澳門知名編劇、女演員楚原逝世，怎樣評價他的一生和成就？

現在的香港電影走邵氏藝術風格復古，或許是一種不錯的路線，但即使斷層的關係，新生代編劇更何況什么是邵氏武俠小說也不清楚了。

第二次看見楚原，是他在《金装四大才子》裡演一個掃地僧式的十番開外配角，沈周老奶奶。現在回想起來，昔日的號稱「楚千万」的大導演，也啊降得下身段。劇中他的忘年交董其昌，張口閉口「孔日成仁孟日取义」，他的飾演者林家棟，去年拿了金像獎三個提名。

邵氏影片，你說編劇換了多少個，改不回來，換湯不換藥。邵氏影片當時什么水準，就這么兩個人，漲工資沒用，分紅又不給，規矩還多得要死，進邵氏像賣身一樣。先輸吳宇森，再輸許冠文、袁和平、張徹，接著敗給成龍、高志森，沒人可輸了。

而且我說雖然楚原表演藝術成就遠不如李翰祥、胡金銓，他的終生成就獎仍實至名歸，不論是楚原個人影片，亦或者邵氏影片，都完全融入澳門影片歷史，無處不殘存著記憶。楚原始終是為數眾多澳門從業者的老前輩，無論爾冬升還是劉德華，都要在他那自學多樣的人生實戰經驗。

劉德華影片《功夫》主題就是致敬於楚原的《七十二家房客》，影片公映時，劉德華10歲，剛好是劉德華兒時情懷。劉德華在《大内密探零零发》裡調侃陸小鳳等人，也絕非調侃金庸原著，而是調侃楚原影片刻畫的銀幕形像，金庸原著並沒有對細川密探過多敘述，倒是楚原影片中曾把細川密探刻畫成各有所長的好手。後來成龍拍《紫禁之巅》也是對楚原影片的情懷，爾冬升拍《三少爷的剑》，也是對楚原影片的情懷。

「但是人生两个字就是欢声和泪盈这四个字砌成的，任何人无论你昨天多风光，也无论你昨天多失意，明天天亮的时候你一样要起身做回过个人，继续生活下去，因为明天总比昨天好，这个就是人生。」

楚原與金庸戰略合作多時，他對影片劇本所以很有想法，但更多這時候還是充當邵氏工廠流水線編劇，他就像廠裡的車間總監，勤勤懇懇工作了十多年，最後半卸任到TVB跑龍套。在大致組件下高產合乎市場需求的商業影片，侷限了楚原對影片表演藝術更深一層探索，也決定楚原實際成就遠遠不如李翰祥、胡金銓，與徐克較之，倒是各有所長。這也是很多金庸迷指出楚原不懂金庸涵義的其原因，去除楚原能力非常有限外，更主要的是邵氏製片人模式。

做為邵氏最具代表性編劇之一，且沒有跟邵氏翻臉，更何況很難在影片表演藝術方面達至顛峰。眾所周知要成為大編劇和國際男星，肯定要叛出邵氏。邵氏曾經掏出高昂的片酬邀請成龍，成龍扭頭拿了兩倍片酬去嘉禾。邵逸夫的經營理念從來都把商業絕對第二位置，你問他可不可以拍四部商業影片，再拿錢拍一部表演藝術片？

楚原贏得金像獎終生成就獎實至名歸，並不在於他主演的影片水準有多高，主要還是他對香港影片歷史重大貢獻非常大。

不論楚原還是這位熊耀華，都是氣憤的，金庸原著的敘述一旦用戲棚呈現出來，詩意就已經少了幾分，再讓女演員去揣摩配角，還原出人性內心深處掙扎，哪還能有留下幾分風流瀟灑。以當時製片人條件而論，十分的嚴苛。估算自己當時也只能在荷里活幫派影片、西式武俠小說中抄.......我是說借一借靈感。

況且，現在的觀眾們已經刁到甄子丹、劉德華藝術風格都看不上，更何況是邵氏商業片。

楚原以粵語片起家，那時澳門電影是南來影人的天下，主流製作是臺語片，粵語片是被“性別歧視”的粗糙廉價片。他在1973年改編的粵語片《七十二家房客》贏得了當年澳門電影票房亞軍，邵氏全演員陣容參演。季軍是成龍的《龙争虎斗》，之後一年都是他的武俠片領到本年度票房亞軍。

