戲劇片有何特點？通過編劇塔蒂的經典作品上看戲劇背後的象徵意義

為的是使人物關係之間更加清晰和三維，戲劇世界中雙重故事情節以及帶有暗喻性質的人物關係能便於觀眾們及時抽離出固有的情境，察覺到許多巧妙的、更加其本質的關連。

從影片做為一種新興媒介被現代人所接受的時刻開始，因娛樂屬性的須要，戲劇成為了最被觀眾們尊崇的影片類別之一。

喜劇片有何特點？

獲得勝利並不只侷限於“一場會戰的勝利”，有時候主角在失利中依然迎來了人生和命運的轉變，結局的基調維持著積極主動悲觀準則。

一個普通人，在不具備很多獲得勝利專業技能和工具的情況下，與難以克服的困難作鬥爭，且從來不放棄希望。

儘管於洛能算作是非英雄的主角，而於洛並沒有強烈的動機去促進故事情節的經濟發展。他既非弱者，也不貧困，沒有追求男友的目標，他舉手投足之間有上流紳士的風度，儘管工作之路頻頻受挫，但並不為此困惑。搞笑的肢體動作沒有過分誇張，更不過量。

喜劇片必須被視作影片類別的一部分，還是僅僅是一種處理故事情節的模式？

1、非英雄的主角2、講訴不同尋常的故事情節3、獲得勝利（或雖敗猶榮）的結局4、積極主動（或利己）的動作5、自發感情6、略有暗喻的人物關係戲劇還會在人物關係下面進行巧妙構建。

但事實上戲劇與評論者的關係很微妙，即使很多人指出此種類別對第六表演藝術的經濟發展和探索缺乏重大貢獻。

人物為達到目標不擇手段，卻在過程中經歷曲折，玩笑和誤會常常出現在實現目標的旅程之中。好在天遂人願，戲劇片的最後多半給觀眾們溫馨圓滿的結局。英國戲劇專家邁克爾•卡普蘭在《喜剧这回事》中，將戲劇式子總結為：

似乎，戲劇的常規一般來說並非膚淺地引人發笑，嘲諷和戲仿，戲劇對付的是自私者、政治勢力者、甚至還有被異化的社會文明，這也是一種嚴肅的思索。做為一種解壓的形式，幾乎沒有觀眾們不討厭笑，而且類別戲劇，一般來說都有其龐大的受眾族群，這是類別保持心靈的根本。

《水浇园丁》迄今，喜劇片締造出的經濟發展價值在世界範圍內都有著不可忽視的話語權。

用文字來定義戲劇的相同表演藝術方式絕非易事，即使表演藝術主體性經常與個人感情和解釋發生爭執。除此之外，風趣的短暫性和高度個人化的特徵使得任何風趣情境的其本質都無法界定，一旦界定，就會喪失很多氣質。

而戲劇還帶有嘲諷抨擊的人文屬性，它闡述著關於人的真相，戲劇也是群體性的，具備社會性質。

喜劇片的發展史幾乎與影片的發展史一樣長。

伴隨著電影業規範的經濟發展，戲劇的力量和負面影響不可小覷。不論是以肢體動作為噱頭的聽覺戲劇，還是以風趣對話為中心的脊髓戲劇，慾望永遠是戲劇中心人物動作的出發點。

他特別強調，戲劇是一種闡釋人類文明生活真相的表演藝術，但結局要是獲得勝利，但是是靠一個看上去無法成功的人，憑藉著自發的感情，由一個真正的“非英雄”身分完成使命。

略有暗喻的人物關係使不合乎人物身分的行徑造成搞笑的意味，比如說孩童像小孩一樣玩耍、好友像情人一樣爭執等等。

那么，塔蒂究竟是用什么樣的表現手法關連著、反向促進作用著戲劇，又有哪些與戲劇傳統背道而馳之處呢？

這一點對塔蒂的戲劇同樣有著非常重要的促進作用。即使塔蒂的視角並非單一的，他抽離出聚焦於主要人物的固有戲劇模式，轉為遙遠的外部視角，那個視角下能更清晰地觀察人與現代社會、人與輕工業文明、人與人之間的關係和聯結，而觀察的結果無疑是搞笑的，這是塔蒂經典作品中的風趣性來源之一。

1910年左右，麥克斯·林戴更是因戲劇片成為世界上首位國際影片明星。在當時，特效、追逐玩耍、惡作劇還是戲劇片的主流，第二次世界大戰之後，比利時的影片中，戲劇就佔到三分之一之多。

如果說在象徵主義戲劇美學中統一基調是一種規律性的話，那么在影片中卻十分罕見。在任何投射到熒幕上的社會關係中，影片敘事多半受限於與“他者”的關係所要求的複雜性和自發性。

故事情節自然是戲劇的核心，戲劇還須要某一的主角，不一定是一個人，也許是兩對情侶、一大群摯友，但自己始終都是故事情節的出發點和大力推進情節的動作的發出者。

至此，戲劇類別式樣的傳統已經有了清晰界定的國際標準：

至於故事情節，只是依照時間的次序自然而然地經濟發展下去。塔蒂的風趣須要觀眾們去找尋，而他只是提供更多一種供人發現戲劇的環境氣氛，有時候此種風趣與主角相關，也有時候與他無關，觀眾們在這種的情境中沉浸著。

通過編劇塔蒂的經典作品上看戲劇背後的象徵意義。觀影完結後也很難將影片歸納為一個異想天開的故事情節，即使敘事並並非其經典作品的首要目地。因而，塔蒂的戲劇具備一種“非戲劇性”，他處處違反著戲劇的方法論與國際標準，但又無法將他的經典作品剔除齣戲劇的序列。