獲奧斯卡金像獎編劇獎的《虎豹小霸王》：新荷里活時期歌舞片的另類嘗試

木星舞小子，做為“神槍手”，卻不能游泳（意味著應對環境變化缺少適應能力、沒有與時俱進的能力）。他外型冷峻、強勢，槍法矯健、迅猛，具備十足的英雄氣質，卻思維直觀、缺少遠見卓識，他的生活沒有更遠的目標，只好在同伴智多星的指引下，進行漫無目標的逃亡之旅。

此種文明更迭的必然性，催生了昔日英雄無法與時俱進、無所適從的境況。電影沒有選擇以一種淒涼、悲壯的口吻譜寫一曲東部時代輓歌，而是用諷刺、風趣的戲劇藝術風格譏諷、揶揄主角此種尷尬境況。

對比電影與60二十世紀末“新荷里活時期”的其它名作（諸如《雌雄大盗》），它們所傳達出的困局總是相近的：乃是說怎樣在顛覆傳統、打破陳規後去創建一種新的均衡？

即使，較之確認的結果，年輕人更須要在不可捉摸的未來中去實現更多的可能將——無須因循守舊、固步自封、沉迷過往，亦無須過於茫然、疑惑，在不斷思考與技術創新中不懼無畏地探索出他們的公路。

融合更多的荷里活新浪潮經典作品上看，不論是象徵主義題材所呼喚的和諧、靜謐、安詳的原始田園世界，還是流行的“高速公路片”所影射的未知的後方、一種叛變所有宗教枷鎖後所抵達的一種絕對自由的世界，都是三種方向上的“烏托邦”，是三種難以達至的想像世界。

因而，不論是抵抗傳統追求自由，抑或是迴歸田園沉迷過往，都是無望與徒勞的。時代的變化，須要每一人在不斷地認識世界、適應文明的過程中作出讓步與發生改變。而且，《虎豹小霸王》與其它更多荷里活新浪潮經典作品的氣質，依然不能消散。

《虎豹小霸王》的三位執導大衛·紐曼與約翰·雷德福，正好是由傳統荷里活過渡到新荷里活時代的明星，自己形像上仍具備經典英雄的產品品質——強勢、自信、驍勇善戰，但又多了幾分玩世不恭與該遊戲人生的離經叛道與瀟灑不羈。因而，自己來演繹電影的時代文件系統自然是精確無誤的。

一場無望的逃亡，一場徒勞的抵抗——“新荷里活時期”電影人的調侃與思索

自己的笨拙、尷尬，可笑不經、笑點百出的背後，東部英雄形象得以徹底解構。所謂的“智多星”和“神槍手”是某一階段的英雄，而伴隨著時代變遷，自己無可避免地淪為一種過時的尷尬境況之中。而“反英雄”的氣質正在於，在消解英雄的偉大與崇高之後，展現出其做為一個普通人的尷尬、氣憤、無所適從與無可奈何。

60二十世紀，是荷里活傳統歌舞片的衰落期，為的是對付電視節目對觀眾們的潛力，大片廠不惜耗費重金製作各種類型的“寬銀幕”史詩鉅製，詹姆斯·雷諾的《西部开拓史》便是這一時期的東部史詩代表，但主題的陳舊、方式的激進，依然難以滿足年長觀眾們的審美觀市場需求。

“英雄希臘神話”的顛覆與“反英雄”形像的構築

因而，1969年威廉·戈登·羅斯主演的《虎豹小霸王》，與翌年布萊恩·佩金帕的《日落黄沙》一同，從內在把握到了第三代觀眾們觀眾們的思想市場需求與價值觀念，拉開了“新荷里活時期”反類別歌舞片的大幕。與此同時，法國影片新浪潮、西班牙新現實主義對年輕一代影片人與觀眾們的審美觀帶來非常大的負面影響，這也反映在這一時期影片的藝術風格特徵上。

