奧斯卡金像獎五項提名到中國遭差評...名導斯皮爾伯格的喜劇片首秀，真老套又無趣？

老版裡擋在三個黑幫之間，替自己講和的老警長，到了新版就變為一個離間分子與種族主義者。在他的唆使和默許下，三個黑幫開始了你死我活的地盤爭奪戰。

在《教父》《英雄本色》等各式各樣經典黑幫片裡，看慣了幫派明爭暗鬥、街頭火拼的中國觀眾們，似乎難以在那個少女們小打小鬧，大談老掉牙真愛的故事情節裡贏得共鳴。影片對於英國發展史的再講訴，從感情和故事情節大背景兩方面上看，則離中國觀眾們更遙遠。

很多觀眾們吐槽聽不懂的葡萄牙腔調，與缺乏的片頭，也是斯皮爾伯格蓄意為之。

男女主的主線苦戀悲劇，連同“弟弟前腳死，姐姐後腳就同殺兄仇家滾床單”的扯淡故事情節，雖脫胎於經典莎劇《罗密欧与朱丽叶》，也和老版影片沒差別，但還是換不來中國觀眾們的包容。

在幼兒園修習會計學科專業的他，是鱷魚幫首領博納多口中“我最聰明的好友”，代表著底層移民，以科學知識專業技能徹底擺脫階層命運的希望。

就像新版的結尾，攝像機就不似老版通常俯瞰芝加哥現代化的衛星城自然景觀，而是從一片待建的“廢墟”中沿著，讓觀眾們看到了仍未投入使用的芝加哥林肯中心（匯聚歌劇院、音樂廳、室內音樂廳的人文藝術中心）。

影片也通過他的冷血講話，道出了許多事實——

較之老版鱷魚幫成員一口流利地的英文，新版時不時冒出外地人聽不懂的西班牙話，才更接近上世紀50二十世紀的芝加哥街區的真實生活狀況。

為什麼整部改編經典本身，也像它更讓人尷尬的電影票房一樣，吃力不討好，拍了個孤獨？

不同於老版舞臺化的明豔多彩，新《西区故事》在“亮”的同時，也帶著顯著的“灰度”，並反映在故事情節本身。

雖然無法滿足中國觀眾們對“斯皮爾伯格電影”的市場預期，但一名75歲的成功名導，還在勇於不斷跨越嘗試他們不曾觸及的類別應用領域，這份電影思想和毅力，更值得除了對影片質量肯定以外，更多的欽佩。

為的是更合乎故事情節裡鱷魚幫成員的族裔身分，新版的鱷魚幫成員全由拉丁裔演員參演。男主角克里斯蒂娜，也特地選擇加拿大籍智利裔男演員荷莉·澤格勒（Rachel Zegler）出任。

那些增改盤繞於男女主的悲劇真愛主線，雖稱不上給故事情節改頭換面，但也多樣了肌理。雖然它們在喜劇片的類別裡，深度非常有限，也很難被忽視。

如果那些擁有充份故事情節合理性的調整，也被吐槽為迎合政治恰當的投機取巧，那也真是太看低編劇了。

這種一名全能型影片大師，單憑他們的一連串經典作品，就在某種意義上，勾勒了幾十年的英國影片史。

雖然北美地區的新聞媒體、大眾口碑均上佳，爛蕃茄網的讚譽度甚至不遜曾領到過奧斯卡金像獎影片獎的舊版，但斯皮爾伯格的《西区故事》還是在中國觀眾們那兒碰了一鼻子灰，豆瓣6.4的打分在他的長片經典作品裡墊底。

斯皮爾伯格（中）與《西区故事》女演員

那些未成形的芝加哥人文地標，化作影片故事情節的運行圖，填補了老版直接略去的部份，或許也預示著，這一代黑幫分子，並難以享用這座衛星城未來的資源和美夢。

他用心撮合奇諾與他們的姐姐在一同。但在黑幫鬥爭中，文質彬彬、心地純良的奇諾，淪為射殺男主丹尼爾的嫌犯，被偏見蒙了眼和心的同時，也斷送了他們的前途。

（文/motion）

三個黑幫的成員，不論眼部是白是棕，英文帶不帶腔調，到頭來都是身處衛星城底層，搶奪非常有限資源和下降通道的弱勢者。美國夢與天下大同的理想，並不在自己芝加哥東區的生活現實生活中。

細看電影，就會發現情形也許並非如此。

但是，中國觀眾們對舞蹈類別的接受程度從來都算不上高，即使是故事情節出現在本土的舞蹈片。

主要講訴20世紀末50二十世紀芝加哥東區街頭，由英國黑人共同組成的“噴氣機幫(Jet)”，與由牙買加新移民共同組成的 “鱷魚幫(Sharks)”之間的紛爭。

打破當年電影票房歷史紀錄、締造類別新潮流的《大白鲨》（1975）《E.T外星人》（1982）《侏罗纪公园》（1993），都足以證明他優於時代的娛樂想象力。

榮膺過三次奧斯卡金像獎最佳攝影的亞努斯·卡明斯基，是斯皮爾伯格的老搭檔。在他的攝影機和斯皮爾伯格的場面調度下，新版《西区故事》贏得了遠遠超過老版的動感自由。

他的成就不但在於拍出了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》這種留名電影史的嚴肅佳作，也在他敏銳的盛行觸覺和全能手藝。

回看《西区故事》，老版7.6的豆瓣打分就不高，新版又仍未對“老套”故事情節進行更“現代”的更動。再加上舞蹈的娛樂價值，在中國觀眾們眼裡，一向遠不如一個精采故事情節，那斯皮爾伯格的改編遇冷，也稱不上稀奇了。

