我想推薦一下整部國產電影

而且他選擇了去翻案，再度希望更換配角。

就更鹹了。

老馬的故事情節是主我，歌舞團的B面卻是經歷了一次又一次社會性加工之後的客我。

但是...

陳建斌出演的馬福禮和周迅出演的金財鈴是併購家庭，自己經營了一個午餐店，扶養著金財鈴的兒子金多多（竇靖童飾）。

儘管我已經不記得《一个勺子》講了啥，但它白色戲劇的藝術風格我還記憶猶新。在記憶裡，是一部不錯的影片。

這事兒，換誰也不信啊。但是現在的馬福禮也不願意歌舞團排這齣戲毀他們聲名，只好一場拉鋸戰就此展開。

有如影片裡特別強調的一樣，唱歌，必須要有“意志”

在我的理解當中，整部影片的所有配角，一部分是人的A面，一部分是人的B面。

都讓他那個殺人犯的配角大背景顯得舉步維艱。

有如我下面所言，老馬伕妻倆的生活是A面，歌舞團一大群人是故事情節的B面。

舞臺上的配角對應著A面故事情節的人，同樣，女演員自身也對上了飾演配角的客我配角。

即使我討厭喝甜豆花。

整部影片我是在早上午睡的廢棄物時間看的，上週五的《哥斯拉大战金刚》也是那個點，上週五我剋制不住的睡了一會兒，但這片我全程都很思想，足以可見，還是非常帶勁的一部影片。

有如昨日在#每星期觀影指南 裡頭說的那般，這周能看的影片還是有許多的。

對於《第十一回》整部影片，我個人覺得還是一部很有趣的片。

在他這兒，主我是幸福的，他和賈梅怡能漠視舞臺漠視觀眾們漠視社會的熱吻，沒有出軌和搞破鞋。

市歌舞團的編劇胡昆汀準備導一齣戲，改編自多年前的真實刑事案件“拖拉機命案”。

他的客我就是，我覺得我並非渣男。

而主我與客我是一個不斷交流的過程，有如生物體與環境的化學物質交換通常。

每一個人的自我能分割為“主我”與“客我”，主我屬於個人主體的主動的自我，客我屬於呈現出於外部世界中的社會的自我。

同樣，李工程建設和趙鳳霞也順利完成了統一。

想給7.5分，國產片很久沒有這么有民族特色的影片發生了。

尤其是到了前面，豆花（馬福禮）沒了，剩下的都是作料。

可不代表我們能夠忽略客我，既然想遵守他們的想法，那么也應當去領到能夠滿足自身市場需求的社會身分。

馬福禮、金財鈴、金多多是A面，自己是現實生活的人。

老公當著他們的面偷情，人都丟完了，他要繼續活著，須要一個“意志”也就是能讓他繼續飾演配角的意志。

儘管很極端，但是通過殺掉客我的形式，他順利完成了主我與客我的統一。

故事情節分成十四回，影片叫作《第十一回》就是即使，在“第十四回”，所有的配角總算順利完成了客我與主我的統一。

而人活在那個社會當中，他的客我也須要飾演這種配角，而且人活著也須要意志。

他倆本就有情，只是被社會和別人的裹挾，讓自己的客我與主我造成了非常大偏差。

直觀舉個例子，大鵬在戲中演的胡昆汀，是一個未婚的想睡年長男演員的油膩渣男。

可我內心深處也有你，願意對你好，此種貪婪，似的又能忽略了一樣。

無論你們覺得這豆花是鹹了還是淡了，我都想支持一把。

隨即的歌舞團彩排，繼女懷孕...

兩者互相成全，達成統一。讓他們與配角構成職責與使命的連結。

放暑假了，放暑假了。

直至最後，他選擇社會性喪生，開具了喪生證明，殺掉了客我，順利完成讓繼女沒有殺人犯母親的乾淨大背景。

而在死去之時，自己也統一了。

開始之後我得預告一下，我今天確實是有點兒疲倦，寫作狀態不佳，也不曉得最後會寫成啥樣，只能說是寫一點是一點了。

直觀而言就是，不論你身處什么配角，你他們覺得有象徵意義能接受且能給你愛的人帶來福祉，那就夠了。

同時身處歌舞團的女演員們，也即使一次次的更動，不斷地推翻著自我。

就比如說，胡昆汀和賈美怡，自己倆演的是搞破鞋的李工程建設和趙鳳霞，事實上他倆也在搞破鞋。

搞清楚了這一點，我們也就能很好理解整部影片想要表達什么。

我們通過老馬的那個例子，也就能態射到影片的其它配角，甚至整個影片下面。

理所應當的，有了新劇，也就是會期盼的。

對於七九十年代的馬福禮而言。

但是就像是喝了馬福禮的豆花一樣，個人覺得鹹了點。

被告馬福禮在廣播電臺上聽見了那個事，就跑去了歌舞團，說事情並非這么個事。

今天，就而言首部。

老馬通過社會性喪生的形式順利完成了統一，贏得了母子的普遍認可，領到了真正象徵意義上的母親配角。

胡昆汀、賈梅怡、苟也武是B面，自己是戲中人。

人能貪婪，就像“再見”一樣，有“我”才有愛，這是基於我貪婪的天性。

（影片開頭有彩蛋，但是有點兒長，沒有什么太大的象徵意義，就是許多陳建斌他們覺得還較為有趣的片段又捨不得丟，就放在彩蛋了。）

人只不過並非我殺的，我當時並不知道老公在和自己偷情，是煞車壞了車倒下去把人砸死了。

對於你們而言放暑假了，我卻開始加班了。

這時影片想要表達的內容也已經躍然紙上。