三十年前，19歲的廣末涼子曾刻畫了世界上最調皮的“鬼魂”

成為的是他的座右銘。我們必須怎樣看待此種價值觀念，在常人認為，工作的目地就是為的是養家餬口，實現自我價值的同時，讓父母能夠體驗到很好的生活。

韓國影片《铁道员》

那位鐵道員的一生都在為他們的工作崗位堅守，以至於忽略父母，或許那個兩年中絕大部分時間都覆蓋在白雪之下的地鐵站班次越來越少，旅客也寥寥無幾，連他最好的好友仙次都不得不返回這兒另經商路。

“有什么辦法，我是鐵道員”。

他並非橫越太空的太空人，並非浴血奮戰、保家衛國的戰士官兵們，也並非乘風破浪的無畏艇長，他只是一個將要被廢棄的地鐵站中的一個站長，他甚至只是個“光桿司令”。

看見如此溫馨的一幕，觀眾們和加藤一樣，內心深處的灰燼再度重燃，原來雪子沒有死，這大概是所有觀眾們的集體訴求，現代人想給加藤一次機會，也給那個破碎的家庭一個希望。

本身只不過並沒有給出他們明晰的答案，他只是把此種武裝衝突與對立以一種極端的形式下降到生死的層面，用來減少它的深刻程度，並毫無擔當的把那個問題拋給觀眾們。

從前，他在返回人世之後很多忐忑，他怕妻兒不能寬恕他，不能理解他，不能接受它，而當日早上雪子的發生為他他們去另一個世界跟妻兒團聚掃平了障礙，最後他不帶有任何惋惜，安詳地返回了他愛好的工作崗位，返回了那個世界。

電影的最後，加藤乙松看見了早夭的兒子，編劇藉助了一種象徵性表現手法讓成為亡靈的兒子雪子在幌舞地鐵站與母親加藤乙松見面，在暖和的站長包廂內，外邊大雪紛飛，雪子為母親做了一鍋湯食，兩人捧著熱乎乎的飯菜，鏡頭極為的溫馨。

的寬慰後，他便從靈魂上如願以償的獲得了救贖，我們都曉得，在現實生活當中，加藤乙松根本沒有機會去向兒子和丈夫表達那些內疚，或許也不可能將獲得她們的寬恕。

等除此之外一類治癒系電影，在此類別的影片當中，編劇並不負責管理呈現出恰當答案，也不利用任何外力形式上的和解，而只是將一種極端的後果展現給觀眾們，並用配角本人自我麻痺的方式去與他們的內心深處進行和解。

“雪子一點也不在意！”

在加藤乙松心靈中最後的那兩個半小時的時間裡，他和兒子達成了和解，亦換句話說，他在想像中讓兒子理解並寬恕了他們的所作所為。在他的臆想中，他向兒子雪子道了歉，他宣稱他們沒有盡到母親和妻子的職責，獲得了兒子一句：

“那個工作崗位離不開我”

加藤乙松說：

這是一部典型的韓國電影，區別於

但從韓國的少數民族個性上而言，他又相對合乎我們對於韓國人那極其的隱忍和剋制，以及處事講求準則，卻又呆板，缺乏變通的固有第一印象。

。

“怎么會懼怕呢，世上哪有雙親會懼怕他們的家庭成員”

幌舞聯絡線的旅客列車上只有丈夫和亡女，加藤乙松踏上車廂，丈夫對他說：

兒子雪子在這天早上曾說過，之所以前幾次見面沒有表明他們的身分，是因為怕他們是鬼魂而嚇壞母親，而母親那句話不曉得敬佩了熒幕前多少觀眾們：

“以揮旗來替代憤慨，以笛聲替代淚水，以內心深處呼喚來替代吶喊，這就是鐵道員。”

但最終當加藤從酒後中醒過來，雪子已經消亡的無影無蹤，儘管迄今觀眾們依然願意堅信桌子上的人形，和飯桌上還冒著熱空氣的熱湯是雪子到過這兒所留下的線索，但筆者指出，這只是觀眾們的一廂情願，這天夜晚，在雪子返回之後，現代人在隔天中午發現了加藤乙鬆浮在雪堆上的遺體。

我們可能將很難理解，就是這種一個看上去沒有多大價值的工作為什麼能令他犧牲家庭，面對在家庭中的瀆職，他變得不知所措，只好他對著夜空吹出一聲哨笛，正如他的老友仙次所形容的：

片中的加藤乙松帶著這種偏執與執拗，在他眼裡，公德小於私德，工作職能低於家庭職責，一句：

但是鐵道員加藤乙松卻陷於了一種謬論當中，我們可以構想，當幌舞地鐵站沒有發生加藤乙松的身影，那么隨之可能將引起最嚴重的後果就是火車發生交通事故，但在家庭交通事故與社會交通事故中，他選擇了大公無私，這是惟一能讓他深感欣喜，並能讓他用做自我寬恕來麻痺他們的形式。

是枝裕和、河瀨直美

除了廣末涼子出演的“第二階段”的雪子，後面三次相同年齡層的雪子也曾因一些偶然不利因素和加藤乙松見過面，但當時加藤已松仍未能夠看見這是他們的兒子。

在十三年前，加藤和丈夫醞釀出一女，但剛出生不久的兒子就患了重感冒，因加藤要堅守崗位進而沒有陪同丈夫一同送兒子去療養院。最終，姍姍來遲的加藤看到的是他們兒子冰冷的遺體，這是多么的凶殘的一幕，不論對於鐵道員加藤乙松，還是熒幕前的觀眾，編劇用最無情的形式把那個問題拋到觀眾們面前。

整部攝製於1999年的韓國電影仍未給觀眾們編制一個尤其大的趨勢，只是向我們展現著一個普通鐵道員在工作和家庭中的對立彰顯，歸根結底不過是事業和家庭，孰輕孰重，怎樣去均衡的問題。題材看似並不新穎，但對於那個全球性難題，編劇

“兒子已經死了，你居然還能揮著旗子迎接她”。

白雪皚皚的幌舞地鐵站，高倉健出演的加藤乙松和十多年前一樣，等待著火車的進站，他為的是工作而犧牲掉了做為妻子和母親的首要職責，當攝影機每一次給到高倉健的臉上，總會讓人覺得有一種難以名狀的憋悶之感。

在筆者眼裡，整部影片可能將是高倉健最好的影片，一個優的女演員的優異技術不彰顯在“放”，而彰顯在“收”，就如駕校同學說的：“只懂得踩油門的駕駛員永遠只是愣頭青，學會了怎樣控制煞車的駕駛員才是老手”。毫無疑問，高倉健在影片《铁道员》當中，重大貢獻出了他們不凡的唱功，他將劇中配角加藤乙松在悲劇面前所持有的隱忍刻劃的細緻入微，他通過臉部的細微變化來控制情緒，讓被告的感情表現極為逼真。

那兩年，68歲的高倉健，24歲的安藤正信，19歲的廣末涼子在邁出21世紀末的准入門檻前為我們帶來了一部足以銘記一生的經典佳作。

兒子早夭後沒多久，由於他沒有長時間陪在丈夫身旁，引致丈夫一直在兒子逝世的陰影瀰漫之下，最終也鬱鬱而終。他的懊悔伴隨著他之後的一生，對亡妻，對早夭的兒子，他充滿著內疚，但對於工作的忠心代表著這種公義，這多少能使他內心深處當中的負罪感獲得許多消解。