韓國劇情片，為什麼沒人看了

“較之於故事情節的娛樂性，我更喜歡這些人能夠像真實存有一樣。”/《行家本色》專訪片段

導演坂元裕二，那位在23歲就寫下《东京爱情故事》的“社會派劇作家”，常常是複雜主題電視劇和好經典作品的代名詞。但《花束般的恋爱》較之之後讓他聲名大噪的經典作品，在劇情上卻變得平庸。

因而，此種生活瑣碎創作法，照例發生在了《花束般的恋爱》裡。《黄金神威》的連載中、《牯岭街少年杀人事件》的重映、音樂劇的拉開帷幕，那些瑣碎織成出了兩條不言自明的時間線，以證明麥君和絹經歷過的三年。和晚期的創作形式相同，中年的坂元裕二不再是個直接抒情的人，更願意用物證去填充感情。

儘管在以前信息階層差別非常大的這時候，此種機率不大，但在盛行人文幾乎能做到全球同步、社交應用軟件人手必備、信息分發簡直免稅的時代，同齡人之間的信息儲備乃至價值觀念近親繁殖的機率太高了。知識結構相近、品味鑑賞相近、能辨識出盛行記號、交換兩個關於“ YYDS”的口水笑話、記住“新海誠成為第三個吉卜力”的新聞標題，在萬人如海的時代也是一件難的事。

促生真愛的理由有這么多，由盛行人文夥同知識結構唆使下而造成的心靈契合的虛幻感，也可能將是另一種“吊橋效應”。吊橋效應，比比皆是。

“沒用，我要去告訴他們。”短髮男人和外套男同時轉頭，走向熱戀中的戀人，要去阻止此種對音樂創作工作者的褻瀆，走到中途，兩人驚恐相視，尷尬地僵在原地，接著遲緩地挪動步子，調頭返回自己的座席上去。

在《花束般的恋爱》裡，真愛遠去，但仍有物證存留。在漫長的前半程裡，坂元裕二對那段愛情的態度曖昧。這種的愛情是淺薄的、倉促的、可恥的、流俗的，還是平庸的？

現階段本片在豆瓣贏得8.7的打分。/影片《花束般的恋爱》片花

電視廣告戰略合作請取得聯繫QQ號：xzk96818

✎作者 | 劉江索

被採訪者問到“怎樣不採用直接的表現，就能表達出人物的個性和情感”時，坂元裕二掏出一張白紙，寫出“討厭”三個字。“‘討厭’此種感情是表達不出來的。但不經意的對話和許多細微的行徑，把那些生活瑣碎寫進電影劇本，就是將‘討厭’這三個字周圍的部份慢慢塗滿。

感情稍縱即逝，也許和天賦一樣，也是難以描摹其具體線條的，但這些瑣碎的生活細節便是另一種自然主義。

家庭餐廳裡，兩對戀人熱忱地分享一副耳機。

在接受《行家本色》導演組專訪時，坂元裕二說，所謂順利完成一部經典作品，並並非指塑造出一個具備活潑或是陰暗等某一個性的人，而是塑造出一種相關性。 “歸根結底，人是在與別人的取得聯繫中生存的微生物，電視劇就是刻劃人與人之間關係的東西嘛。”

遊學回國，我成了一位傑出的保姆

坂元裕二曾說，天賦是靠不住的，閃光點也是靠不住的，此種這時候真正能使人寫出什么的，是那個人平常生活中的審美意識。要好好地去接觸那個世界，就可以造成此種意識，光是對著計算機或借酒消愁，是不能有的。

趴在另一桌的短髮男人也觀察著這對戀人：“三個人分著吃炸豬排蓋飯，一個人把炸豬排都吃完，另一個人吃的是什么？豬肉蓋飯，對吧？儘管自己想聽同一首歌，但聽見的內容不一樣。自己三個現在聽的，並並非同一首歌。作曲家和工程師們都是一邊吃著夜宵便當一邊重複較為，聽了幾十遍、幾百遍，才作出一首曲目，結果有人居然把它分為左聲道和右聲道來聽。”

