求高級的戲劇表達，要在鋪陳臺詞時進行感情昇華並均衡二者節拍。

在才剛過去的新年檔中，沒人能想到一部主打爆笑戲劇的影片會成為黑馬，在前期普遍不被看好的情況下，靠著口碑發酵，排片率和電影票房節節飆升，最終奪下了檔期第三的戰績。截至當下《这个杀手不太冷静》（後縮寫《杀手》）累計電影票房已超24億。

而冥冥之中或許自有定數。

在李寧認為，經過口碑發酵，電影餘溫足以覆蓋新年後更中長線的公映週期，最終電影票房戰績也會較好，“10億以下肯定可以達至，但能到現階段20多億元、季軍的位置，並非假謙遜，是嗎沒敢想。”

向前回顧，從《101次求婚》《煎饼侠》到《情圣》《来电狂响》，黃渤、大鵬、肖央、喬杉等有聲望的戲劇專業人才，都與新麗戲劇影片有過深度戰略合作。再以最近的《杀手》為例，其編劇閆非、彭大魔，從導演成名作《夏洛特烦恼》開始，與新麗影片以相同方式的戰略合作一直持續迄今。

而且，《杀手》的定檔邏輯很直觀，它有底氣應對“首天定生死”的態勢。

在正片以外，開拍花絮帶來了另一種效果。電影中，魏成功是一位假扮殺手的女演員，在觀眾們視角認為，《杀手》只不過是戲中戲，加上這段花絮，魏翔以女演員身分發生，便又形成一重反轉，在敘事內部結構上有種“戲中戲中戲”的感覺。

映前的重點在於明晰定位。加強“爆笑戲劇”標籤就是告訴觀眾們：看戲劇選《杀手》；在不負面影響包袱響的前提下，大量釋放劇中的戲劇臺詞，從今年12月下旬開始，光是片花就先後公佈過7個相同版本。

他在上週的專訪中回憶，原先搞好了一輩子演小角色的準備，結果2020年末，收到三位編劇的電話號碼，獲知有這種一個演男主的機會，“開心壞了”，但不肯問一句，投資方為什么選他們。

對觀眾們而言，較之從頭笑到尾，在喜劇片中收穫的感情共鳴能留下餘韻，勾連出更深層次的啟發與思索，影片的內容價值和重大意義也相應下降。

排片變化對應的是觀眾們口碑。對此，李寧談不上不幸。他還記得，《杀手》的影片劇本經過反覆雕琢，圍讀的這時候我們就已經笑得前仰後合。而且包含他在內，團隊對口碑很有信心，這並非一部“一日遊”的影片，只好在殺青時便決定要在新年檔公映，殺青即定檔。

02五年出“黑馬”

其一，動畫版是輕戲劇藝術風格，但新麗戲劇一貫走爆笑路線。從輕到爆，喜感的分寸和尺度難於拿捏；

那么值得深入探討的是，新麗在靠什么製造精品？

在李寧認為，能夠達成深度戰略合作是因為，經過一定的戰略合作後，我們會對新麗造成信任感，有工程項目時就會一同商議。基於在戲劇應用領域的創作經驗，新麗對此類經典作品的把握與判斷也更為精確，不能輕易錯失好工程項目。

最近，娛樂資本論對話了新麗傳媒高級副總裁，新麗影片總裁李寧，和他聊了聊與《杀手》相關的種種。在那個戰績背後，黑馬是怎么誕生的？它是怎樣“打拼”新年檔的？新麗喜劇影片一直以來的制勝之策又是什么？

李寧則表示，在閱文集團的疆域下，有大量優質的IP等待發掘，其中也不乏有發展潛力孵化為戲劇的IP，而新麗已經有多樣的IP翻拍成功樣品。除此之外，發掘IP的範疇也不侷限於短篇小說，還包括話劇、音樂劇，甚至是發展史真實該事件。

