超32萬人評價，沒激情戲沒尺度的《花束般的恋爱》，憑什么能封神？

在種種“壓力”之下，《花束般的恋爱》就是這種一部“解壓”的影片。

做為女性，《花束般的恋爱》裡的男主受到的社會壓力則更大。

這絕對並非文藝青年自怨自艾的告白，而是對愛慾之死的具象化展現出。

或是連男主他們都沒意識到，當他提出讓女主迴歸家庭不必工作的這時候，那幾乎就是對他們並不討厭的母親的承繼。

從頭到尾女主期盼的都是一名心意相連的情人，而男主卻在漸漸出現著發生改變，對感情的須要越發現實生活。

面對同樣的人和事，男女看見的東西是迥異的。

只不過，早在三個人重歸於好的最初，女主就害怕真愛會有遠去的兩天，影片借用她所討厭的博主的文字點名這點——“真愛終將逝去”。

我仍記得，2年底的這天早上在電影院看的《花束般的恋爱》，看完之後全場人都在歡呼，嗎漂亮。

——END——

影片裡，男主的這位討厭攝影的同學即使不幸逝世了，喪禮完結後曾經的男性好友都很難過，女性好友們卻很多面面相覷，這件事增進了男女主的裂痕，影片利用女主的畫外音說出了真實的想法：她沒有辦法尊重一個對男友不夠忠心還動手打人的男性。

接著《花束般的恋爱》以男主學院的同學和男友做為故事情節主線的補充：同學一直堅持著他們的攝影夢想，因而由男友拼命應酬陪酒賺錢展開，但即使女方有暴力行為傾向，這段情感還是慘烈完結。

“覺得他們已經累了，沒有氣力再愛下去！”是文學青年人經常會說的一句話。

做為分段式影片的《偶然与想像》中的第二個故事情節“魔法”就很像是《花束般的恋爱》的除此之外一個版本——電影同樣有前任男女朋友“巧遇”的臺詞。

最初，這三個人都沒工作，但他們卻能夠在蝸居里守護著自己的美好，就算僅僅是牽手買奶油這樣的小事，也能讓男主造成“我的心願就是和你保持此種生活”的念頭。

《花束般的恋爱》是導演土井裕泰和編劇坂元裕二自日劇《四重奏》之後的又一次戰略合作。

土井裕泰便是通過展現出兩對原先重歸於好的男女漸行漸遠的故事情節，來表達社會對於個體異化的思索。

縱觀三個人的朝夕相處，女主從來沒有開口抱怨過生活，寧可他們打零工也要引導男主的漫畫書事業；在壓力中，她沒有放棄他們討厭的文學作品，甚至放棄了好不容易考到的註冊會計師資格，轉行去做他們更討厭的行業。她的選擇反倒是代表了第三代男性的自覺。特別是當男主提出結婚後能供養她做討厭的事，女主選擇了婉拒。

一部好的影片並不只是流於表面，而是能夠讓觀眾們深思，並且在二刷、三刷之後帶來更多的思索。

影片沒有一貫性導向反感女主上，相反，它對女性的“反感”更大。

我很討厭豆瓣網民的一篇評論家：

有很多人則表示影片裡的愛情故事就似的是專門為豆瓣文青“特供”通常，非常精確地描摹出自己的生活狀態。

還有許多網民暖心地分享了他們愛情前夕與另一半的故事情節。

女性難以繼續飾演“賢妻良母”的形像，順利完成男性對“舉案齊眉”的想象。

陰錯陽差間，三個人都以為對方是他們指出的“老師”，並將潛藏在他們內心深處20十多年的祕密訴說給了眼前的陌生人。夏子為的是他們當年沒有堅強地表達真愛而生氣，綾卻意識到時間將他們漸漸毀滅了。她選擇了踏實本分的妻子，生育了一雙兒女，住在體面的大房子裡，卻遺失了自我，甚至失去了對生活的激情。

自己覺得，好似有了人生閱歷之後，現代人自然就會知道對理想真愛的渴求不容及，進而顯得更為現實生活。

就在女主沉默不語的這時候，兩對年長的戀人來到了咖啡店，自己就有如當年的他倆，言談中有說不完的共同話題，暗示了男女主關係仍然喪生的態勢。

真愛就是在這種的蹉跎下成為時代的稀缺品，在沒有了象徵主義愛情故事裡這些難以逾越的困難之後，都市人的愛情困局主要來自內心深處對愛的懷疑。

即使自己不懂得生活的艱困，而且才會尊重影片裡看似可恥的感情。

實際上，這種的案例在我們身旁並並非極少數。

樂觀地看，都市人可能將難以再擁有象徵主義真愛希臘神話中的忠心與雋永，寂寞是無可避免的；但換一個角度檢視，在變動的時代，男性的性別意識出現了非常大的變化，親密關係的涵義必然隨之發生改變，婚姻關係不再成為人生的必選題，年輕一代必須怎樣理解愛和職責，也許早就必須跳出舊有的框架，呼喚新的可能將性了。

