自己談個愛情，怎么惹哭了29萬人

有件事，說來很多嘲諷。

但那些層層鋪開的細節，有如微粒一樣，慢慢地填滿了三個人之間的相距。

“沒有一個壞人，也沒有什么破壞性力量，可三個重歸於好的人就是會漸漸陷於死結。”

可國產真愛影片偏偏討厭反其道而行，恨不得給你製作成有聲廣播電臺——光聽就行。

可惜，那種“愛慕”，只不過更像是一種霸總式的自戀：較好，你成功地引發了我的注意。

“生活感”。

就像太極推手一樣，你來我往，青春的情愫油然而生。

接下來，到了信號燈處，男主發現了跟在身旁的女主，注意到了對方在看他，只好嘴角邊不自覺地露出了女生受關注時的那種，自信而神采飛揚的微笑。

先借《花束版的恋爱》說話。

也可能將是，玉米突然意識到，《黄金神威》追到第七卷他就再也沒有看完了。

在這15年裡，他為的是追她，懸樑刺股，考進了同一個所幼兒園；又為的是她頂住颱風颳倒的重物而傷勢，不得不放棄他們的游泳選手職業生涯。

《花束》的導演坂田裕二是這種解釋怎樣刻劃筆下的人物感情對話的——

沒有任何過渡、沒有任何動機，男女主人公就走到一往情深的感情糾葛中；猶如要現身說法何為“情不知所起一往而深”。

可能將是，玉米不再有空陪小娟去看音樂劇，也不愛看書，出差的這時候匆匆忙忙地把她千叮萬囑的書扔在了車頭箱。

比如說，《花束》的結尾僅用幾秒鐘，拍了小娟去拉麵店打卡，寫他們的拉麵品鑑網誌，碰到他們並不討厭的圓滑女生。

這就是我家書櫃的翻版啊。

我是一個在生活中很xxxx，

國產劇《过把瘾》（1994年），被評選為「国产爱情第一剧」；故事情節儘管跟《花束》相同，可核心卻殊途同歸——

而且，為什么我們的市場上愈來愈難看見能夠打動人的單純的劇情片了呢？（今年的《爱情神话》主色帶戲劇）

讓人覺得這種的唯美開端很自然，很真實。

我們並非沒有過好的國產劇情片。

歸根結底，生活感，只不過就是“人味兒”。

如此痴情的15年，但是從女主角上場到男主角沉入愛河，一共只花了多少時間呢？

簡簡單單幾句話，把碰上心上人，想要裝酷，給對方留下第一印象，卻又忸怩忐忑的感覺，表現得淋漓盡致。

第二次見面，穿著一模一樣的小白鞋。

像是《十年一品温如言》的結尾，直接就是自我介紹——

此外，還有結局。

同樣是愛慕，影片《独自等待》（2004年）是怎么講的呢？

怎樣寫下不論戀人還是未婚都會被打動的愛情故事呢？

確實，在地鐵站錯失了最後一趟車，反倒因而認識了一個跟他們志同道合的人，依照我們平常的生活邏輯，很多過分“巧合”。

說到這兒，就不得不提青春影片裡經典的《蓝色大门》。

此種毫無生活感的粗暴描繪，不但彰顯在重歸於好的開始，也彰顯在方方面面。

比如，故事情節的呈現出。

不但已連續兩週至霸豆瓣熱搜，更是成為了最近院線的口碑第二。

“什么呀？”

就是這一句話，讓一直以來抱著完全相同疑惑，卻總以為他們是怪咖的玉米欣喜欲狂：我認識了一個和我想法一樣的人。

《月半爱丽丝》，關曉彤一看見男主，就“好帥啊，好想和他談戀愛”。

只須要三秒鐘的注視。

這不比深度濾鏡下的月亮眼和痴漢臉強多了。

可能將是，倆人難得一同去書店，小娟發現了今村夏子的新書，迫不及待地去找玉米，卻發現他正在書店的另一邊認真地看著成功學書刊。

可惜酷但三秒，就老老實實地坦白，我還想我愛你你。

而國產真愛影片通常怎么鼓勵緋聞的結局呢？

那就是——

《左耳》，男主角黎吧啦死於車禍；《致青春》，阮莞婚前赴約前男友，死於車禍；《八月未央》，小喬自殺未遂，未央車禍；《不要忘记我爱你》，星玥死於難產。

沒錯，便是菅田將暉和有村架純執導的《花束般的恋爱》。

不必旁白灌輸，一個有點兒二、有點兒痞，百無聊賴的愣頭青形像就出來了。

夏雨又想耍一下酷，說，留著下回再跟你說吧，省得沒話題。

比如說，把智能手機拍在吧檯上，而且就有了下列這番對話——

而絕大部分國產青春劇情片，卻總是不愛去敘述那些生活細節彰顯出來的闇昧。

到底是什么這時候，兩對戀人會醒來跟對方已經不再合拍呢？

“哎，拿著，給你的。”

