自傳體+風情畫，他總算攝製了一部通俗影片

少女的成長故事情節，大概是每位千帆過盡的編劇，內心深處最真實最堅硬最接近自我的影片之初心。

表弟在辦公室出軌，小三居然挑釁地把電話號碼打到舅媽家中；

偷偷地愛情班裡這個可愛熱誠，不能看他們一眼的小姑娘，

喪失是一個時代的逝去，是一種宗教信仰的崩落，

家族氣氛，人情故事情節，少年兒童的憂傷，

少女的成長傷痛又寂寞，童真逝去，被推著成長，

沒錯，《上帝之手》便是這種一部有“熱那亞傳奇的故事情節”的故事情節，

就連這個家庭聚會上大吃大喝罵粗話的胖大爺，也對他們流露出了憐憫和柔情。

“我要去拍戲，即使現實生活太傷痛了，但是影片讓我解脫。”

這一次，在史詩般的成長故事情節中，有一種易碎的少女感，

還有偏僻小城熱那亞的殘破之美和貧民區的場景群戲。

偷看小姨，或是和弟弟表弟們醉心於電視機上有著思想象徵意義的穆里尼奧。

—可愛輕浮的小姨。

他攝影機下的西班牙，被展現出得十分優雅。

出去渡假的爸爸媽媽居然硫化氫食物中毒了。

提起洶湧澎湃的荷里活大片，我們一定會聯想到史蒂文·斯皮爾伯格，

白色捲髮、瘦削身形、表情憂傷、白皙臉孔，名字也是德國人的“小明”，Fabio.

從《人工智能》、《变形金刚》再到《头号玩家》.........

吃著乳酪黃瓜，對人情世故破口大罵，似的世間清醒，又總是我們的笑柄。

有時候，只是晚上一場大雨，隔天的氣溫銳減，

永不完結的冬天，餐桌上的橄欖、黃瓜和乳酪，

也是一個少女最凶殘、最迅速的成長，

Fabio有著青春期少女獨有的憂傷與衝動，

少女的成長在於痛徹心扉的喪失，

從《绝美之城》到《我的天才女友》，從《年轻气盛》再到《年轻的教宗》........

伯爵夫人：“哦，但是你永遠都不能曉得自己家中出現了什么。”

有時候，成長是一剎那的事情，就似的永不完結的冬天，也會在一剎那完結，

Faio披上了白色西裝和短褲，獲得了死訊——

後半段是荒謬的家族笑話，而一剎那，冬天完結了，

沒有了雙親，這座衛星城也喪失了原先的認同感，

似的周遭的一切還如往常一樣地熱鬧喧鬧，而他們再也難以返回轟然坍塌前的一角。

親哥哥有一個不切實際的女演員夢；

家現代人的團聚，攀比和玩笑，

只是在千帆過盡後的少女，已經成為了女人。

有錢的爸爸離開了他們家，媽媽時而抱怨時而勇敢悲觀地支撐起全家；

小姨去了精神病院逃避，單戀的女孩還是沒看他們一眼，

中國姜文的《阳光灿烂的日子》，英國的《美国往事》，西班牙的《上帝之手》，

至此，也就衍生出了無數種相同的人文內容與人文藝術風格，

騎著三輪車，帶他在阿不斯特混亂的街頭與湖邊，找尋著什么，

這也許就是每一編劇都想攝製的“時代史詩”。

Fabio：“我哭不出來”……

Fabio愜意的懶洋洋的趴在其中，似的永遠都不須要長大，即使家現代人都在身旁。

從《大红灯笼高高挂》、《英雄》再到《活着》、《一秒钟》.........

灰藍色的顏色，有著西班牙天然純淨的自然景緻，

這種的故事情節、這種清澈的鏡頭，搬到任何一個封閉但又有著自我傳統人文的小城，都毫不違和。

而有著西班牙韻味代表的編劇，一定就是大衛·薩魯曼蒂諾了，

而諸如《辛德勒名单》、《幸福终点站》、《拯救大兵瑞恩》等經典作品，

對於影視劇，每一個國家都在不斷地細分再細分，

希望是這座衛星城，是他最愛的影片編劇，帶著他走進熱那亞美的像仙境的湖邊：

既有巴塞羅那的風尚人文韻味，也有梵蒂岡濃郁的宗教信仰絢麗元素，

一剎那的慘烈成長是我們一生不能忘懷的瞬間，

和他們的繆斯女神，個性性感，對一切不顧一切，青春時期的幻想女神：

“每一人都很傷痛，都很寂寞，沒有人想曉得你的寂寞，但你同時也是自由的。”

年長的孩子們騎著腳踏車奔跑在草地上和海灘上；

親哥哥選擇玩樂與家庭聚會，來逃避傷痛，販運香菸的好友去坐了牢，

這也是大衛·薩魯曼蒂諾較為私人化的影片，影片嵌套記憶，模糊不清了虛擬與現實生活的界線。

表情迷離的Fabio開始傷痛、開始掙扎、開始憤慨，

一言不合就跳入微涼的天藍色海里，接著到海中央放玫黃色的煙花。

而這些迷失的男孩，一直在尋找的少女，

從前的茫然是青春期的恐懼激素和遊離；

既溫馨團聚又充滿著了不適，攀比和嘲弄的家庭聚會，

大衛·薩魯曼蒂諾的經典作品，藝術風格獨有，

少女的苦惱總是那么相近，對夢想時而激情澎湃，時而又不能自拔；

只不過也是對英雄主義價值觀和努力奮鬥思想的一種鼓吹。

家族家庭聚會上永遠有著營養不良但是暴脾氣的大爺，

“你曉得這座衛星城有多少故事情節？”

出生和成長在西班牙熱那亞明媚的陽光、韻味的沙灘、以及熱鬧的大家族裡。

只好他在一剎那長大，

少女的青澀心事是正在出現的永遠故事情節，

—— 《上帝之手》

Fabio親眼目睹了整個大家庭各式各樣亂七八糟的生活趣事；

而在全世界的影片舞臺上，也會有某一名編劇來代表某個國家的這種藝術風格的影片。

2021年，奪下奧斯卡獎編劇兼導演的大衛·薩魯曼蒂諾又面世了一部新影片：

這些階層差別與武裝衝突，在天然景緻中的尋找與落後小城中的迷失。

大衛·薩魯曼蒂諾的故事情節與鏡頭充滿著了優雅的香味，

高科技與人工智慧對我們生活的負面影響，是英式奇幻大片的關鍵重要組成部分。

有如影片剛開篇時在家族家庭聚會上戴著音箱晒著木星睡眼迷濛的他們，

甚至故事性也在西歐大陸的影片中，更能讓中國觀眾們所接受，

而活下去的希望，既並非舞臺上這個火辣但是唱功蹩腳的單戀女孩，也非繆斯女神，

那種黃土地上的韌性和生生不息的原始生命力，

而喪失雙親的少女，是萬家燈火前的冰冷大海上，寂寞漂泊的小船，

若是提及中國藝術風格的編劇，國際上聯想更多的可能將就是張藝謀了，

他討厭看足球，但是瘦削的皮膚極少出席運動。

少女的生長，一段隱祕的往事，再承載著一個國家某段時期的故事情節，

那一抹帶著血色又是生命力象徵的黃色，都是中國風內斂又熱烈的代表。

他趴在火車上獨自一人離開，戴上音箱沉浸在他們的世界裡，

他尋找的真愛沒有傾心於他，而在一個寂寞的夏日，他碰到了一個張揚的好友。