《大都会》：在多層寓意中，感受人性刻劃與世界觀構建的複雜性

巴別塔與大洪水天譴：影片進行到一半小時初頭，大膽以宮廷劇方式步入了「幕间剧」，此段展現出Maria於地下墳墓的傳道，直接指明舊約中巴別塔故事情節與大都會分層內部結構的相連接──當人類文明自視甚高地蓋起通天高塔，欲成為神，天主便打亂建築工人之間的詞彙，引致工程建設窒礙難行。

首先：都市不但有地上／地下之別，地下城又分成一區（建築工人勞動區）、二區（火力發電廠）和三區（垃圾處理廠）。

《大都会》在經濟發展不景氣的戰間期攝製，斥資三百萬王國丹尼爾，除了體量效率舉世前所未有，更研製出很多負面影響後人影片製作的技術，涵蓋Schüfftan攝影法──同時攝製等比率的女演員與鏡面中散射的佈景數學模型，藉助錯位達至影像製備效果；和膠捲重複曝出術，營造出數個人體部位結合在同一個鏡頭的迷幻氣氛等等。

整體而言，《手冢治虫之大都会》儘管比不上原版《大都会》故事情節聚焦、內部結構穩定，敘事節拍變得太迅速，受篇幅所限，許多配角刻畫也稍嫌細長；但是，故事經濟發展卻能不被經典的包袱綁住，在提煉梗概涵義之餘，更重新加入後人看法的修改與國族發展史的思考，並且善用強大技術團隊，打造出「用动画诠释[]」所能達至最完美、最充滿著細節的模樣。

比如建築工人抵抗的根本原因並並非過勞，而是失業，這較為合乎《大都会》面世時，戰間期經濟發展不景氣的情景；編劇FritzLang事後表達不甚滿意開頭「脑心手团结、劳资安然合作」的提倡，漫畫版並無服膺原典套路，也沒有提供更多更聰明精緻的解法，而是暴力行為地用一場「阿基拉式」的大爆炸，將一切夷平。

編劇FritzLang藉助相近的構圖，讓「人－机器人」除了兩造相對，更有共生於同一個載體、或本乃事物一體兩面的趣味性。

若並非中度粉絲或影片研究生，普通觀眾們看見一副部長達三個半小時的無聲電影，也許都會有點兒望之卻步，但實際觀賞後卻發現雖然沒有美感和口白，仍不減該片的氣質與震撼。很難想象近百年前打造出、帶有浪漫主義美感的非常大建築物佈景，現在看依然覺得壯麗，而海量數據群眾演員的「数大便是美」，則有著CGI後期製作無法比擬的真實感。

有了原典跨時代的總重量珠玉在前，整部改編自手冢治虫1949年漫畫書，由林重行主演、大友克洋導演的動畫片《手冢治虫之大都会》，又會延續哪些元素，並作出哪種突破呢？

而那個世界中的機器人也可隨操控性大致分成低／中／三年級階，相同階層的機器人備有相同標誌，能來往某一的地下地區：

倒臺領導者JohFredersen長子的Freder，在一次花園享樂中巧遇貌美的Maria，她帶著一大群飢餓瘦弱的幼兒，對他說：「看啊！这些都是你的兄弟！」強烈好奇心加上對帥哥的愛慕，使Freder敗走地下城，親眼目睹母親民營企業底下的工作環境何其惡劣、工人們的心靈怎樣被輕易踐踏，而造成對現行社會秩序的思考，並企圖僭越、挑戰他們生來的階層。

除此之外，本作也從後人看法回望，修改了許多原典受人詬病的小缺陷。

再者除了原典「统治者－儿子－科学家－Maria/机械Maria」的人物主幹以外，又水解出兩條從韓國遠道而來調查羅頓教授計劃的柯南聯絡線，並由柯南的侄兒「健一」擔當與蒂瑪創建感情相連接的配角；在架空世界中安插真實存有的韓國，則給與製作者更多投射現實生活意涵的空間。

儘管本作片長僅有108兩分鐘，比1927年《大都会》少了45兩分鐘，但為迎合習慣快節奏的21世紀末觀眾們，在原典的故事情節骨幹下仍延展出更多細節與聯絡線：

Maria的一體兩面：面龐總是散發柔光，賜予恐懼工人們良善之力的Maria，指向聖心的企圖不言而喻；而由同位女演員BrigitteHelm飾演的電腦版Maria，則是濃妝豔抹，對廣大群眾大跳妖魅之舞以勾起自己內心深處的七宗罪，代表著叛變／失序／惡魔之力。

