同樣是喊“開火”，舊版李雲龍撕心裂肺，而新版李雲龍是困了嗎？

現在回憶起，《亮剑》整部劇從配角設定到故事情節經濟發展、包裝層次感，都讓觀眾們挑不出毛病。

反觀電視劇版的《亮剑》，遭遇戰場面精采，陣型踢法明晰的同時快、準、狠。這也是李雲龍能以弱勝強，力挽狂瀾的其原因。

《亮剑：决战鬼哭谷》中的女演員都是好女演員，但是電影劇本的雕琢似乎不夠，編劇的整體實力也很通常。最後還是希望只想靠情懷博關注度的經典作品遠離經典，還經典一片佛道。

很似乎，雖然《亮剑：决战鬼哭谷》請來了原班人馬，但是李幼斌的缺席，還是成為了整部影片的惋惜。

總而言之，做為《亮剑》正版IP下打造出的第一部影片，《亮剑：决战鬼哭谷》的水平遠遜於市場預期，特別是在專業和細節上，影片版嗎和劇版相差甚遠。

所以，對於觀眾們而言《亮剑》更何況註定是一部難以超越的經典作品。觀眾們憎惡的也從不是IP改編，而是不用心的片場和不最合適或是不給力的女演員糟蹋了IP。

而最後獲得那場會戰的其原因並非陣型，而是臨時修好的西班牙炮。這不由得讓人懷疑，假如西班牙炮沒有修好，那場仗怎么打，它的勝利是並非有一定的偶然性。

熟識《亮剑》整部劇的觀眾們都曉得，李幼斌同學的李雲龍彪悍好鬥、粗中有細、有勇有謀。回顧《亮剑》的故事情節，最大的一個淚點就是李雲龍在沒有獲得上級領導同意就帶著獨立臺攻取平安縣城的情節。

在那場戲裡，李雲龍救妻心切，平安縣的會戰儘管獲得勝利，但是他的丈夫秀琴卻成為了那場會戰的犧牲品。

一直以來脊髓大條、不拘小節的李雲龍，是第二次展現出了人物無可奈何的傷感和憎恨。他恨他們救沒法丈夫，更恨敵方用陰招對抗他們。

點開影片《亮剑：决战鬼哭谷》的豆瓣評論家區也能發現，即使是“亮劍”老粉，也不願意為整部IP資料片埋單。

可在《亮剑：决战鬼哭谷》整部影片裡，完全沒有彰顯陣型方面的精采。士兵們是不斷往前衝，彈頭無窮、機動性全開的陣仗，像極了該遊戲裡的娛樂模式。

有網民坦言“蹭什么經典！配哪門子音！強行插入什么感情線！！！”，更有網民則表示“沒有李幼斌《亮剑》木有心靈！”

下半張臉給人的感覺就是犯困時努力打哈欠的樣子。似乎，新版李雲龍面目猙獰、底氣十足，但是隻突顯了人物的凶悍，沒有更深層感情的流露。

舊版李雲龍撕心裂肺，新版李雲龍用像是犯困

除此之外，整部影片在配音員方面的突兀感，也是影片口碑不太好的一大其原因。只不過觀眾們對於影片中老戲骨的聲音依然耳熟能詳了。但是老戲骨本身聲、臺、形、表都沒有短板，中後期藉助配音員嗎是多此一舉。

從歷史背景上看，當時我們的軍械電子設備和敵方只不過是有差距的。我們能贏是千千萬萬士卒的犧牲換來的，除了自己的奉獻，登陸作戰技巧和陣型智慧也十分關鍵。對決鬼哭谷就是一場須要打出可愛陣型的狙擊戰。

只是到了《亮剑：决战鬼哭谷》中，效果卻很多相同。一方面，整部影片在那個片段中選擇的攝影機視角是仰拍，更展現出了霸氣凶悍的另一面。但是整個頸部的變形，也讓那場戲的重點從表情細節變為了“血盆大口”。

而第一部領到“亮劍”正版IP的影片《亮剑：决战鬼哭谷》也是承載著觀眾們的期盼強勢上線。但是很可惜，較之於舊版李雲龍，影片中的新版李雲龍並沒有獲得觀眾們的普遍認可。

《亮剑：决战鬼哭谷》做為一部內戰題材的經典作品，須要突出的自然是內戰場面。雖然影片裡的爆破戲、層次感包裝都把內戰時的場面儘可能還原。但是從觀眾們的角度上看，影片的主線故事情節依然是毫無章法，混亂不堪。

《亮剑》可以說是國產抗日救亡片中的牆壁，一直以來李幼斌版本的《亮剑》都是軍旅題材努力的目標。但是很可惜，就算是李幼斌出演的軍旅劇《王牌部队》都未能達至《亮剑》的高度。

所以，劇版和續集的差距也不只是那些。

總的來說，無論是女演員本身的詮釋還是攝製時的技術，攝影機詞彙的運用，《亮剑：决战鬼哭谷》都遠不如劇版《亮剑》

在那場戲裡，李幼斌儘管沒有落淚，但是額頭乾燥，一聲又一聲地“開火”好似用了釜底抽薪的毅力，恨意深入骨髓。那場戲，偷走了觀眾們的許多淚水，也可說是唱功教材。

踢法混亂，缺少細節和專業性