要曉得年近七旬的斯皮爾伯格可說是“荷里活最偉大的編劇之一”。

由名導斯皮爾伯格主演、改編自1961年同名經典的喜劇片《西区故事》，最近釋出了資源。

斯皮爾伯格的《西区故事》，決不該困在聽不懂西語、故事情節老套這種粗放的抨擊中。相反，它是一部注入了大師手藝，成色傑出的影片經典作品。

新《西区故事》同1961年的老版一樣，都改編自1957年的同名百老匯經典舞臺劇。

“音樂創作不入耳”的抨擊，也表示了斯皮爾伯格把控“歌”“舞”三個重要要素時的不均衡。在經典曲調不變、影片院音響設備更進步的情況下，觀眾們似乎並沒有在新版贏得更優質、多樣的感官享受，也許就能說明影片在音樂創作方面的問題。

新《西区故事》裡，美國夢的不可企及與族裔武裝衝突，極具恐懼意味，也態射著當下的社會現實生活。小角色設定的增改就很說明問題。

如果說細節的增改難於察覺到，那新《西区故事》在聽覺上的精采呈現出，則是不容被忽視的華彩部份。

從選角的調整，到加泰羅尼亞語對白的故意為難，也許就能窺見新版《西区故事》，選擇的是更有真實感的藝術風格。

在負面評論家的圍困下，老編劇首度操刀喜劇片，致敬經典的新嘗試，好似變為三十多年從影職業生涯裡的最新汙點。

老版裡，很多扮演鱷魚幫成員的女演員，都被迫化妝“誣衊臉”來減少牙買加人身分的信服度，包含出演男主角的黑人女演員娜塔麗·沃特。

榮膺去年奧斯卡金像獎影片獎、最佳編劇等五項大獎提名的它，是當仁不讓的奪獎熱門片。

2017年，奪下奧斯卡金像獎最佳編劇、最佳女主等數項大獎的荷里活喜劇片《爱乐之城》，算是在中國觀眾們內心深處有了姓名，順勢在內地贏得2億+電影票房。

但，新《西区故事》面對中國觀眾們，遭受口碑大慘敗，也有其自身的問題。觀眾們詬病的男執導技表演差、男女主cp感不強的缺憾，都的確負面影響觀感。

2005年，陳可辛集齊周迅、金城武、張國榮四位明星、精心打造出的喜劇片《如果·爱》，幾乎拿遍各類華語大獎，但電影票房運差，三千多萬的電影票房，可謂慘淡。

黑人幫的前首領丹尼爾（安塞爾·艾爾高特 飾），愛上了另一黑幫老大的姐姐克里斯蒂娜（荷莉·澤格勒 飾），一段羅密歐與茱麗葉式的真愛悲劇就此展開。最後兩方首領大決鬥，以三人喪生收場。

《爱乐之城》片花

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而新版《西区故事》，財政預算高達一千萬美元，雖口碑過硬，但由於北美地區公映時機不妙，撞上奧密克戎病原體大爆發，電影票房慘淡，以虧損收場。

做為一部翻拍戲，自然免不了同老版相比較。斯皮爾伯格這一次，也對老版進行了有意識地改寫，而非如許多負評所言的照本宣科、倒模重拍。

新（上）老（下）版本的美感差別

這么說來，新版不但是對老版各類問題的修補（老版誕生於喜劇片的過渡階段，和翻拍的百老匯舞臺劇時間相似，從特徵上也更接近舞臺劇），也是一次斯皮爾伯格在美學和故事情節上再締造。

它們或化身男女主愛慕時攝影機上的迷幻炫光，或者凶殺案出現後的危險陰影。從流光溢彩到冷硬詭譎的兩極變換中，藝匠技巧盡顯，頗有荷里活大片場時代的魅力。

較之老版更為舞臺化，多水準方向調度的舞蹈場面處理，新版的攝像機與人物，顯著擁有更大的公益活動空間。自己的舞動，帶出了更多橫向的移動，那些對於景深和真實空間的探索，也凸顯出不同於舞臺的影片感。

雖然有五項奧斯卡金像獎大獎加身，但那些種族主義行為與不貼合故事情節的問題，還是給整部經典蒙上了陰影。

新版裡，飾演男主情敵的牙買加青年奇諾的經歷，也有不遜於男女主無望愛情故事的悲劇感。

故事情節冗長落伍、男主感染力不佳、加泰羅尼亞語對白聽不懂、改編毫無意義的抨擊也紛至沓來。

雖然聽覺藝術風格整體追求真實，但在某一的舞蹈或戲劇化場面，影片還是使盡渾身解數，藉助陽光、霓虹燈牌、各式各樣的室外燈泡、彩色玻璃，製造出了各種各樣、具備感染力的太陽光和美感。

針對老版相對失真、落後於時代的族群形像刻劃的更新，必須是所有觀眾們最直接可感的變化。

但撇開舞蹈方式和“木頭姐”、“高副司令”的明星光環，在聖誕節公映且擁有一個極具話題熱議性的“前任真愛”故事情節，才是電影“火”的根本。

新版對於當年芝加哥東區街頭實景和眾多細節的追求，在某種意義上，也刻畫了這個二十世紀的聽覺色調。

2018年，72歲的斯皮爾伯格玩心不減、寶刀未老。一部流光溢彩、想像力爆炸的奇幻歷險片《头号玩家》，不但以炫目的該遊戲世界征服了年長觀眾們，也用五花八門的迷影彩蛋，喚醒舊日情懷。

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