迴歸內容層面，在平衡輸入的過程中，新麗喜劇片能夠概括出一套認識論。李寧總結了三點制勝因素，即包袱要響，感情要真。

不但主人公是“新人”，編劇和導演也是“新人”。在籌備過程中李寧與製片人田甜、馬馳，以及閆非、彭大魔三位監製共同商討之後，決定投入使用邢文雄出任導演和編劇，“儘管這是他第二次手主演筒，但我們在《我和我的家乡》中《神笔马亮》單元裡看見了他的戲劇創作能力，這便是《杀手》須要的。”

當時李寧就在現場，旁觀了那種發自肺腑真情流露。

從效果看，《杀手》做到了各方均衡。以魏成功放走雙親為例，他想到他們演了女一號，不由得在雨中獨舞，但跳到三分之一被巴塞羅那知會“你根本不能唱歌”。情緒和氛圍烘托到位，觀眾們正可憐他，隨著攝影機一轉，看到扭頭就走的巴塞羅那哭得“面目全非”，即刻笑出聲來。

作者｜噸噸噸

映後開始釋出感情和解讀向內容，比如說魏翔與人物之間的呼應、編劇埋在劇中的迷影梗。而之所以把那些點留到映後，是為的是向觀眾們傳達，《杀手》和新麗此前出品的爆笑戲劇一樣，除了臺詞，還有感情寄託、價值觀涵義以及值得解讀的製作細節。

仍以戲劇為例，團隊把關電影劇本時的要求是很嚴苛的，假如對白和包袱不夠“硬”，就回來繼續改，感情寄託和昇華不夠，那就再加一點。他用“挑剔”來形容新麗對電影劇本的立場，而在這份挑剔背後，被放棄的工程項目更多。但終極奧義就是在遵從創作規律性的前提下，促成工程項目的成功。

“有啊，我。”李寧笑言。他的確曾在心裡打鼓，在市場競爭激烈的新年檔，投入使用電影票房影響力和名氣相對沒那么高的女演員挑大樑，存有非常大的信用風險。

對感情落點的拿捏也是影片受到普遍認可的重要。動畫版開頭落腳於男主對女演員職業的立場，從憧憬變成認同。而《杀手》突出的是小人物的勵志故事情節，在一定程度上更能引起大多數受眾共鳴。

從相同維度客觀深入探討，新年檔也都是最適宜《杀手》的檔期。在題材類別上，戲劇天然具備的閤家歡屬性，其爆笑路線也與同檔期經典作品有顯著區隔。在市場邏輯上，大年初一後，在短期內不能有強片公映。而在全民性的觀影行為下，那天的觀眾們的口碑就能預示著經典作品大致的戰績。

而且，市場須要平衡的供給，但前提是足夠多優質，而這無疑須要創制端的從業者一同充分發揮力量。很似乎，新麗影片必定也已經是其中一份子。

李寧表示，上證指數環比有所上升，車費造成了細微的負面影響，但歸根到底是供給的問題，“要刺激更多的傑出影片內容發生在每一個檔期，而且產能出口量要上去，我指出未來是一個逐漸恢復2019年水準的過程，電影院終端會度過艱困期，事實上觀眾們沒有退場，要有好的內容把自己吸引回去。”

之所以能夠一直吸引製作者，也即使新麗影片一直堅持“為製作者服務”的準則，而那個“服務”的概念很寬泛，相等於貫穿整個供應鏈。

由女演員假扮殺手的身分錯位引起一連串的笑點，同時逐漸渲染出魏成功做為龍套女演員的辛酸。《杀手》讓觀眾們尖叫不斷之餘，收穫了一份見證小人物勵志的敬佩。此種戲劇包袱和感情文件系統並重的藝術風格，不但是影片本身的內容看點，也彰顯出鮮明的新麗DNA。

但不能強求，即使較之數目，更被倚重的是成功率。從已出品的工程項目可以窺見，不論是電視劇集還是影片，新麗一向是一間重視電影劇本的影視製作子公司。談到創作，李寧在對話中提到最少的一點就是“雕琢電影劇本”。

