黑澤明的《七武士》，為什么被譽為韓國影片第二？

3、當許多居民丟下刺刀離開別人，只想保護自己的家園時，勘兵衛命令他們回到自己的陣地。當他們不服從時，他拔出劍衝入他們，將他們嚇回原位。但是，他沒有殺掉任何人，而是將劍歸還鞘中，並談及他們在戰時要怎樣團結一致在一同。

儘管這本身並非錯誤，但它依然違背了武士守則：即使“一旦拔出劍，就要流血”。這能解釋為勘兵衛經驗豐富的理智行為，而並非影片中所見證的嚴苛遵守規則。他沒有僅僅即使守則這種就殺掉某人，而是藉助它做為一個機會告訴居民在內戰中怎樣表現。

4、電影開頭，為保護居民，陣亡了六名武士，只剩下勘兵衛、七郎次、勝四郎兩名武士站在高高的墳塋下，回望高處居民歡快地在地裡插秧、載歌載舞，好似遭遇戰未曾出現過。武士的命運就像刀劍一樣，始終只是紛爭中的工具，殺人時是法寶，不必時則是一柄廢鐵。

關於《七武士》從影片角度的賞析有許多，今天我們單從影片幕後的角度來揭祕一下，為什么它能被譽為韓國影片第二。

宮口誠司原先想婉拒久藏那個配角，即使他以前未曾學過任何劍術。黑澤明勸服他，會通過攝影機角度和剪接來製作劍的場景，宮口最終同意出席。攝製不久前，他出席了為期三天的劍術“速成班”，到最後，當攝影真正開始時，他已經精疲力竭，幾乎難以動彈。但最終呈現出的效果，在影片中他就是一名武藝高強的劍術大師。

據土屋嘉男介紹，攝製武士和居民伏擊並焚燬山賊老巢的場景時，片場必須有兩輛消防車在現場待命。黑澤明讓值班人員在要塞各處噴灑柴油，以保證它能夠徹底燃燒。到了實際攝製遭遇戰時，火開始燒得更快，燃燒比市場預期要熱得多，但女演員們依然必須努力工作就可以一次順利完成。黑澤明大喊“繼續！” 在攝影機外，土屋出演的利吉不得不接近堡壘的正門，企圖挽救他的丈夫。就在他這種做的這時候，外牆坍塌了，一股熱空氣嚴重灼傷了他的食道。土屋還表示，在攝製完結時，火勢太大，以致於焚燬了佈景下方懸崖上的草。黑澤明似乎對那場波折深感如此壓力，以致於當消防隊員撲滅火災時，他哭了起來。

如果說女人一生必看的影片有《教父》《美国往事》等，那么《七武士》更是的經典中的經典，絕對無法錯失！

黑澤明最初是想拍一部娛樂驚悚片，講訴一位武士生活中的兩天。但經過大量科學研究，他覺得沒有足夠多的事實根據來進行攝製。後來製作人通過發展史科學研究發現，韓國發展史上“戰國時期”時期的武士時常自願在農村把守過夜，以換取住宿。黑澤明也發現一個村子僱用武士保護自己的軼事，只好決定使用那個想法。黑澤明為每一配角都寫了一份完整的檔案，裡頭有關於自己穿的鞋子、自己最喜歡的食材、自己過去的發展史、自己的說話習慣、自己對遭遇戰的反應和他能想到的所有細節。

整部影片最終超出預算兩倍多，製作時間縮短至148天，甚至傳聞東映工作室險些因攝製《七武士》而宣告破產。但事實上1954年，該工作室當年總共發售了68部故事片，其中最成功的分別是《七武士》、《武士I：宫本武藏》和《哥斯拉》。這兩部影片都是當時最高昂的韓國影片，對東映而言是非常大的財務信用風險。但是，幾乎沒有證據表明東映做為一間子公司曾經有宣告破產的信用風險。時至今日，東映依然是韓國影片的行業領袖。

