訪談 |《开拍吧》總導演王海龍：我討厭在電視節目裡使壞

他做電視節目的該遊戲心態在《开拍吧》中也隨處可見，王海龍想通過該遊戲的方式，添加該遊戲的規則，讓所有人步入到該遊戲裡頭，順利完成對影片市場的擬真。

王海龍既是導演，又是編劇，這三種身分都給他帶來了快感，但他更喜歡做編劇，即使編劇只不過是給節目組出難題的人，俗話說：“編劇一時爽，執行火葬場”，他時常能讓執行組進火葬場。

王海龍剛收到《开拍吧》的工程項目時，所有人都覺得把影片製成很難，後來直接將思路轉換到影片的誕生過程，那個過程就是真人秀。觀眾們只能看見影片本身，卻看不出編劇們在攝製影片時的讓步與氣憤，和與相同的人角力，鬥爭，對付的過程，那些元素都合乎真人秀的要求，影片真人秀綜藝節目《开拍吧》應運而生。

王海龍指出，編劇這層身分是兩層極厚的殼，影片編劇的經典作品都會有自己的個人風格和想要探索的母題，假如將影片逐個分拆給觀眾們講解清楚，影片就會喪失它存有的象徵意義。在海選編劇時，許多編劇都不太想從幕後出來，走向前臺，即使他們懼怕自己的神祕色彩消亡，因而，編劇須要給自己設置兩層殼，這層殼既保護自己，也保護觀眾們。

編劇跟女演員互選只不過十分複雜，這也恰是整個過程最吸引人的地方，王海龍的想法就是在電視節目中使壞，以笑點消解複雜，假如觀眾們看見如菜場般的選角現場能會心一笑，get到他想要表達的點就足夠多了。

同時做編劇和導演時，王海龍鬚要他們去執行他們寫的東西，而他寫的東西執行難度極高，歡樂也隨之減半。可當他看見自己執行時的傷痛樣子，歡樂就回去了，這也與他的蔫壞屬性高度相符，至於未來，王海龍希望他們能成為中國最好的綜藝節目編劇。

在日常生活中，王海龍討厭我們叫他“鎮長”，農村出身的他天生帶著一種拼勁，“我比他們能熬，也比他們更能吃苦，我覺得這是農村人的個性。”

三、“影片+真人秀”的結合模式

青年編劇彭宥綸時常即使燈光不接戲、道具不接戲等細節問題與團隊發生爭執，一通宣洩後，又開始和我們致歉。王珞丹在攝製時問值班人員：“要千萬別再來兩條？”值班人員貼切回道：“你是編劇。”青年編劇們的青澀和行業的真實另一面，在電視節目中徹底曝露出來。

王海龍製作下飯綜藝電視節目《打卡吧！吃货团》同樣秉承歡樂的心態，“這個電視節目很直觀，我整個電視節目都在傳達美食的歡樂，跟朋友家人一同分享美食更歡樂，這是我一直在提倡的事情。”

王海龍不但討厭將電視節目該遊戲化，更是出了名的愛亂寫，他會對現實生活的部份進行加工，並摻入諷刺誇張的表現手法，有一種荒誕不經的感覺，但他也融入了他們的規則和想要表達的東西，呈現出意想不到的綜藝節目效果。王海龍直言：“我討厭做許多自己不太會去做的東西，我覺得能給觀眾們帶來不幸的驚喜才是一個製作者存有的象徵意義。”許是追求不幸驚喜的執念根深蒂固，真人秀冥冥之中就成了王海龍嬉戲的舞臺。

彭宥綸未能按期交片，整個團隊都處在高壓狀態，和彭宥綸戰略合作的跟鏡編劇原本是一個指甲很茂盛的男孩，那幾天簡直要把指甲全都揪掉了。但是，彭宥綸不播經典作品的措施直接引致陳思誠的投資血本無歸，如果後續電影票房大賣就可以賺回去，不過，導演組最終還是認同彭宥綸的想法。

郝傑討厭跟他們較勁，還時常失聯，每當值班人員找不到郝傑時都會給王海龍打電話，但是郝傑只有王海龍在現場時才會接受專訪，該怎么形容郝傑呢？“他有自負的情緒，但又有著強烈的自卑，是一個讓你疼的人。”

彭宥綸的經典作品真的即使質量問題無法公映嗎？王海龍不這么想，“在我們認為，彭宥綸的經典作品已經順利完成了，但是她對於自己的經典作品要求更高，好的製作者只不過都有此種個性，他們很敏感，對於周圍世界，對於所有人說如果，甚至微表情，都會很敏感。”

成為《开拍吧》總編劇以前，王海龍先後出任過融東方首席製作人，《极限挑战》1-4季編劇室主任，《打卡吧！吃货团》導演，但不論製作哪一檔電視節目，王海龍都會在電視節目裡“使壞”，他坦言：“我是一個蔫壞的人，討厭惡作劇。”

《开拍吧》的電視節目現場有四把桌子，分別是金桌子、銀桌子、銅桌子和木桌子，坐鎮導師依照電影票房銷售收入依序入座。第二輪電影票房結果誕生後，陳思誠投資的彭宥綸編劇即使片子沒公映，電影票房為零，他只好坐上了最小的木桌子。在此之前，陳思誠趴在最大的金子上體驗了一把，說了句：“並不舒服。”趴在金桌子上的劉震雲玩笑似地澄清：“的確比其它四位的桌子大點兒。”

