被掩飾在諾蘭光環之下的影后們

當下最健康的關係當屬相互成就。

“在《失眠症》中，我從阿爾·帕西諾頭上學到一件事：女演員的演出蘊含著魔力——有時候他們會超越傑出的技術性演出。我很欣賞這一點，而且即使我不知道，我自己做不到，我並非女演員，我對唱歌瞭解不多，我還是能感受到這一點，進行觀察，瞭解怎樣創造條件讓此種時刻出現。”

“我覺得女演員的演出是很神祕，很引人矚目的。我能做到最好的事就是讓那些時刻出現。”

那些影后們在之後的經典作品中，展現出了不一樣的自己，重大貢獻出了精采的唱功。甚至絕大多數是以“影后”的身分發生，給人光芒四射的感覺。但是反觀諾蘭的經典作品，他們絕大多數人的表現反倒只能用“差強人意”三個字來形容，更有甚者則讓人造成了他們跌下神壇的錯覺。

某些編劇有著獨一無二的癖好，而那些癖好的發生並不能夠讓影片獲得昇華。相反的是，這許多癖好的攝影機發生，會使得整部影片的質量直線上升。而女演員為的是能夠獲得大編劇的親睞，就算是影后視後也大氣不肯出。生怕他們的一個意見引致了他們前期做的努力都白費。

對於二人的關係，德普曾經說過：

這種的玩笑，在豆瓣關於諾蘭的話題上面探討度不低，儘管是玩笑話，但是也的確是事實。

這其中，除了對經典作品本身的探討外，關於諾蘭的個人的探討聲也不覺餘耳，甚至讓人忘了影片裡的人物，忘了主人公是誰？

艱澀晦澀，或許成了諾蘭影片的代名詞。為此，觀眾們現階段呈現出了兩極分化的狀態。一極說諾蘭的影片行雲流水，沒有晦澀的地方；一極說諾蘭的影片，來回邏輯不通，不曉得究竟在講什么。

不曉得從什么這時候開始，女演員與編劇之間的關係或許成為的是一種說不清、道不明的關係。有的這時候，女演員為的是參演整部編劇的經典作品，不惜餘力的迎合編劇的這種癖好，冒著他們往日的榮譽因而毀於一旦的信用風險。而有的編劇，為的是讓他們的經典作品擁有更高的探討度，很好的收視率，更高的流量，會找許多人紅唱功差的女演員。最後他們的經典作品平均分也仍未能夠如期。

比如說在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中成為獨一無二，無法超越的希斯·萊傑；

自《八佰》之後，影片市場迎來了全面的衰退。

正即使如此，在諾蘭的影片中絕大多數影后，爭相褪下了“影后”的標籤，漸漸展現出他們演出的氣質，而這一種氣質並並非被誰凌駕於之下就可以展開的，反而是自然流露。而這種的自然流露便是諾蘭討厭並追求的。儘管有時候會細河水長，迴響差強人意。但是在經典作品中卻不能變得突兀，反而能夠與經典作品形成一個高度契合的狀態。

而展現出這種演出的影后們，並並非被諾蘭遮住了光芒，而是自行的釋放了光芒。這一份光芒不但讓影片有了增色的點，也同樣讓觀眾們感受到不一樣的自己。

而這種互相成就的例子，卻不鮮見。

比如說即使金剛狼這一配角而漸漸步入大眾視野的休·山姆曼；

與許多編劇一樣，諾蘭也會選擇一些影后來出演。

比如說憑藉著《泰坦尼克号》聲名大噪的萊昂納多·迪卡普里奧；

德普如果恰恰證明了，相互成就的編劇與女演員才能夠走的更長遠。

拍出來叫好又叫座的商業片，諸如《蝙蝠侠：黑暗骑士》，可謂當今最出色的商業影片，可它又與其它普通的商業片有著很大的差距，做為一部犯罪行為影片，講訴的是蜘蛛人復仇的故事情節，但是深挖其本質，復仇只是浮於表面的曲調，而人心才是更加深層的涵義。

這種的情形，自然也是爛片的前提了。之所以編劇與女演員關係混亂，是因為他們沒有搞好溝通交流，沒有對自己對別人有一個充份且恰當的認識。

說諾蘭影片艱澀晦澀的人，觀影記錄多半書都是以爽片居多。接觸諾蘭的影片，並非即使鍾愛，而是即使關注度高。在對諾蘭影片藝術風格不瞭解的前提下，就會有此種“艱澀晦澀”的感嘆。