三個人對真愛的認知發生了割裂，在社會工作的耳提面命中，麥君將真愛轉向了家庭使命感，而絹還逗留在小學生時代，將真愛構建在對同一件事喜好的基礎上。一份真愛行至三年，自己究竟是即使科學知識信息結構相近才走到一同，還是即使心靈契合才走到一同呢？

我沒有財務自由，也能提前退休？

27六歲時，他淡出了電視節目劇行業。 32歲起，他乾脆在家裡悶頭寫短篇小說，但是， 3年的堅持卻沒能寫下一個完整的故事情節。迫於生計，他重回電視節目圈，接受了動畫版短篇小說和國外知名度電視節目劇的翻拍工作，在不清楚想寫什么的狀態下， 8年時間一晃而過，直至 35六歲時兒子的出生讓他迎來了轉機。

真愛遠去，但仍有物證存留。/影片《花束般的恋爱》片花

不論是在《花束般的恋爱》，還是在過往的經典作品裡，坂元裕二的電影劇本都有一個顯著的特徵，那就是生活的瑣碎無處不在，甚至成為了故事情節的主體和樹幹。

依照向來以“相關性”為創作文件系統的劇作家坂元裕二的慣常表現手法，在影片《花束般的恋爱》結尾發生的這三個年長男女，一定有什么前塵往事。

三個人即使同時看見了押井守、同樣討厭把電影票根當做書籤、書架上的書簡直和對方的完全相同等那些“世另我”的細枝末節而心生好感，開始交往—— 在慾望繁衍無限而精力有限的今天，真愛的出現已經比以前要難了，但還是會出現。

所謂的心靈契合，是“吊橋效應”作祟？/影片《花束般的恋爱》片花

一個人物是通過點點滴滴累積而成的。在電視節目上，較之龐大的故事情節，我覺得通過細節刻畫而成的人物，更能給人帶來刺激。”

本 期 看 點

《2022生活趋势报告》

影片開頭，兩人揮手告別。/電影《花束般的恋爱》片花

《东京爱情故事》曾經刷新最低收視率歷史紀錄。/《东京爱情故事》

返回家的麥君忽然發現，在Google世界地圖捕捉到的街景裡，他和曾經的絹正迎風走在堤壩上，手捧一束花期只有一週但正在盛放的花束，享受自己花束般的愛情。

它有別於遍及譫語、撕扯、狂熱、劇烈、勢不可擋、時而上窮碧落時而下抵黃泉的真愛電影劇本，更像幾筆落在白紙上的鉛筆劃痕，難以做到力透紙背，只是淡如日常。

“假如非要在極少數派和多數派中選如果，我更想對極少數派做些什么。對我而言，這是最重要的。我想為的是極少數有這種想法的人寫東西，希望他們覺得原來並非自己一個人在這么想。能讓極為歡樂的人顯得一百分歡樂的經典作品有許多，但我希望負數的人至少能返回零。就算有﹣ 3或﹣ 5也可以。這就是我的心願。”

土味團建，本年度小型“社死”現場

從無話不說到無話可說。/影片《花束般的恋爱》片花

因而，他也如電影劇本中重視生活瑣碎那般，重視日常。無論多忙，每晚中午 5點他都會照例在浴室給兒子做便當，即使通宵飲酒，也會在中午四五點起來暈暈乎乎地洗衣服， 12年來，他和丈夫輪流，沒有兩天間斷。

原副標題——《《花束般的恋爱》：假如沒有盛行人文，真愛還會輕易出現嗎？》

影片的結局， 便是那個時代裡“自我”和“關係”博弈後的常態結果。

“人總歸會迴歸日常，這是不想被棄置的。我知道了更重要的東西。” 43六歲時，坂元裕二以他們的育兒實戰經驗為基礎，順利完成了一部原創電影劇本——《母亲》。這是一個講訴男孩受到父親性虐待的故事情節，觀眾們對片中父親的辱罵不絕於耳。“但是我持相同的想法。性虐待小孩肯定是不對的，但是不能不問前因後果，就輕易地去否定那個人。我在看小孩時，也有過忍無可忍、歇斯底里的情形，也有過想逃跑的這時候。只看結果就推斷，這是個動手打小孩的壞女人，給她安上‘壞爸爸’的罪名，我做不到。”

