託羅的《环太平洋3》還沒出，《玉面情魔》卻想衝奧！

熟識吉爾莫.克爾.託羅的觀眾們都曉得，陀螺編劇最喜歡講訴許多帶有黑暗藝術風格的故事情節，冷峻的鏡頭，讓其經典作品總是透出兩層淡淡的憂傷韻味，從大放異彩的《潘神的迷宫》，到奪下奧斯卡金像獎影片獎、最佳編劇的《水形物语》，莫不如是。

莉莉絲的反戈一擊但是壓垮騾子的最後兩根稻草，那個世界，謊話永遠難以變成真實，它所帶來的效果或許能在短時期給人希望，卻難以從根本上解決問題，金融家的丈夫還是選擇自殺未遂，正即使洞悉了這點。

斯坦頓代表著這個二十世紀很多美國人的行為形式，自己個性大膽，不滿足於現狀，勇於嘗試各式各樣可能將，並且熱衷於追求化學物質，假如能夠踏上正途，倒也可能將成就一番事業，可斯坦頓似乎不敢腳踏實地漸漸經營。

此外，影片對於雙親與家庭成員兩代人之間的隔閡也進行了深度深入探討。就如電影中所言，每位成人，無論男女，都或多或少與雙親間存有嫌隙，斯坦頓也正即使能夠抓住人性中的那些弱點才可以在預測時無往不勝，而他他們也但是缺乏友情的犧牲品。

轉眼間，又到了奧斯卡金像獎正式宣佈提名名單的時刻。該屆共計四部電影贏得最佳電影提名，除了大熱的《犬之力》《驾驶我的车》以外，還有一部經典作品整體實力同樣無法小視，那就是由陀螺編劇的《玉面情魔》。

母親對他的冷漠，讓其未曾體驗過真正的家庭溫馨，念念不忘的偏見，引致他成年後作出種種出格行徑，難以再回頭。莉莉絲其本質上和斯坦頓一樣，他們都極端以自我為中心，並且希望藉助別人來達至目地，在算計和反算計的過程中，漸漸迷失了自我。其實，莉莉絲並不把騙人當做自己的事業，讓她能跳出斯坦頓的眼界，笑到了最後。

還有泡在充滿著福爾馬林氣體罐中的死胎，每次攝影機掃過都讓人不寒而慄，自己絕大部分因為難產而死，很多原本在腹中就是死胎，還沒看見那個世界就早早夭折，只是，即便已經成為化石，卻依然充滿著著對那個世界的憤恨，也許，影片想表達自己就如女主角斯坦頓一樣，本不必須降臨人世。

他走的每一步，都充滿著算計，並且從不指出有什么問題。從普雷斯頓到懷特道爾，斯坦福一次次瞞天過海，不放過任何可能將掙錢的機會，為此，他放棄所有，甚至包含他們的情感。

在暗黑氛圍的渲染上，該片做得也遠遠不夠，除了少部分鏡頭和場景帶有陀螺的一貫藝術風格，其餘基本看不出更多編劇性格的表達，對該片抱有非常大期望的觀眾們可能會造成落差。

女主角斯坦頓原來但是位普通馬戲團學徒，薰陶下，他學會了怎樣通過人類文明的眼神和各式各樣細節讀懂其內心深處想法，只好，野心勃勃的斯坦頓返回小城走進大城市闖蕩，並依靠通靈的噱頭混得風生水起，可騙術日漸高超的他，卻不知不覺間遠離了當時的初衷，在金錢的誘惑中越陷越深，直至栽下懸崖。

能說，《玉面情魔》遠並非陀螺編劇最好的經典作品，和其代表作品較為，該片優點和硬傷都較為明顯，由於僅僅只贏得了奧斯卡金像獎的五項提名，因而，電影拿影片獎的機率非常有限，它真正具有衝擊大獎的部份是服裝設計和表演藝術指導。

