《低俗喜剧》究竟是怎么個低俗法？

更關鍵的是，做為純粹為的是看“低俗”內容的三級片黨而言，該片儘管露點攝影機近乎為0，卻也拍的香豔異常，各式各樣梗玩的飛起。彼時還是嫩模新人的陳靜，在劇中展現出了驕人的身形和不錯的唱功，領到了金像獎。

最後談談大陸版。也就是刪改修正公映的問題。

這隻但也算不上什么新東西，在《买凶拍人》裡就已經深入探討過的編劇和導演之間的破事兒，但是舊瓶裝新酒。所以杜汶澤本人的確做過製片人，在片中也算是本色表演吧。

也就是做為一部“正常”的影片，堅持他們原先的故事情節，拼一把爭取公映的機會。

因而《低俗喜剧》變為了一個較好的化石，這也是市面上最好找的港版和大陸版相同的影片了。即便它是網大公映的。

但看過後你會覺得後續故事情節根本就索然無味。吃驚地發現原來這場筵席竟然是全劇最低能的章節。

即便做為一部三級片，它還是遠遠少於及格分的。

我寬慰說，可見為的是公映，為的是這點電影票房自己付出了多大努力。

優點和缺點共存，且都在各自應用領域做得不錯。因而兩極分化也各自都有堅實的方法論基礎。

暴龍哥的身分也從雲南遷移到了香港，躲避了性別歧視問題。阿嫂用兄妹代指，奶粉則被改成了智能手機，可以說在作死的邊緣盡了最大努力，這點讓滄海（魔丸）同學十分鬱悶，她說奶粉那個社會熱點被改成智能手機嗎是接受無法。

即使依照常理，一部影片的最高潮章節必須在結局前發生，也就是大概影片到三分之一的這時候。

它還真就做到了。用了差不多70兩分鐘的片長，刪除的僅僅是這些直接性交（如摳腳），連片尾暴龍哥死抓著歌手邵音音的胸的攝影機都留了下來（所以沒有全數留下來，港版那個攝影機很長，大陸版一帶而過）能說為的是留存原版的故事情節盡了最大的努力。

但《低俗喜剧》又不可能將嗎領到金像獎。

憑藉著，整體實力。

嗎十分不難！

即便號稱“本土製作”和“全身港產”只不過和南下撈金並沒有直接武裝衝突。最典型的例子就是“本港產”動畫影片《麦兜的故事》。這是一部從裡到外都是澳門原裝的影片，實打實的港味，並不負面影響它的人文輸入去大陸市場。

結果呢？故意減少的身段就成了束縛他們的包袱，最終只能淪為陪跑。

《低俗喜剧》算是颳起了一陣陣復拍三級片的小高潮，它他們也有一部衍生產品，《飞虎出征》。化解了節拍問題，調整了電影內部結構，也不負眾望地露了點，所以這些火辣辣的社會熱門話題不復存在了，藝術性塌方許多，金像獎等級是肯定沒有了，但逗逗樂還能。

甚至於整部標榜“90兩分鐘裡70兩分鐘都在爆粗”的《低俗喜剧》，也在大陸百度視頻裡上了。所以，更動十分精采，上面會說。這算是香港電影人為的是賺點銅臭作出的最大努力吧。

這種的例子有杜琪峰的《夺命金》，劉偉強的《无间道》等，這點《夺命金》做得最好，在攝製時就注意到了尺度問題，最後加了個片頭就搞定了，而《无间道》則大費周章的拍了個特供版結局。這類影片還是追求大陸公映的。

這依然是一部“田忌賽馬”式的電影，將自身基調放得足夠多低，就會給人耳目一新的感覺，藉助製造此種“聽覺反差感”博取觀眾們的好感，卻最終把他們玩進了影片獎的提名。

非常感謝滄海同學為低俗戲劇正版重大貢獻的6元影片票房錢，我沒重大貢獻，我看的這時候正好整部影片在限免。

這個例子就有許多了，根本舉不回來，我第一印象最深的還是曹查理的一些三級片，比如說《聊斋艳谭》等，即使有古裝劇文學名著的底子，時常被剪來剪去。有古早淘碟市的好友必須有看見。所以，青年人肯定沒見過，那個時代已經過去了。

但是《低俗喜剧》的優點也很顯著，它就不具備成為一部好影片的資格。

和陳靜一樣，電影中負責管理露點的兩位盤正腿長，顏值超高。但很快無影無蹤。

負面影響南下大陸的，並並非“港產”，而是“粗言穢語”等二級不利因素。

這也是咋有時候你找出一部著名演員的VCD，卻發現在網上他執導的影片列表裡找不到它的其原因。

同學則表示十分驚喜，做為一部2012年的影片竟然緊扣時事，觸及了底層基礎教育恐懼，奶粉代購，大陸投資者對影片的一味狂熱，和香港影片自身所帶的亂七八糟的先天不足等等。