經過數年的科學研究，電影中五個武士都是以發展史武士為基礎。比如，久藏的原型是宮本武藏，宮本武藏是韓國有史以來最知名的武士之一。而菊千代則沒有發展史根據，藝術創作出來的配角，三船敏郎也被容許在演出中即興創作。黑澤明甚至為鎮裡的所有101名住戶設計了一個登記冊，創建了一個族譜來幫助那些臨時演員建立起自己配角和彼此間的關係。以前從沒有其它韓國編劇這種做過。

黑澤明婉拒在東映工作室裡攝製山鎮，並在名古屋志摩半島的田方里製作了完整的佈景。雖然東映電影公司曾示威減少的製作效率，但黑澤明聲稱“佈景的質量會負面影響女演員的演出質量……因而，我將佈景製作得與實物一模一樣。它限制了攝製，但引導了此種真實感”。

為的是演好菊千代那個配角，三船敏郎專門去觀看野外獅子的電影，以找尋配角的靈感。即使製作壓力太大，三船敏郎甚至曾用槍威脅過黑澤明。兩人亦師亦友，戰略合作過數部經典影片，也開啟過自己的白銀時代，但在戰略合作過《红胡子》後，兩人便決裂，自此老死不相往來。

6、這是黑澤明自《罗生门》（1950年）以來的首部武士影片。207兩分鐘，也是黑澤明職業生涯最久的鏡頭。黑澤明的先祖就是武士，大約在他製作整部影片的100年前。《七武士》整部影片採用了真正的武士鎧甲，槍械也是真刀真槍，比如說菊千代攜帶的劍是顯著更大的武士刀，此種武士刀被稱作太刀。

本片贏得1954年那不勒斯影展銀獅獎，第29屆奧斯卡金像獎2項提名，韓國《电影旬报》評選活動的韓國百部影片第二名，2018年登頂BBC百佳外語片第一，現階段權威影片門戶網站IMDb TOP250第20位（韓國影片第一）。毫不誇張地說，《七武士》是韓國影片史上最偉大的影片，沒有之一。

對於志乃和勝四郎的真愛戲，黑澤明想要達至在志乃眼裡“閃閃發光”的效果。為此，他採用地面上的傾斜鏡子將太陽光散射到她的臉上。由於不斷的重拍，出演志乃的津島惠子的雙眼，最終因過分曝露在刺眼的太陽光下而傷勢。

而且才會有貧困戶殺掉落難武士，奪回兵器的故事情節。山賊雖死，但貧困戶和武士的階級矛盾，必然會繼續下去。

電影的最後一幕混戰，原訂於初夏攝製，但由於攝製週期縮短，最終在十一月在接近冰點的環境溫度下攝製的。開始攝製不久前，下大霧，片場要給佈景施肥以溶化積雪。再加上電影劇本計劃在一場戲劇化的傾盆大雨中攝製那場遭遇戰，這意味著女演員們在又深又厚的泥漿中工作。即使是嚴冬，泥漿時常結冰，讓女演員們穿著這個時期的涼鞋，在自己企圖順利完成動作時都凍僵了。三船敏郎後來回憶說，他這輩子從來沒有這么冷過。和女演員們一同站在崎嶇中的黑澤明本人，似乎也很冷，以致於他的腳趾甲開始開裂。

1、勘兵衛剃頭裝成出家人，救回被強盜殺害的兒童臺詞，是以下泉信綱的軼事為藍本。

7、東映工作室提供更多的創作自由，讓黑澤明可以採用長焦攝影機，這在 1954 年是少見的。對於兩個場景，特別是最高潮的遭遇戰，黑澤明曉得很多動作他只能捕捉一次。因而，為的是最大限度地覆蓋整個動作，他在村子佈景的相同地點設置了四個相同的攝像機，接著將攝影機剪接在一同，締造出一個實時的該事件攝影機。這與容許照相機放大動作的長焦攝影機相結合，締造了一種顛覆性的影片製作藝術風格，黑澤明在他的整個職業生涯中繼續採用此種藝術風格。