第三，在資源覆蓋上：深耕戲劇賽車場，IP與專業人才兼具

截止2021月底，新麗影片參予出品的影片數目已經少於40部，累計電影票房少於300億，其中，包含《101次求婚》《我的早更女友》《夏洛特烦恼》《情圣》《妖猫传》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《你好，李焕英》等。

對於新麗影片而言，《杀手》的戰績是個“驚喜”。李寧則表示，以那個規模的影片“殺”進新年檔是個大膽之舉，雖然團隊深信它會有好戰績，但市場預期只不過在10億左右，“能到20多億元或是季軍的位置，並非假謙遜，是嗎沒敢想。”

從總體上看，十多年深耕的戲劇已經成為新麗影片的拳頭產品。在堅持類別競爭優勢的準則下，那個“拳頭”會愈來愈硬，毫不動搖地走爆笑戲劇路線的同時，新麗也會兼顧研發其他品類工程項目，經濟發展出更多有競爭優勢的類別。

在達成20億大關的前兩天，《杀手》主出品方新麗影片的副總裁李寧接到了一封信來自韓國朝日廣播電臺的電子郵件，大意是祝賀整部經典作品獲得的戰績。

從產能出口量講，以主投主控為國際標準，新麗影片希望在暑假、新年和元旦這五大重點檔期都有相應的經典作品上線。

觀眾們深感“驚喜”的地方在於《杀手》彰顯出的喜劇電影素質，在笑和淚之間達至了均衡。戲裡戲外，魏成功和魏翔在經歷上的關聯性也成為一時間的熱議話題。

結論顯而易見，新麗選角的一貫準則都是從電影劇本和人物出發，同樣從跑龍套、演小配角到演女一號，魏翔與魏成功的共通之處都註定了，那個配角是他的。

公映迄今，《杀手》的累計影片票房少於24億，位居同檔期影片第三，在售票網絡平臺淘票票和貓眼都領到了9分+，在喜劇影片普遍打分較高的豆瓣也以6.9開分。就這種，這匹黑馬從新年檔“殺”出來了。

他總結道，“我們指出，新麗能夠在整個供應鏈上幫助製作者實現藝術創作和社會價值，我們要做伯樂，要促進這塊市場的行進。”而且，他也在對話中表達了一種願景，希望能夠發掘出更多優質的導演、編劇、女演員，與自己戰略合作，為自己服務。

李寧指出，主創人員的戲劇功力就彰顯在此，“自己是不容許觀眾們打盹的，剛想喘口氣，又給你來一包袱，而且臺詞是連貫的，也不能過分搞怪或是過分煽情。”正如豆瓣某條熱門短評所言，“不強上價值，幾乎所有的哭點、燃點，都絲滑地落回於臺詞，這是戲劇片的素質。”

電影公映後，伴隨著電影票房不斷走低，“驚喜”成為屢屢與之同框的關鍵詞。

那為什么還是選了他？

但無論魏翔問與不問，那個選擇背後的疑慮和思索都存有過。

比如說《你好，李焕英》，“賈玲編劇拿著影片劇本找回來，我們也沒看完她做為編劇的影片，但對於戲劇類別的自信，我們覺得一定能行。”

當初有人譴責嗎？

這也幫助新麗應對了一點重要的市場變化。李寧發現，有別於做喜劇片末期，隨著閱片量的減少，觀眾們愈來愈“見多識廣”，綜藝節目、脫口秀和短視頻中也在釋放大量的包袱和笑話，那些內容方式都培育著觀眾們的臺詞。那么很似乎，感情寄託與昇華能在另兩層面對影片形成加持。

