文藝評論家丨評影片《花束般的恋爱》：在時間推移和感情得失中看見永恆

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真愛影片裡戀人們離婚的其原因，大體上有“外在”（外界阻力）和“內在”（情感變質）三種分割，《花束》無疑更傾向前者，且即使之後兩人愛的單純，兩相映照，完結時彼此間的悵然若失更教人意難平。和現實生活中很多大學校園愛情相似，玉米和小絹的真愛轉折也出現在大學畢業邁入社會的茫然期。兩人的離婚不但是對一段感情的告別，更在美學、社會象徵意義和主體性的層面具備雙重象徵意義。

“以小見大”提高電影真愛趨勢

但是，曾經重歸於好的三個人到底怎樣走到同時下定決心笑著說我愛你的地步？電影點到為止的社會問題思考，首先展現出了來自外界的壓力。學院畢業之後，小絹依舊篤信玉米小學生時代的愛情諾言“我的人生目標，就是跟你維持現狀”，空閒時仍然閱讀純文學、看漫畫書、玩遊戲，還會為的是他們的喜好辭任更加平衡的工作。而玉米麵對用戶的欺侮，只覺得是工作必須忍受的一部分，對曾經討厭的漫畫書無感，閱讀書目也改成了職稱勵志類書籍。小絹對玉米的日益麻木深感沮喪，前者也對小絹職場人的“小學生狀態”怒其不爭，現實生活中難以妥善放置的肉身同樣難以擁有契合的心靈。電影含蓄地表示韓國做為高度資本化的現代社會，社畜青年的四條出路，要么如玉米子公司的貨車司機，在不指出他們是勞動者的價值觀念中把貨物運輸扔到大海思想崩盤，要么如玉米徹底普遍認可資本邏輯安心成為大電腦中的螺絲釘，要么如小絹以放棄很好的物質條件為代價努力保有一方自我空間。學院時代生活環境的一致，凸顯了情人的思想契合，邁入社會的相同境況，則激化了兩人的價值意見分歧，現實壓力下兩人的漸行漸遠也就在所難免了。

電影從而在拆分宗教功利算計的前提下，探討了真愛對於身處其中的人而言，到底意味著什么呢？三個都市青年男女，同樣寂寞、略帶“喪”感、遊離人群，不經意間遭受一場突如其來的真愛。隨著故事情節徐徐大力推進，當小絹訝異玉米家的書櫃簡直是他家的翻版，當兩人不約而同穿了情侶款見面，又數次從押井守、《宝石之国》談起《黄金神威》、今村夏子……彼此間都似的在對方頭上看見了另一個人“他們”。電影通過學院、KTV、餐廳等場所營造出嘈雜而疏遠的都市感，做為原子化個體的玉米和小絹一旦身陷真愛，更意識到此前自我的不完整，幸好缺失的部份能夠經由對方的相近和肯定獲得補充，只好現代都市青年普遍性的寂寞感獲得很大慰藉，真愛的完滿附加了自我主體感的滿足。利用同一個時間兩人之間語法銜接的轉換描述，以及對同一個該事件兩人的分次描述，愛情的高漲、情人的難能可貴、緋聞的感人顯露無疑。但是正如劇名“花束”的寓意，一切幸福燦爛終歸頹敗，見證了真愛幸福的我們也需同劇中人一同體會愛的喪失，熒幕上如此合拍的三個人最終還是失去了真愛。

都市感、現實感、人與人之間的感情和自我成長是坂元裕二歌劇萬變不離其宗的關切，其最新大熒幕編歌劇品、正在國內公映的《花束般的恋爱》（縮寫《花束》）同樣延續了他對於真愛的一貫思索。

創作出《东京爱情故事》時，導演坂元裕二時年23歲，經典作品出手即為經典。他對真愛的詮釋細膩、唯美、真實感人又不乏哲思，之後創作的《四重奏》《大豆田永久子与三名前夫》《问题餐厅》《母亲》《最完美的离婚》等數部歌劇，幾乎部部獲得好評，並重大貢獻出“真愛與生活時常出現碰撞，該怎么說呢，這也許是在我有生之年都難以治好的頑症”“所謂復仇，只有憤慨是不夠的，歡樂而精采地生活也是復仇，請你歡樂而精采地生活”等被都市男女奉為圭臬的“感情金句”。

編輯：範昕

策畫：邵嶺

《花束》曾在受禽流感負面影響的電影院疲軟時期，問鼎兩週韓國電影票房亞軍，贏得知名度、口碑雙高。長達三個多半小時的影片，按照男女主人公山音麥和八谷絹愛慕、相逢甚歡到漸生厭煩、離婚告別的真愛電影常用套路，以“紀傳體”的模式，通過不斷髮生的內心獨白，講訴了兩人從學院到邁入社會看似“差強人意無奇”的三年情感生活。