而腳踏車，更是電影很重要的一個記號意象。腳踏車替代賽駒的過程，不僅僅是文明經濟發展給人的生活形式帶來的發生改變，更意味著一種思想世界的發生改變。智多星與埃塔開車遊樂的一場戲，無疑是電影中最為唯美、柔和、意境、純淨的時刻，在這一剎那，智多星布奇，放棄了戎馬武林、刀槍激戰的快意恩仇之樂，融入進了現代文明的規範之中，這便是電影所反映出的一種時代的思想轉變。

如果說一部電影時下的高口碑與電影票房，是文學觀眾們最簡單、最感性的反饋；那么一部影片後人的高度好評，則更具備深遠的社會價值，是經歷了時間的篩選、大浪淘沙般的淬鍊

它們與《雌雄大盗》、《逍遥骑士》一樣，成為傾訴“垮掉的一代”年輕人追求自我、釋放性格、抵抗陳規、衝破舊社會秩序桎梏、徹底擺脫僵化思想束縛的突破象徵意義之作。

布奇·卡西迪（Butch Cassidy）是一個以現實生活人物為原型、記號性極強的名字，象徵著威震四方的東部俠盜；而木星舞小子（Sundance Kid）——“木星下翩翩起舞的人”更是一種原始生活烙印、生存形式的暗喻。三個舊時代的英雄，在新的文明世界裡只好亡命天涯以逃出追殺。

影片《虎豹小霸王》將時間聚焦於19世紀末到20世紀初，這時英國的輕工業文明快速成熟，崩潰了孕育出東部英雄的沉積物，這些為老一輩所熟知的俠盜、襲擊者、匪寇、亡命者，在現代文明社會中走向消失。

較之心理層面的刻劃，電影更著重配角的象徵意義。科學知識女性與腳踏車，所寄託的便是一種新的文明世界的思想生活。高中生埃塔，自身的純潔、天嗎秉性是文明世界呼喚的一種理想化行為規範的代表，她遠離東部男性世界的槍林彈雨、燒殺劫掠，通過自學科學知識、瞭解現代文明的原則。

當電影發燒友談論起《虎豹小霸王》，最典型的形容就是——“新荷里活時期”（即60二十世紀末到70二十世紀）歌舞片的反類別嘗試。由此可見，當代人的視角下，影片既有其對於歌舞片類別歷史的標杆價值，也有做為荷里活新浪潮階段內的時代象徵意義。

聖丹斯國際影展，由荷里活知名男星約翰·雷德福創立，是當代世界範圍內最主要的“獨立製片人”影展。它不但為厭煩了工整精巧、刻板模式化商業大片的觀眾們，提供更多了許多極具鋒芒與探索性的“作者影片”，更加年長編劇步入主流視野提供更多了一個跳板與舞臺。

而關於聖丹斯（Sundance）名字的源頭，卻甚少人知，這來源於約翰·雷德福其女演員職業生涯最具聲望的配角——《虎豹小霸王》中的“Sundance Kid”（木星舞小子）。影片《虎豹小霸王》（又譯為“神槍手與智多星”），不但贏得了第42屆奧斯卡金像獎的最佳原創編劇獎，更入圍了2008年由英國影片學會（AFI）徵選的歌舞片TOP10的第7名。

而60二十世紀中後期，觀眾們或許看見了披著文明外衣的“良善與公義”，背後實則是對腐朽、僵化社會秩序的粉飾與包裝。時下的內戰，炸燬了過往陳詞濫調構築的魔幻烏托邦，激發了叛變情緒；各式各樣風起雲湧的思考大潮、盛行樂嬉皮人文的盛行，讓觀眾們發現傳統社會秩序的種種頑疾。觀眾們亟須從影片中看見更多鞭撻、抨擊、思考，而非粉飾、虛掩、避重就輕。

布奇·卡西迪，儘管做為一方俠盜頭目，卻與東部希臘神話中的英雄形象大不相同。看似是“智多星”，卻鬧出用爆炸物炸得紙幣滿天飛的窘迫尷尬之事；他難以使得他的部下信服，一直處在被挑釁之中；他沒有好身手，甚至都難以在生死殊博中發揮作用。他的謀略僅僅是比同伴木星舞小子多一份圓潤與變通、豁達與機靈。