男主角山音麥和女主角八谷絹自從在錯失末班車遇見發現彼此間有許多共同的嗜好，簡直能稱作“世界上的另一個我”。

除此之外，男女主選擇在出席完好友的婚宴之後離婚，也或許表達了編劇對“天長地久”的感情的批評和嘲諷。

這一兩年大銀幕上展現出的真愛故事，要么是混沌時的衝動，要么是成功後的犒賞，中國編劇們不曉得怎樣講訴真愛在動盪不安破碎的人生階段中生長，而《花束般的恋爱》做到了。

日本思想家韓炳哲的預言或許在這一刻一語成讖：

它展示出的便是真愛漸漸喪生的過程：真愛有如一束鮮花，盛開之後就只能是乾枯凋零。

韓國政治學家上野千鶴子曾在他們的論著《父权制与资本主义》中表示現代家庭是現代輕工業社會性別歧視男性的根本原因，父權制與市場經濟在那個場所實現了勾結。

而且我建議各位要帶著這種的目光去看《花束般的恋爱》，就更能理解為什麼女主執意要和男主離婚，第三代的男性難以再像綾那般生活。較之寂寞和傷痛，她們更怕婚後“溫水煮兔子”通常的自我耗用。

《花束般的恋爱》沒有將劇情直觀侷限在男女主人公的情感故事，還描寫了自己周圍的一大群青年人的生存情況。

是不愛嗎？並非！是社會使得他變為了一個真正象徵意義上的“孩童”。

但在我看來，整部影片便是企圖觸碰真愛真相的一部經典作品。

它的百轉千回既事關現實生活社會的變遷，更是一種與金錢親吻深邃的哲思。

《花束般的恋爱》裡的女主雖為男性，卻一直是真愛關係裡主動和清醒的一方，三個人的愛情和離婚，她的表現都要更為積極主動和主動。

夏子的發生就是對綾生活的一種警醒，影片的最後，她總算想起了他們初中摯友的名字，高興地與夏子擁抱告別。即使此種想起，代表著綾內心深處真正的他們被喚起了。

相同的是《偶然与想像》故事情節裡的前女友生氣並打算追回前男友，卻又在不置可否的情緒下選擇了放棄，只不過他們根本無法肯定自己與否嗎愛著對方。

其中“男性回來”絕對並非對男性的保護，而是一種奴役，她們將歸還到家務勞動不被視作有價值的工作的家庭，並“服役”終身。

截止到現階段，公映17天，影片的電影票房已接近7100萬，這放到文藝片市場是很出色的戰績，在豆瓣甚至有少於32萬網民評價，好於96%的劇情片，超三分之一網民打出了五星讚譽！

“愛無能”慢慢成為時代的症狀！這並非危言聳聽。

以致於著名編劇謝飛在豆瓣上吐糟文學青年人戀愛觀的“可恥”。

兩對戀人在交往過程中假如難以一同成長，最終只能以離婚告別。

雖然這是一部去年就已問世的經典作品，但電影在今年2年底的內地電影院公映後，關注度不減。

積極主動地上看，愛慾的喪生也許也即使傳統的兩性關係出現了變化。

男主婉拒了母親“子承父業”的安排，他想要獨自一人在大阪立足於，氣憤大學畢業後求職頻頻碰壁。

有意思的是，《偶然与想像》的第二個故事情節就是對男女主怎樣成婚會怎樣地提問。在那個名為“再來一次”的故事情節裡，夏子為的是找出他們高中時代的同性戀者人返回了故鄉，在地鐵站巧遇了模樣相近的男人綾。

和早些年《匆匆那年》《你的婚礼》裡的“青春痙攣現代文學”相同，《花束般的恋爱》裡講的雖然也是戀愛前夕這些分分合合的小事，但《花束般的恋爱》脫離了“痙攣”與“悲劇”，融合西式純愛片與現實生活兩者展開來描述的一篇優質愛情故事。

影片裡還有一幕極具巧思，男主對女主有不捨，提出了成婚而並非離婚，他的理由是真愛總是會遠去的，但友情能替代真愛，兩對情人順利完成了撫育小孩等瑣事之後，就能平安的終老。