影片開頭返回兩人巧遇之後，曾經的情人表面不動聲色，內心深處依然彼此間牽掛，仍未釋懷。戀愛前的玉米，把自己被谷歌世界地圖無意拍到的街景相片視作人生的第一次奇蹟，開頭處的玉米搜索曾經的雜貨店，看見自己和小絹的相片驚呼碰到第三次奇蹟。或許，他們的故事情節還有後續，誰曉得呢，真愛就是這種不可理喻、密佈現實生活泥潭又永有明月高懸。而我們，在好的真愛電影中看見真愛，看見理想，看見自己，看見現實生活，也於時間的推移和感情的得失中看見永恆。

某種意義來說，類別電影的價值正取決於影片均衡類別元素、描述慣例與突破技術創新的能力。英國電影歷史學者理查德·沙茨指出類別電影的特點，“不但在於構築想像世界的攝製技巧，還在於那個世界是事先設定且完整的”，觀眾們須要在重溫類別慣例的過程中，“喚醒此前的觀影體驗和對現實生活的實戰經驗感知。”縱觀我們在熒幕上看見的絕大多數真愛影片，都遵從了典型的真愛電影模式，即陷於真愛忘乎所以的兩人，忽然遭受來自現實社會階層、年齡、個性、族群、倫理道德、政治管理制度等等差別帶來的困局，百折不回地經歷考驗，影片最終，或擊敗困難以有情人終成眷屬的大團圓為宗教生活平添理想光輝，或以喪生、分別的悲劇擱置對立。

“以輕博重”突破類別常規設置

作者：劉春（北京社科院現代文學研究院副研究員）

除了“花束”，“音箱”也是該片對二人關係的一座絕妙暗喻。電影最後，沒有經歷車禍、重症、出國等狗血磨難卻失去真誠真愛的三個人，都痛徹地領悟到“愛情是無法分享的，一個人只能擁有一個”，就似的音樂創作分成左右聲道，假如兩人用同一個音箱，實際聽見的是三首完全相同的歌，就似的三個人分吃炸豬排蓋飯，一個人吃的是炸豬排，另一個人吃的是蓋飯。天涯途人的結局固然更讓人扼腕，但是正如愛爾蘭文藝哲學家韋德·伊格爾頓在《人生的意义》中指出的，“在所有表演藝術方式中，悲劇最徹底、最堅定地直面了人生的象徵意義問題”，《花束》對男女主人公的人生選擇作出了不帶仇恨的認同，離婚前夕在同一間咖啡店兩人看見更年長的情侶，一如當年的他們，彼此間仍存愛慕，但是不論小絹對自我的苦苦堅持，不願為愛讓步，還是玉米的日益世故，願意接受情人變家人的婚姻生活，電影對此都不做評價，只好，我們在真愛的喪失中同樣看見了感情與自我成長這一帶有終極意味的深刻問題。原來，某一階段真愛中的思想契合並不能固化個體的自我探索，曾經同步的戀人仍然可以享有相同價值觀，一方面“愛情中的主體，有創造力衝向‘理性’的總體性框束，將自身拽出週而復始的日常狀態，而步入一種詞彙形容不出、但是極其激烈的存有性向度中”，另一方面真愛的喪失，又提供更多了再一次自我檢視的機會，原本飽有孤獨感和喪失感的自我主體，在別人提供更多的真愛幻覺破滅之時，主體總算贏得實質性的轉型或曰成長，從而更為獨立、自足。

以“類別”考量，《花束》無疑具備鮮明的真愛類別片元素，故事情節架構大體上合乎真愛電影基本故事情節走向，獨有之處在於通過對“困局”的展開和表現，很巧妙地突破了真愛類別電影的常規描述。影片中二人所碰到的真愛考驗，既是社會性的，即青年莘莘學子邁入社會必須面對的心理、配角轉化，同時更是“存有”象徵意義上的：兩人擁有難得一遇的心靈契合度和高度貼合的文藝趣味性，感情增溫水到渠成，而離婚的其原因就是簡簡單單的不愛了。只好，整部不依靠狗血該事件，沒有家族世仇、生死攸關、小三插足等戲碼，看似沒有關鍵情節的影片，舉重若輕地迴歸並展現出了真愛本然的模樣。

“物哀”是韓國文藝常用且經典的一種美學思潮，久松潛一教授將其美學個性分成“敬佩、調和、迷人、情趣、哀感”五大類，其中最突出的就是“哀感”。正如落英繽紛更彰顯櫻花駛到盛處即飄零的物哀之美，影片中的真愛有如無根花束，情濃過後失落是必然，也更彰顯真愛的嬌貴和易逝。電影開場於2020年兩人離婚兩年後的一次巧遇，隨即使用倒敘表現手法，政治勢力均分地從三個人的角度分別追憶2015至2019三年間的真愛。被告以旁觀者的態度平淡描述，沒有任何價值抨擊，卻彰顯出對真愛由濃而淡哀而不傷的喟嘆。