在彭浩翔的那么數部電影裡，《低俗喜剧》絕對是一支重量級電影，這是彭浩翔少有的一次領到澳門金像獎影片獎的提名，你沒猜錯，就算領到維也納影展金熊獎提名的《伊莎贝拉》都沒有那個戰績。

電影最出彩的結尾，比如說編劇的陰毛論，幾乎重寫了電影劇本，用麻辣火鍋替代陰毛，儘可能減少電檢的不適，但意思保留了下來。

為此我們特意邀請了群中資深電影人滄海（魔丸）同學評鑑了一番。

你可以說，葉玉卿一脫成名的時代已經過去了。也可以說，澳門演藝圈的黑暗根本混不住。陳靜得了金像獎又怎樣？有一名大陸男演員憑藉著甜美的外型和高超的唱功和脫衣的果斷還混到了金像獎影帝，你現在還能看到她的什么關注度么？

另一種就是破罐子破摔，完全不在意公映影片票房，但也有的操作，許多影片把他們的所有素材都交了出去，任由別人修正，補拍，完全弄成了除此之外一模樣，連故事情節和劇名都改了，做為VCD發售，這只不過就是走了當年黑幫洗錢影片的路子，只特別強調他們有哪個著名演員，完全棄故事情節於不顧了。只想著抱著執導的聲望賺點邊角料。

我說這條路通往修羅場，但分吧。

可以說除了結尾的陰毛被基本合乎本意的麻辣火鍋替代之外，影片的基本故事情節被較好地保留下來，許多隻不過很限制級的勁爆話題都未經處理的原貌展現，比如說何韻詩的性侵犯話題。還有編劇的恐怖活動傾向，阿爾蓋達組織竟然原封不動的就在影片裡，所以這可能將是翻譯問題自己覺得大陸人不能發現，假如依照大陸拼法翻譯成基地組織，那可就不太好說了。（對，你沒看錯。就是本拉登的這個基地組織）

自己一般來說有三個結局，一個是盡最大可能將修正自身，博取在大陸公映的機會，贏得那個數以億計的市場。即便澳門本土市場太少，養不起大投資。

《低俗喜剧》的誕生只不過就充斥著一股子民粹的熱潮。或許是在反攻澳門影壇南下的那一陣陣“北風”作出的抗爭。只不過細想一下就曉得那只是藉口，為的是“一部90兩分鐘的影片裡爆70兩分鐘粗言穢語”找合理性而故意營銷的藉口。

首先，電影的節拍很有問題，在首場編劇去香港中文大學北京電影學院授課甩出“陰毛”論打下全劇低俗基調之後，電影馬不停蹄的走進了第三場戲，也就是暴發戶鄭中基客場的這場筵席。前夕什么“牛歡喜”啊，“驢阿嫂”啊，各式各樣高能量梗用非常快的速率強烈壓迫你的聽覺。這時候電影剛剛過去一半。你對前面的故事情節非常期盼。

而且他輸得並不冤，那就並非他該來的地方。但他還是擠進來了！

之後，不到兩年，就被逼的息影了。

只能一聲嘆息！

一部影片最基本的內部結構他都沒控制好，輸得不冤。《低俗喜剧》是那屆金像獎奇葩般的存有，成也是它的質量，敗也是它的質量！

並非說他不配。而是，感覺他根本不敢。

整部影片整體上而言內部結構是失衡的。它將最高潮的部份放在片尾，但是留下了顯著的破綻，比如說這個顯著具備恐怖活動思維的編劇，他拍片的過程必須能造成很多驚喜，但卻草草的一帶而過。這說明從電影劇本階段影片就沒想好好編。和我的歌手羅永浩同學一個毛病，病態的著重一些細節，期盼締造驚喜，卻在大局上翻了車。

但《低俗喜剧》但是電影劇本層面就有70兩分鐘的低俗粗言穢語內容啊。

那些看點都是整部電影的硬實力。也是它能步入金像獎影片獎的資本。

《低俗喜剧》做為一部以低俗為本，粗言穢語佔70兩分鐘的二級影片，他竟然選擇了走第二條路。

那個難度比《聊斋艳谭》可多半了。即便《聊斋》只是露點攝影機罷了，剪一剪也就對抗過去了，其它內容還是挺正常的。

他給了你期盼，卻無情地鎖上了正門。

這幾乎是“不可能將的任務”。它，竟然成功了！儘管是網大公映，但也是公映。

有許多香港電影即使題材問題（比如說幫派，色情）放棄了大陸市場，（《低俗喜剧》之後也新聞稿是這種，但事後證明自己還是做了非常大努力的。）

而這些舊版的VCD發售的大陸版港片，則隨著面料的淘汰，只能遠去在時光中。

假如你暫時拋開低俗，就會發現只不過這部影片有很多的看點。

而且，理清這一切之後，你會發現，只不過片方只是純粹地為的是低俗而“低俗”而已。

甚至連“粗言穢語”都不成問題，彭浩翔另一部三級片《志明与春娇》在澳門就是即使“粗言穢語”被訂為三級片的，這片子在大陸也公映了。