即便神智已經不清醒，怪人卻總在重複一句話“我本非如此”，他不斷逃走又被抓獲歸案，直至喪生都無法徹底解脫，而開頭時斯坦頓在走投無路下，只能委身在除此之外一個馬戲團變身為怪人，此種前後呼應，像是一個輪迴，見證著人怎樣一步步墮落成怪物，也算編劇對這些自身利益薰心之人作出的審判和懲處。

本片改編自1947年同名經典作品，製作之初原訂由奧斯卡金像獎影帝萊昂納多.迪卡普里奧執導，後因檔期武裝衝突而改成布萊德利.哈里森，但，隨著奧斯卡金像獎影后戴安娜.布蘭切特、戛納影后魯妮.瑪拉和那不勒斯影帝亨利.達福的陸續轉投，電影陣容依然星光熠熠。

影片中有很多特殊的宗教信仰記號貫穿始終，讓全劇充滿著凝重氛圍。比如開始發生的怪人，被馬戲團體能訓練成只會茹毛飲血的非人非獸，用作取樂遊人。

和原版較之，《玉面情魔》的總體故事情節脈絡並沒有太大變化，電影更著重用最新的視聽詞彙，在鏡頭和音樂創作中傳遞出編劇的自我價值觀。

而故事情節前面忽然轉到一年之後，與後半部分未進行有效的銜接，給人感覺很突兀，觀眾們更是一下子難以完全融入劇情之中。

不過，做為一部喜劇片，電影150兩分鐘真的有些過長，讓故事情節變得極為鬆散，特別後面一個半小時的鋪墊，儘管勾勒出人物的個性，搭建起影片的世界觀，但紛雜的配角，和較慢的敘事，嚴重拖累影片的流暢度，假如能夠進行必要的刪改，去掉許多沒有太大關係的情節，可能將觀感會好很多。

在處理斯坦頓察覺莉莉絲藉助他們的那場戲時，哈里森大量依靠眼神變化去傳遞配角的內心深處想法，與之相反，戴安娜.布蘭切特則是以不變應萬變，那種永遠都透著淡然從容的笑容，讓觀眾們曉得這是一個狠配角卻恨不起來。結局時斯坦頓返回小城，在獲知馬戲團老闆娘讓他們飾演怪人，他笑中帶淚的眼神，成為全劇最低光的時刻。

從個性分析，斯坦頓的失利只不過已經註定，他把所有希望都寄託在僥倖心理上，並且謊話越編越離譜，電影在中間給了斯坦頓許多選擇的機會，包含好友的勸說，但他全然不顧。

不可否認，他和茉莉之間曾經真摯重歸於好過，而當他搭上莉莉絲之後，兩人之間的的情感開始變味，他們不像戀人，更像藉助關係，茉莉變為斯坦頓為實現自己目地而採用的道具，當茉莉意識到那個問題後選擇離開，可惜還是太晚，她未能制止斯坦頓及時收手，以致於導致前面無法挽回的結局。

斯坦頓是該片的心靈人物，數次贏得影后提名的哈里森表演了配角獨有的立體感，從剛開始涉世未深，到中後期高傲油滑，人物詮釋絲絲入扣，其轉變過程更是清晰可見。他與戴安娜大魔王的對手戲，每一場景、每幅鏡頭、每句對白都極具個人香味。

做為一部影片，除了扣人心絃的故事情節外，還必須有打動人心的演出。該片在各位影帝影后的加持下，所有對手戲均閃耀著智慧的火花。

影片大背景設定在上世紀五十年代，整個社會都瀰漫著一股頹廢而浮躁的韻味。

影片的服化道具均非常考究，很有二十世紀層次感，可惜它把大背景放到二戰時期，卻在講訴故事情節的過程中選擇漠視，沒有充分體現出大背景的價值。內戰在影片中更像一個記號，只有時從錄音機裡頭傳達出許多信息，但那些信息又未和故事情節進行任何有效呼應，發生時極為詭異。

雖然哈里森和戴安娜.布蘭切特表現極為平衡，但對已經贏得數次提名，甚至拿過最佳的兩人，單靠寬敞區內的演出似乎難以打動評委，頗為可惜。