那位在 23歲就寫下《东京爱情故事》的“社會派”劇作家，常常是複雜主題電視劇和好經典作品的代名詞。 但《花束般的恋爱》較之之後讓他聲名大噪的經典作品，在劇情上卻變得平庸。它有別於遍及譫語、撕扯、狂熱、劇烈、勢不可擋、時而上窮碧落時而下抵黃泉的真愛電影劇本，更像幾筆落在白紙上的鉛筆劃痕，難以做到力透紙背，只是淡如日常。

真愛遠去，物證存留

真愛，仍在出現。/影片《花束般的恋爱》片花

三個陌生的男女交換三十年積攢下來的信息子集，看見很多重疊的部份——比如“木頭剪刀布該遊戲的邏輯不對”，或是“包裡放著同一個小說家的書”，又或是“腳上都穿著一雙黑色的開口笑T恤”——只好果斷覺得，嗜好一致了，心靈契合了，對方就是這個無法錯失的、命中註定的人。

23六歲時，坂元裕元年少成名，韓國新聞媒體曾說，每當《东京爱情故事》在電視節目上播映的這時候，廣場上就看不見女白領的身影。整部刷新了最低收視歷史紀錄的電視節目劇，讓很多真愛題材的電影劇本邀約蜂擁而至。但年長的坂元裕二卻難以愛上他們的經典作品：“如果觀眾們討厭，收視率高就好了——對此種看法我抱有強烈的厭惡感，只是迷茫地想到，這並非我真正想寫的東西，很想逃跑。”

在電影開頭，三個昔日的情人又碰面了，言談舉止甚至思維形式還是那般相近，兩對曾經無比契合、速率交互作用的個體融合又分開，短暫的共情後又和另一個新的伴侶造成共情。在自己曾約會的家庭餐廳，心靈相惜在更年長的人頭上繼續出現，循環往復，永不止息，新的承諾和心動好似能熬過億萬斯年。

但是隨著麥君步入民營企業後，曾經的漫畫書夢想和薩爾達該遊戲一同被擱置了，他的該遊戲工程進度一直困在某一峽谷裡，無法再和絹一同繼續分享這些奢侈的時刻：去看一部音樂劇，依偎著為漫畫書故事情節而難過痛哭，走過河岸去討厭的雜貨店買一紙盒的年糕奶油。

當三個人承載的生活重壓不再一致之後，坂元裕二是這么寫的：失望的絹給正被罵得狗血淋頭的麥君發短信——“那家雜貨店關門了”，麥君臉上的眼神變得極生氣——“去別家買不就好了”；兩人來到同一間書店，絹記掛著曾一同為之流淚的《黄金神威》，麥君卻拿起了《人生的胜算》；在麥君的後輩去世後，三個人返回家，卻彼此間無話。

即使錯失了末班車而偶然認識的中學生麥君和絹，在攀談之中發現喜好和興趣幾乎完全一樣。類似於三個網民翻遍了對方看完的影片、聽過的EMI、出席過的同城公益活動、關注的書刊小說家，發現彼此間的軌跡重疊相交過數次“那個人和我驚人地相近”，從而輕而易舉地下出結論——“我們的心靈驚人地契合”。

麥君與絹在湖邊合影。/影片《花束般的恋爱》片花

趴在高處的外套男說：“那三個人並不討厭音樂創作。音樂創作並非單聲道，都是雙聲道。用音箱聽，左邊和右邊的聲音是不一樣的。只戴一頭音箱聽，那就是另一首歌了。”

在電視劇《四重奏》中，五個主角湊在一起吃炸雞，展開了一場關於“要千萬別在炸雞上澆檸檬汁”的長達五分鐘的絮語。就這一場看似對促進故事情節沒什么用處的談話，卻勾勒出了五個人的性格和價值取向。