不難發現，好的愛情故事——不論是影片、電視劇，無論出自於哪裡——常常並非聲嘶力竭的愛恨情仇，就像該文一開始所言的，它須要的恰恰是這些不動聲色的細節。

在下午的大阪路邊散步，小娟很認真地跟玉米講起他們一直以來的疑惑——

與此同時，攝影機切回女主的表情和眼神��

一個人的體貼，和另一個人的心動，通過鏡頭清楚地展現出在觀眾們面前。

絕大多數人，現實生活中，買哪雙鞋、去哪裡喝茶，尚且經歷一番內心深處的掙扎，左右的取捨，但在那些影片裡，愛上一個人只須要——

我叫xx，

就像冬日陽光中飄揚的一粒粒汙垢，真切地讓人感受到了生活中時光所留下的傷痕。

可能將許多人看見這兒已經猜到——

而曾經我們都討厭看的文藝影片，現在看了會瞌睡。

夏雨滿臉不好意思地說，沒出版發行過。

而且在那些劇情片裡，每每都只須要一次回眸就足以換來一生的痴戀。

不久，又有部劇情片在我們的院線公映。

有如後面所言，《花束》對於三個人情感變冷有著很生活化的敘述。

再往後，還有各式各樣細節的處理，比如說——

最重要的是重歸於好如此，不重歸於好同樣如此。

可能將那些影片的所有導演全都過分深愛席慕容的《回眸》，把那句“前世的三百次回眸換得今生的一次失之交臂”當做了一生的真愛希臘神話。

接著，當他碰上李冰冰，嗎愛慕討厭上對方，那種尬裝出來的痞子香味瞬間消亡，反倒露出了緊張拘束的微笑。

《花束般的恋爱》

不光男主角如此，女主角愛上男主或許也沒多大差別。

什么是真愛影片中的“生活感”？

許光漢和章若楠執導的《你的婚礼》，一上來就是男主愛妻主愛了15年。

都討厭用影片票據來做書籤。

木頭剪刀布，布不可能將獲得過木頭吧。

《十年一品温如言》，女主角經過走廊去上體育課，男生就要發狂一樣尖叫聲，好帥啊。

好笑的是現實生活中，又有多少人能成為所謂的“霸總”？

猶如男男女女，芸芸眾生，沒個撕心裂肺的生離死別就不配談一場愛情。

即使他們已經有男朋友，仍然無怨無悔地跟著她。

舉個例子。

我來上海x年了，我在xxxx下班，是一位xxxx，那個人叫xx，是我的好朋友。

而它是怎么拍那個愛情故事的呢？也是細節。

至於口碑，豆瓣打分分別2.7，3.0，4.8........

聽起來似的很直觀，但縱觀我們絕大多數的國產劇情片，卻幾乎都無法做到。

影片《我要我们在一起》的時間要久一點。

在咖啡廳溝通交流最近在讀的書刊，帶著忐忑和期盼，卻驚喜地發現對方跟他們一樣。

導演的守則本應是少用主語、多用具體該事件來展現一個人的個性。

03、

也因而清晰地感受到直觀的攝影機跟拍所帶來的那種偷拍心上人的微妙氛圍。

攝影機追隨著他，而螢幕外的我們都清晰地曉得，那隻不過是女主在前面追蹤的視角。

心動，還是“只是無趣的撩撥”，一下子就有了對比。

他向前走了一點，她也跟上去，反過來，她向前一點，他也跟上去。

那些微小的該事件和瞬間，就像門上漸漸生長的裂紋，讓我們深深地感受到了真愛給人帶來的惋惜。

02、

“急忙給你媽打個電話號碼，說你明晚不回來了。”

男主角看著女主角，接著用了......吃完兩根冰棒的時間才決定愛上她。

結果呢？

只寫一個乾巴巴的“討厭”，是沒辦法體會討厭的。

自然是以“你個流氓”和男生一巴掌呼過去收尾。

僅僅七八分鐘，兩個生活該事件，各自的人物性格就已經立了起來。

小娟和玉米，素不相識的三個人，從巧遇到討厭再到分居，靠的並非導演強行製造的愛慕，而是無數微小的共鳴。

一次回眸。

而不認同生活，又怎樣寫下更多樣的“人味兒”？

曖昧、坎坷、朦朧、若明若暗，像不像絕大多數人少年時代心動時的微妙心情？

01、

而所謂生活感，只不過就是這些填充著我們生活的細節——

男主夏雨剛上場的這時候，就是哥們兒輪番給他灌輸泡妞大法。

接著小娟到了玉米家，站在他的書櫃前，感慨——

答案：不鼓勵，忽然喪生法。