行筆至此，不妨拿整部經典作品與不久前在國際電影界嶄露頭角的《偶然与想像》進行對比。

這在文學青春片中是幾塊瑰寶。

甚至，與其說女主是即使真愛成婚，不如說是即使正合適，或是是即使適齡婚嫁娶的市場需求。

影片一邊對男主有著無窮的反感，一邊也尖銳地展示出他個性的侷限性。

那個故事情節雖是影片裡一座看似不關鍵的片段，卻表達了編劇對社會規訓的抵抗：它絕非金科玉律，隨著閱歷漸行漸遠，它是將人變成工具的桎梏。

他所謂的“使命感”只不過只是一種表象的成熟，是社會工作以來一路的讓步和對自我的放棄。

對於生活在都市的青年人來說，整部影片變得真實無比！

三部經典作品不但在女演員選擇上略有重疊，在思想涵義上也有相近的地方。

我覺得《花束般的恋爱》拍得最好的一個地方就是能跳脫出這種相對“庸俗”的套路，用真摯的細節展示出一種真正屬於青春的執著與迷茫。

某種意義上，已經成為了家庭主婦綾就似的兩具高級的“行屍走肉”，她努力地扮演著父親和妻子的配角，在發現丈夫出軌之後，也沒有勇氣和動力系統揭開生活的假面，完全做為家庭的屬品存有著。

故事情節下的這群人生活在韓國經濟發展上行的時代，大學畢業意味著失業，不得不打工保持生活，因而自己用各式各樣形式逃避生活……甚至不肯談戀愛。

歸根結底，當步入職場之後，男性會即使經濟發展的壓力傾向於創建一個傳統的家庭，讓他們得以有一個休憩的“港灣”；女性則即使贏得了財務的自主權而顯得更為自信和堅強，擁有更清晰的人生總體規劃。

影片不斷通過畫外音的形式展示出男女主人公的內心深處公益活動。

最初，是她發起了第二次約會的邀請，也是她忍住了不捨，堅定地離婚。

能說，《花束般的恋爱》折射出韓國文學青年的普遍面貌，也為男女主感情的走向打下了現實生活的基礎。

還有個看法，有人指出整部影片的主要受眾是豆瓣文青（這兒貶小於褒）。

這是男女雙方及社會意識的集體進步，所以，許多人都是這種想的！

只不過不論是《花束般的恋爱》還是《偶然与想像》，我們都看見了真愛的多種不同機率。

直到那一刻，我才知道電影劇名的象徵意義……

必須說，男主從始至終都是敢於承擔責任的，為的是養家餬口，他放棄了小說家的夢想，轉而從事了倉儲行業。但是，工作後的麥幾乎放棄了他們從前所有的嗜好，努力地被他們放進社會的模具之中，成為的是他們從前最不討厭的類別。在那段情感裡，男主一開始是女主思想象徵意義上的“同路人”，卻慢慢變為了只想要成婚生子，不考慮思想共鳴的普通女人。

現代快節奏的生活讓人喘但氣，而影片裡的真愛希臘神話或許也成了奢侈品。

也便是看完整部影片後，讓我知道了真愛從不是三個人能無法來到婚姻關係，一起承擔生活的職責那么順理成章的事情。

“隨著所有生活應用領域發生的一種積極主動化態勢，真愛也被馴養成一種消費模式，不存有信用風險，不考量膽識，杜絕瘋癲和狂迷，防止造成任何消極和被否定的感覺。寬敞的感覺和無需承擔任何不良後果的刺激替代了傷痛和激情。”

乍看起來，《花束般的恋爱》裡男女主人公的離婚很多可恥，沒有第三者，生活也沒有困難到無以為繼，自己一如最初，只是都市裡最平凡的“打建築工人”之一，卻即使沒有辦法討厭同一個兩本書或同一個部影片而離婚。

影片裡他曾三次向男主示愛，給出的卻是讓人沮喪的理由。

影片裡有一個細節讓人難忘，男主所任職的物流公司出現駕駛員將貨物運輸偷偷地倒進大海的醜聞，當駕駛員被警方抓住後給出的理由是：“我不敢從事誰都能做的工作，我並非工具”。

他失約於《牯岭街》，她獨賞阿基·考瑞斯馬基的荒誕。三年盛放，世上惟一的花不見得結果，真愛若只如初見。

我敢肯定地說，做為一部真愛影片，《花束般的恋爱》絕對是此種類別！

即使異化，當代人或許正在成為難以重歸於好的亞種。

就在觀眾們都覺得這是個“真愛與奶油是“兼得的故事情節下，隨著時間的推移，這段情感從日夜暢談現代文學、音樂創作、影片的“烏托邦”到慢慢墜入回現實生活，這段情感也不得不身陷在柴米油鹽的繁雜之中，最終帶著不捨和惋惜離婚，謝幕。

在看過影片後，有網民直呼想要再度愛情，體會曾經戀愛的清純與酸澀。

最終，自己兩人達成了一致，選擇了和平離婚，兩年後重聚，彼此間都有了新的伴侶……

特別讓我第一印象深刻的是，彼時的三個人以看兩本短篇小說會不能流淚做為對情人的嘉獎，而影片的最後，男主卻喪失了這種的“敏感”。他一次次錯失和女主的約會，不再討厭看文藝電影，業餘的這時候只想用“消消樂”打發時間。