只不過說跌下神壇未免過分絕對。即便完全相同的女演員在不同的編劇指導下則有著天壤的差距。在這其中，有著頗為重要的三個不利因素，一篇是編劇的水準高低和偏好，一篇是女演員的用心程度。對於天才編劇諾蘭而言，精湛的能力自然不在話下。而引致眾多影后在經典作品中“表現差強人意”的其原因無非是因為嗜好。對於怎樣看待與女演員的關係，諾蘭在某次專訪中給出了這種的答案：

為什麼諾蘭影片艱澀晦澀但關注度不減？

很多影后在其經典作品中，有著讓人拍手稱快的唱功。但是在諾蘭的電影中，影后的光環已經不再那么吃香，說跌下神壇也不過分。

諾蘭的影片不但有讓觀眾們身陷其中的魔力，也有讓觀眾們忽視影后身分的魔力。

這種的諾蘭，被封神也情有可原。

“關於他我還能多說些什么呢？他是哥們，是好友，是我教子的母親。他有著獨有又堅強的心靈，是我踏遍天涯海角也要跟隨的一個人。但是我深深地相信，為我，他同樣也會這么做。”

一部優秀經典作品的誕生，編劇與女演員都是必不可少的一部分。女演員就像是曲軸，電影劇本就像是曲軸與曲軸相連接的帶子，而編劇便是潤滑油。缺乏了任何一部分，整部經典作品都不能夠算完整。正如以唱功高超著稱的海清，曾說：

“影后”與“名導”攜手，整部經典作品一定非凡。這一個結論儘管踩雷不少，卻始終是許多人來衡量一部未公映影片好壞的標杆。

要么就是編劇的定價權比不上女演員的大，女演員提的意見編劇也都全盤接受，絲毫不進行更動。這種的事情，儘管是內行看門道，外行看熱鬧。但是拍片那個熱鬧很多女演員都想湊一湊，甚至想憑藉著他們的知名度來篡改電影劇本。這種的情形也不在少數。

只不過，那些都是當下編劇與女演員之間存有的問題。

以金剛狼這一形像關上荷里活正門的休·山姆曼，儘管有的這時候一直被人詬病他並不配拿奧斯卡金像獎。這樣的說法未免很多過於。即便在《金刚狼三：殊死一战》中，休·山姆曼所出演的金剛狼的確讓人有一種英雄遲暮的感覺。而此種感覺並沒有很死板，反而是獲得了非常大的歡呼。

編劇比女演員名氣更高，到底是好事還是壞事？

“我是約翰·諾蘭，一個影片的法國人，像我的後輩希區柯克那般，不但是一個編劇，也是一個擁有奇想能力的人”

深刻的自然主義者與奇幻主義者的完美結合，便是絕大多數流水線商業影片與諾蘭影片的差距。

絕大多數編劇在選擇女演員的這時候，也會優先考慮那些。一篇是唱功的保障，二則是噱頭充裕。但是這種的想法未免過分絕對，即便在影片中喪失光芒，甚至掉下神壇的影后不再極少數。

事實上，諾蘭影片艱澀晦澀多半發生在第一遍。即便與大眾影片平鋪直敘的表現手法相同，諾蘭擅於留下懸念，並藉助“反轉”、“顛倒”的情形積極開展敘事。甚至會在許多細微末節的地方留下決定性證據，而那些多半都在第一遍的這時候很難把握。正即使此，觀眾們則會造成雲裡霧裡的情形。

又如，近年來甚少經典作品問世，但是憑藉著眼神包依然佔有關注度的小李子。當年可是也是被嘲光有顏值沒有唱功的花瓶。儘管《泰坦尼克号》讓他從名不見經傳的小演員，聲名大噪。但是他的唱功一直都為人所詬病。儘管後來也出演很多經典作品，但是爛片或許成為了他的代名詞。直至後來的《了不起的盖茨比》，小李子的唱功或許有了質的突破。

正如從差強人意無奇的青年人，茁壯成長為“大師級”編劇的諾蘭，與擁有三座奧斯卡金像獎盃，在功成名就之時準備退居二線的安德魯·迪恩，二人互相成就通常。

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