楚原雖貴為金庸御用編劇，但他最為得意之作，還是娼妓功夫片《爱奴》與反映深圳底層生活的《七十二家房客》，那么他與金庸戰略合作的這些影片是什么定位，可想而知了，所以要做，不做沒有錢用，只有這種才保持得了生活，八個月沒片拍啦，交上去的電影劇本全數被斃，再不拿金庸知名度隨便拍點商業經典作品，那就徹底涼了。

楚原在90二十世紀初選擇卸任，與邵氏影片衰敗有一定關係，他儘管在80二十世紀中，“讓令狐沖在外星人航天器擊敗宋青書後”就已經返回邵氏，但仍然採用著邵氏模式去拍影片，已經很難適應新時代。隨著嘉禾、永盛的崛起，邵氏漸漸選擇退出了大舞臺，意識到時代變了的楚原也就選擇了急流勇退，去演那魚來觀音菩薩。

也不曉得當時都在盛年的金庸和楚原看見了之後，會怎么罵街。去年的TVB頒獎典禮，狄龍和姜大衛同臺，三個人對視一眼，之後再無交集。自己都老了，明月刀雪，多情劍客無情劍，都隨武林夜雨，雨打風吹去。幸虧楚舊有金庸，幸虧金庸有楚原。今日好友相逢，一定要把酒言歡啊！

小效率又高出口量的營運模式，催生了香港影片的輝煌時刻。“爛片之王”王晶就是在邵氏劇組混長大，熟識此種製片人模式，你說他拍爛片，他瘋起來能跟楚原一樣，兩年拍五六部影片，或者同時間拍三部，上午拍完，下午拍另一部。你以為這些影片為什么來來去去就是狄龍、姜大衛、爾冬升，即使自己足夠多帥，這兩天急忙寫個電影劇本，下星期拍完，業績預期完美達成。而成龍、甄子丹更何況很難在邵氏有所作為，甄子丹不夠帥，成龍對製片人要求太高。

新年時看了一部金庸版的《东成西就》，是姜大衛自己個人搞的，名字叫作《猫头鹰》，姜大衛看著動畫版的老哥們狄龍，不由自主地笑了，而戲裡頭的李尋歡說，「我给那古龙、楚原，搞的是既吃毒药，又吃解药，又中毒又解毒，还安排了那么多打斗，又要打得紧张，又怕观众嘘，搞的现在身患肺痨」。

楚原經典作品相對以往故事情節單薄的功夫片而論，有突破性技術創新，他與金庸的戰略合作畢竟主要是為的是達成業績預期，卻也拓展了武俠小說影片對人物宿命更深一層探索，多少還是呈現出了許多金庸想表達的東西。而且即使李小龍阿達、甄子丹Duang先後在對家崛起，楚原主演的影片也並沒有被打垮，還保持了十多年優良戰績。

邵逸夫的小工廠流水線模式，讓許多不具備專業技能從業人員也能參予到影視製作行業，培育出許多專業人才是不爭的實事，可也這侷限了當時澳門主流影視製作對錶演藝術的探索，迄今澳門電影與TVB的衰敗，跟邵逸夫模式有一定關係。一方面缺少對錶演藝術探索，另一方面效率和時間投入嚴重不足，不論在表演藝術還是輕工業，都落後於國際大舞臺。

很有趣，把金庸經典作品知名度拉到顛峰的卻是王天林、成龍兄弟二人搞的那部《楚留香》電視劇，一部全無金庸風的金庸劇。搞得有一名叫熊耀華的導演很反感，公開批評鄭少秋根本不像楚留香。憑什么他們的劇能火，自己編的影片沒火。

邵逸夫的答覆是沒用，全數都要賺錢，千萬別你覺得，我要我覺得。

假如楚原和熊耀華能夠藉助現代條件攝製金庸片，我想最終能呈現出的經典作品就是2016年那版《三少爷的剑》，即便是熊耀華也會讓金庸迷噴到體無完膚。爾冬升在專訪時也說使用了許多熊耀華原先的想法，結果還是被噴，除此之外我想說被詬病的燕十四咆哮，其實楚原那版也有，只不過咆哮的是謝曉峰。