張學友的表演藝術顛峰，並並非《霸王别姬》

在說到張學友時，許多人第二時間想到的電影一定是《霸王别姬》。做為華語電影中最具聲望的經典作品之一，整部電影所代表的表演藝術成就，在非常大的程度上負面影響了大眾對執導張學友的評價。由此很多人也將《霸王别姬》整部影片看做是張學友的表演藝術顛峰。誠然整部影片的成功，離不開張學友不瘋魔不成活的唱功。但是對於張學友的整個表演藝術職業生涯來說，《霸王别姬》卻並非其最為重要的經典作品。

真正把張學友的唱功推至神壇的，就是整部具備里程碑式象徵意義的電影《阿飞正传》。整部影片也成為了張學友在澳門電影界的里程碑之作，做為王家衛最具代表性的經典作品（這兒不須要之一），整部影片是王家衛電影藝術風格的形成之作。而整部影片，也是張學友唱功的昇華之作。在《阿飞正传》中，張學友出演了一名漂泊為根的浪子，而那個形像，像極了張學友人生的反面。

漂泊無依的感覺，成了張學友後來經典作品的主色。許多人看《霸王别姬》，只是即使程蝶衣的愛而無法，離而不捨，但是我們仔細去體味，只不過程蝶衣在人世間也是一場漂泊。一千年前的虞姬尚且能夠隨霸王一劍自刎，為什麼程蝶衣就無法有這樣的歸宿。而且最後的一劍，並非歸去，而是歸宿。程蝶衣卻沒有這樣的歸宿，即使他穿著戲服，只是一廂情願。此種無根的感覺，就是《阿飞正传》對都市人的思想肖像。

《阿飞正传》整部經典作品其里程碑式的象徵意義，在於王家衛影片藝術風格的形成。以致於王家衛被影評人評價，一輩子只拍了《阿飞正传》一部影片，及後他所有的影片，都是對《阿飞正传》的相同複製版本。而那個阿飛的心靈，就是張學友憑藉著靈光忽現的唱功，幫助王家衛順利完成了此次熒幕上的感情注入。阿飛，貼切點說，並並非一個實實在在存有著的人，而是一種人類文明集體的漂泊感情。阿飛的思想核心是他在那個世界上的漂泊感，此種寂寞無依，催生了阿飛在那個世界上的性格。

而最讓觀眾們耳目一新的，還是張學友在《阿飞正传》中的表現。在整部電影中，張學友的唱功一改往日的藝術風格，在之前的很多電影中，張學友在出演配角時，總是用誇張的眼神，來掩飾他們唱功的不到位。但是到了《阿飞正传》之後，張學友所獨特的個性還是現像，其沉穩的演出方式，讓他的唱功更蘊含著一種內在的，蓄勢待發的衝擊力。

我們把張學友在《英雄本色》、《倩女幽魂》甚至是《胭脂扣》中的配角和《霸王别姬》中的程蝶衣相對比，不知差了多少段位。這裡頭最核心的元素是張學友的一次唱功蛻變，在《霸王别姬》之後，張學友主演了王家衛執導的第三部電影《阿飞正传》。整部影片在澳門乃至華語電影界都具備里程碑式的象徵意義，整部影片的藝術風格，繼承華語電影早年的經典《小城之春》，但是其配角的深刻程度，似乎要低於《小城之春》。

在《阿飞正传》之後，只不過王家衛已經攝製過一部電影《旺角卡门》，整部電影由郭富城、張曼玉等人執導，但是郭富城的個性，完全不合乎王家衛電影的藝術風格。以致於儘管《阿飞正传》中仍然延用了郭富城，但是其打戲少了許多，據傳原本王家衛設定的雙雄內部結構，最終還是把郭富城剪成了第二女主角。其風頭，甚至還比不上樑朝偉最後出來的一個攝影機。

許多人都曉得，在步入演藝圈之前，張學友已經是澳門娛樂圈中的世界頂級歌手，其當年和譚詠麟之間的樂壇爭霸，代表了澳門娛樂圈的一個輝煌時代。原本在樂壇的成就，已經足以支撐張學友輕鬆的生活，假如僅僅把娛樂事業是他們經商的途徑，張學友興許也不能有最後的悲劇，但是張學友卻把事業，拔高到了等同於心靈的高度。而且在樂壇獲得顛峰成就之後，張學友並沒有坐享其成，在那個這時候，他注意到了澳門電影的經濟發展，只好在上世紀80二十世紀末，張學友開始轉戰澳門電影界。

而張學友則巧妙找出了此種感覺，儘管後來許多王家衛的電影中郭富城取代了張學友的重要性，但是從全維度來分析，張學友在《阿飞正传》中的表現，似乎超越後來的郭富城。其核心其原因在於張學友在出演那個配角的這時候，有其充份的感情投入，而郭富城只能說有天生演出的技巧。

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