較之於大獎，黑澤明更是做為後人無數編劇崇敬的歌手，諸如：路易斯·雷諾·科波拉（《教父》系列）、賽爾喬·萊翁（《美国往事》）、威廉·盧卡斯（《星球大战》系列）、史蒂文·斯皮爾伯格（《辛德勒名单》）、弗蘭克·斯科塞斯（《华尔街之狼》）、張藝謀（《英雄》）等等。

上泉信綱，藝名播磨源三郎，後成為武士改名上泉秀綱，信州之戰後隱退潛心研究劍藝，拜領武田信玄第二字更名信綱，戰國時代的兵書家。締造韓國劍術著名流派——新陰流，與冢原卜傳一同被後世尊稱為「剑圣」，一生未嘗一敗。而勘兵衛在開頭說的“此次也算是打敗仗吧，贏的是這些貧困戶，並非我們”，發人深省。

但六位武士中，沒有一個在劍術、摔跤或槍術中被山賊擊敗過。電影中被殺的六名武士都是被火繩打中的。七人中惟一一個以火繩做出反攻的是菊千代，從技術上講，他並並非武士，也不能用射殺死任何人。

影片故事情節大背景是韓國戰國時代，但具體設定是在1586年。即使在搶奪卷軸的片段中瞭解到，真正的菊千代出生於永祿時代（1574年）的第三年，而她現在13歲（與西方相同，韓國傳統指出小孩是一出生即“兩歲”）。由佐藤忍編寫的初稿是依照黑澤明的指示“自由地”編寫的，長達500頁。

在《七武士》的宏偉視覺效果和影片價值中，那個場景極少被提到。但是，它可能將比其它任何東西都極具開拓性。整部影片是在1954年製作的，在荷里活或韓國影片的熒幕上，一個男人事實上撫摸女人的ru房是不可想象的（即便電影劇本上這件事出現是偶然的）。那是一個連房間場景都沒有的時代，一般來說有三張單獨的床，而並非兩張大體積的成人床。

依照導演佐藤忍的說法，電影最初是從同一個群山賊突襲另一個村子開始的，但黑澤明決定刪改掉那場遭遇戰，即使他指出“謙虛”的開場是影片開場的最佳形式。最終電影的開場攝影機是在那次突襲出現之後。這就是表演藝術上常說的“欲揚先抑”的表現手法。

2、當勝四郎第二次看見志乃時，她告訴他她是個男孩（只點頭，她沒有讓她的聲音被聽見），在隨即的撕扯中，勝四郎不小心遇到了她的ru房。直至此時，他才意識到這事實上是一個女孩，接著往後退了一步。

除了對攝製場景的苛刻要求外，黑澤明對女演員的要求也極為之高。

5、整部影片出現在戰國時代，這是在農民階層擁有槍械成為非法之不久前，武士階層被容許擁有兩把劍。也是在這一時期，豐臣秀吉成為韓國的君主，並將西方傳教士驅逐出韓國來應對不斷增長的聲望。由於北洋軍閥之間的大規模內戰已經完結，很多武士喪失了話語權，其中很多成為浪人或僱傭兵，這是武士的最高級別，甚至落草為寇成為山賊。

1954年電影《七武士》在韓國公映，主要講訴了韓國戰國時代，貧困山鎮的貧困戶為的是保衛他們家園，僱用六位武士共同抗擊40個山賊的故事情節。全劇時長3個半小時，但劇情全程跌宕起伏，扣人心絃；廝殺場面宏偉逼真，群馬衝殺、泥沼惡鬥的連場交戰，緊張刺激；影片在鏡頭構圖、剪接運鏡、長焦和慢鏡的運用上，行雲流水，被當做無數電影學院的教材。編劇黑澤明將韓國沉重的武士人文，與西方娛樂動作電影表現手法相結合，商業和表演藝術達至前所未有契合，對人性思索和亂世中悲天憫人的情懷彰顯出黑澤明獨有的思想文件系統。

而另一場磨坊被山賊焚燬的場景，值班人員用面料覆蓋磨坊，溼漉漉的的佈景熄滅時，只造成了濃煙，而並非火焰。最後，為的是贏得黑澤明須要的所有攝影機，磨坊被擴建並焚燬了3次。