故事情節經濟發展到第 40兩分鐘，三個相近的情侶去了博物館，到人偶町吃了炸牡蠣，讓好友給畫了畫作。自己之間的碰面、愛情、爭執都和那些盛行人文甚至文藝嗜好休慼與共。在擁有大閣樓的新房子分居後，這對情人打算買 Switch街機和《塞尔达传说》。

由菅田將暉和有村架純執導的影片《花束般的恋爱》現階段在豆瓣贏得8.7的高分，口碑爆棚的同時電影票房戰績卻持續疲軟，公映三天僅奪下4600萬電影票房。

比如說，我討厭他，他的雙眼會發光，我覺得這兒並沒有真實的感情。（但是，假如是寫）在坐公交車回來的馬路上聊天，在車裡和他說‘今天風好大啊，後面這個大叔睡著了，一直在打瞌睡呢’之類的，接著跟他拜拜，返回家中，原本想一個人看會兒電視節目，但還是關掉了。”坂元裕二手上把玩著兩張紙，繼續說，“接著像這種無趣摺紙的這時候，忽然意識到，啊，我可能將討厭他。

在坂元裕二創作的另兩本短篇小說《往复书简》裡，那位劇作家提及的 吊橋效應，是指當一個人提心吊膽地過吊橋的這時候，會情不自禁地心跳加快。假如那個這時候，恰巧邂逅另一個人，那么他會錯把由此種情境引發的心跳加快理解為對方使他們心動才造成的生理反應，故而對對方滋生出真愛的情愫。

高橋一生對坂元裕二經典作品的評價。/《行家本色》

圖為男女主人公麥君與絹。/影片《花束般的恋爱》片花

他把寫好的第八集電影劇本全數砸毀，將敘述對象轉向片中做為小角色的、捨棄兒子的父親的人生。很多感同身受的評論家從之後的辱罵聲中闢出一條路來。坂元裕二眼前的歌劇之路也總算清晰起來：他要描繪這些艱困生活中的人，就算只能挽救一個人也罷。《行家本色》的導演組說，經過 16年的徘徊，他總算找出了他們寫電影劇本的理由。

從 2002年起，坂元裕二就一直在寫電視劇電影劇本，和其它劇作家相同，他總是討厭寫父母之間為彼此間做了什么，情人朝夕相處時又為彼此間做了什么，比如說《花束般的恋爱》裡，他寫了三個小角色情人相互在手臂上文了對方的名字。

電影《花束般的恋爱》於 2021年 1月在韓國公映，已連續兩週位居韓國電影票房亞軍。除了“高純度愛情”的宣傳詞，讓很多觀眾們蜂擁而至的另一個關鍵其原因是，影片電影劇本是有“盛行劇名家”之稱的坂元裕二創作的。

認真工作的 坂元裕二。/《行家本 色》

坂元裕二擅於在生活細節中勾勒故事情節。/《四重奏》

在社交應用軟件繁盛的時代，真愛的准入門檻變低了還是變高了？/影片《花束般的恋爱》片花

外套男對女友說著一樣如果，變得義憤填膺：“負責管理混聲的值班人員，肯定會氣得直接把夜宵扔了。”

雖然在集體主義流行的時代，三個青年人最終選擇了“自我”而並非“他者”，返回了原先的日常生活——如韓炳哲在《他者的消失》一書中所言，“現如今現代人時常談到真實性，真實意味著自由，不被預設的、被外界預先明確規定好的表達和行為模式所囿；它強迫現代人只像他們，只通過他們來定義他們、書寫他們、締造他們；真實性的官制對他們施以強制手段，逼使他們不斷地拷問、竊聽、窺探、圍困他們。”

參演過坂元裕二經典作品的高橋一生說：“即使是現代人口中的廢柴、沒有正經工作的人，或者常被說他個性有點兒‘這個’的人，在坂元同學的世界裡也都會被寬容在內，決不會否定自己的存有。那些人物給我的感覺，就是自己生來就是這種的，沒有辦法發生改變。我覺得同學的電影劇本有肯定每一人活下去的價值的力量。”

小城男孩，在衛星城與家鄉的空隙中徘徊

吊橋效應，比比皆是