講起這段片尾曲，李寧十分感嘆。2018年，新麗奪下《魔幻时刻》的著作權。第五年，我們一同深入探討業務時，閆非、彭大魔決定做為編劇參予那個工程項目。由此，從碼盤、籌備、攝製直到公映。那個過程中，除了創作上的難點，還伴隨著禽流感的爆發與反覆，主創人員團隊歷經種種難於，睽違五年，總算帶著《杀手》與觀眾們見面。

而基於前述四點競爭優勢，新麗影片對未來的整體規劃也很清晰。

在《杀手》的開頭花絮上曾有一座片段讓很多觀眾們為之動容——當執導魏翔開拍時，他手捧著編劇遞過來的花，痛哭流涕地非常感謝、感慨著此次得來不易的機會。

第二，打通供應鏈上下：從創制到宣發，為工程項目保駕護航

基於當初的預判，大膽“殺”入新年檔的《杀手》也有一連串相應的宣發動作。

最初，從規模、陣容等方面上看，《杀手》絕非新年檔最受關注的球手。公映首天，其排片為14.7%，在同檔期影片中名列第三。但到了隔天，開始顯現出扳平之勢，從大年初二的17.7%一路下降，最低時達至24.9%。

他特別強調道，“大的故事情節邏輯和架構要為戲劇服務，把包袱、對白做紮實了，觀眾們才會笑。除此之外，感情寄託和昇華必須堅守，才會有正能量和價值觀念在裡頭，觀眾們也不能覺得是瞎胡鬧。”

另一方面，過去那些年，新麗影片一邊輸入經典作品，一邊戰略合作各式各樣傑出的戲劇創作團隊和製作者，也相等於對外部的人才資源進行扶植和積累。

在為數眾多分析新年檔的該文中，提到《杀手》逆襲的其原因總是歸咎於題材競爭優勢。誠然，做為同檔期中惟一一部純戲劇影片，有著天然的閤家歡屬性，合乎新年檔的觀影氣氛。更重要的是，《杀手》本身具有讓觀眾們口口相傳的產品品質，這是其能在新年檔突圍的基本盤，也是新麗影片長期深耕爆笑戲劇的結果。

也許在觀眾們的普遍第一印象中，新麗的名字更時常與電視劇集一起發生，以近年來為例，不但有《庆余年》《赘婿》《叛逆者》《雪中悍刀行》等爆款劇，也有正在熱播的時代大戲《人世间》。但實際上，新麗最先涉足影片能上溯至2010年，參予投資的《山楂树之恋》和《失恋33天》都是當年的現像級經典作品。

這也是合乎大環境的作法。當前的影片市場正處於禽流感後的恢復期，但相距恢復至禽流感前水平，或許還有一段路要走，在這前夕，車費下跌、觀眾們退場等問題被反覆提到。以今年春節檔為例，依照貓眼研究所統計數據，總電影票房60.35億，遜於去年的78.42億，平均值車費從48.8元下降至52.7元。

而且不難看出，戲劇是新麗影片的深耕賽車場，主打方向是爆笑戲劇。那些經典作品在口碑和電影票房三個維度上的戰績都說明，新麗在戲劇創作公路上走的是兩條精品化路線。

《杀手》改編自三谷幸喜主演的《魔幻时刻》，朝日廣播電臺是動畫版的第二齣品方。電子郵件中提及，三谷幸喜在拍片間隙看了《杀手》，覺得很討厭，也單獨發來了賀電。

對應到工程項目的孵化過程，囊括了劇本創作、碼盤攝製、宣傳發售等相同階段。進一步說，也包含細節的全面落實，能具體到攝影、藝術、外型、音樂創作、特技、總體包裝，甚至是一句宣傳語、一個劇名。

除了內容上的認識論，多樣的資源也是新麗長期深耕喜劇片的基石，而產業優勢包含三個關鍵詞：IP和專業人才。

嚴苛象徵意義上而言，魏翔並並非銀屏上的“生面孔”，做為一個從藝了二十多年的“老戲劇人”，他參演過數部影片、電視劇集乃至文藝晚會小品，但無一例外，都是以小角色身分。