與此同時，Joh則和生物學家Rotwang共同陰謀一次擊潰異議分子的計劃──上週屢屢發現建築工人持有不著名的地下墳墓世界地圖，Joh深怕自己起了叛變之心，便令Rotwang將剛研製出的人偶電腦人置換成Maria的外貌，先讓電腦Maria鼓動建築工人革命，再以此合理擊潰自己；

寓言中高傲的亞述王，則和JohFrederson形像不謀而合，而劇末建築工人革命引起沖走地下城的旱災，也就是大洪水詩意的具體展現出。

「调和者」之彌賽亞形像承接上點。當坐落於地上的君主與隱藏地下的勞動者、即「脑」和「手」發生脫落，不但高塔無法構建，更將使社會分崩離析。對此，影片提出一種唯美的說法──腦和手之間的調和者，惟有心──現代人等待這顆心的來臨，正有如期盼救世主彌賽亞的降臨。

聽覺藝術風格上，由質量保證的MADHOUSE操刀，好似竭盡一切補足原典難以採用色調的惋惜，鏡頭斑斕讓人目不暇給──特別以開場慶典活動煙花的金光閃閃，熔岩流衛星城的色彩斑斕，和地底工廠的死氣暗沉營造「金／彩／灰」四種用色邏輯的對比，方式大膽有意思。

除了激烈的勞資矛盾和權謀，《大都会》最耐人尋味之處當屬劇中不斷安插的其它寓意：

繁多的配角和無法收束的聯絡線故事情節，可能會讓初次觀賞《手冢治虫之大都会》的觀眾們有點兒無法適從，但好險影片擁有極為強烈的影像表現，經得起大熒幕細細審視，配上致敬20二十世紀復古的SwingJazz，即使不看故事也是場難忘的視聽盛宴。

拜此次《手冢治虫之大都会》公映之賜，總算有動力系統一睹FritzLang在1927年以重金打造出、動員少於兩萬名臨演的無聲電影奇幻經典──《大都会》。

這時融合聯絡線部份上看，在多層寓意中，感受人性刻劃與世界觀構建的複雜性。

低階機器人負責管理單項外交事務的操作，運作控制系統純粹，難以順暢對話（如：滅火機器人、清潔拾荒機器人，以及片中和健一一夥有交流的菲菲）；中階機器人則能流暢地行動，且更像人偶，但有身為「机器」的清楚意識，難以進行重大決策（如協助柯南伴作俊調查的Pero）；高階機器人則長出自我意識，和人類文明的界限漸漸模糊不清，如羅頓教授費心打造出的“蒂瑪”。

未來的「大都会」分為地上與地下兩區，地上的統治與無產階級享有富裕生活，分館、體育館等電子設備一應俱全；地下的工人階級則每日勞動足足十小時，反覆的機械操作高度異化自己的主體性，從而顯得行屍走肉，有如古代王國的黑奴，失去自我意識。

但是鬼胎之中又有鬼胎。原來Rotwang的舊情人娶了Joh，卻因難產而亡，對此他懷恨在心，便想借助Freder傾慕Maria之心，從中作梗使Joh嚐到喪失愛子的傷痛。

但是，光是技術上的優異是無法讓《大都会》成為存世經典的，該片在人性的刻劃與世界觀的構建皆有一定的複雜性：

而為均衡手冢治虫原著漫畫書的卡通感與原典影片中浪漫主義式宏大建築物，製作團隊則直接將2D人物置身於3D大背景，藉助發展前景人物之細長突顯前方環境之廣大，初看也許不習慣，久了便覺藝術風格獨樹一幟。其中一幕小型魚只和核潛艇從大樓窗前飛越的場景，竟也像極了現今套用在舞臺效果的AR技術。

有意思的是，Freder雖扛起人飢己溺、體恤蒼生的形像，卻和代表聖心的Maria有著感情瓜葛，不妨視作製作者在演繹戒律時的小叛逆。

君主迪克伯爵和嗣子威爾的兄弟二人感情糾葛，又比原典多了兩層複雜性──威爾身為戰場遺孤，深知他們在母親內心深處的話語權，永遠遜於他早夭的兒子；迪克伯爵委託羅頓教授打造出機器人蒂瑪，某種意義是為的是滿足「复活女儿」的補償心態；但是在人對機器人抱持高度不信任和憎惡的大都會里，威爾寧願擁戴反抗無辜建築工人的母親，也不願讓「次等」的機器人蒂瑪即位，這也許隱約預示著韓國社會秉承「纯正血统」的守舊共和派？