那些青年編劇們的境況截然不同，荒漠和胡國瀚科班出身，王珞丹由女演員轉型，易小星因搞怪影片爆紅、彭宥綸之後是電視廣告編劇，郝傑已經七年沒有拍過電影。

與影片市場的複雜程度較之，《开拍吧》自然是簡化的，而王海龍很擅於在直觀的事物中添加新奇元素。兒時，他就討厭發明各式各樣的該遊戲，並在常規套路的該遊戲裡技術創新。他和小夥伴玩公牛抓兔子，在兔子隊伍里加上一頭炸藥雞，假如公牛不小心抓到炸藥雞就死了；玩撲克牌和五子棋時，他也制訂了怪異多變的規則，想各種法子為難他們。王海龍說：“以前帶著一大群孩子玩，現在帶著更多的觀眾們玩。”

真人秀以身臨其境為亮點，不加修飾的現場真實感難能可貴，倘若真人秀對來賓束縛得太緊，慢熱的來賓就會把情緒歸還去，那真人秀也就喪失可貴的真實了。

桌子的創意設計就是王海龍發明的。只但，王海龍原先打算將木桌子設計成草蓆，“誰輸了就盤腿趴在草蓆下面，他可能將要伸長胳膊，雙眼就可以露出檯面，我覺得很有意思”。他的理由是，現實生活裡許多電影公司投資失利會面臨宣告破產的困境，而在電視節目中，投資失利但就是趴在草蓆上，既現實生活又該遊戲化，還能把綠燈會成員的調皮展現出在觀眾們面前，營造綜藝節目氣氛。

“那個片我尤其不討厭”，

《开拍吧》有這種一段片尾曲，每位編劇給他們畫兩幅自畫像，彭宥綸畫了一頭蝸牛，王珞丹畫了一頭調皮的小豬，易小星畫了他們，荒漠畫了四隻打叉的雙眼和咧開的嘴，郝傑只是隨手畫了一個圓，“你曉得這兒有邊界線，只不過裡面浩瀚的信息你都不清楚，只能腦補，偉大的影片都是腦補出來的”，而普通觀眾們或許很難理解郝傑的神祕以及他的影片，陳凱歌卻有著強烈的共鳴，他對郝傑說：“你的一切都從孤獨中來，但是你又在我家屋頂上擰了一燈泡，這燈就是影片。”

在《开拍吧》賽制裡，現場原先還有許多尖銳的爭議，甚至是謾罵，但王海龍覺得那些爭議對於影片而言毫無意義，“我不能為的是吸引觀眾們的眼球就把那些東西放在片子裡”，他也儘量地保護每位編劇這層機殼身分，特別是保護郝傑。

《开拍吧》播映後，王海龍時常聽見演藝圈的人相互推薦這檔電視節目，他驕傲地說：“當影片行業內的人都宣稱那個電視節目的這時候，我覺得那個電視節目是成功的，至少我們整個電視節目做的不外行，觀眾們的歸屬感也是支撐導演和編劇創作的動力系統。”

“看完之後我沒有看懂”，

假如編劇一對一循規蹈矩地複試女演員未免太過無趣，比不上同時操作來的酣暢淋漓。只好，王海龍直接把第二輪複試女演員的海選現場弄成了菜場，完全是小型招聘會加相親會，左右兩側各兩排人，每對組合只能聊幾秒鐘，之後快速換下一組，當五個編劇，八個女演員進去後，我們相互爭吵，彼此間根本聽不清對方在說什么，看見這種的場面，王海龍則趴在身旁偷著樂。

《开拍吧》青年編劇創制真人秀邀請了陳凱歌、陳思誠、劉震雲、舒淇三位導師做為綠燈會成員，還依照業務能力篩選了彭宥綸、易小星、荒漠、郝傑、王珞丹、胡國瀚四位青年編劇。

觀眾們到底想看什么樣的真人秀？“讓參與者維持在失控邊緣的真人舉人是最漂亮的”，這是王海龍的真人秀經營理念，他做《极限挑战》時，觀眾們和導演組有許多東西都想不到，因而就會一遍遍地在沙盤上推演，給出劃設覆蓋範圍的圈，就像孫悟空用金箍棒給唐僧畫闢魔圈一樣，女演員們在那個圈裡可以坐任何事情，但是無法出圈。

回憶起過去的農村生活，王海龍記得掰小麥時，小麥外邊有兩層毛，紮在手裡全是小口子，犁地時，終日撅著鼻子，用鋤頭一點點去把地犁出一道溝……幹農家活才是真正的艱辛，相比之下，敲敲按鍵算什么？所以，那些經歷也賦予了王海龍對於生活獨有的感悟。

俗話說：“表演藝術來源於生活，但低於生活，最終依然迴歸於生活。”王海龍的創作靈感亦與生活密切相關，菜場上，各類攤販吆喝叫賣，客人逛來逛去挑選出貨品，各取所需，這與編劇和女演員的互選過程有異曲同工之妙，即彼此間相互成就。

雖然團隊給來賓畫了圈，可來賓們的臨場反應以及突發性情形的確遠遠超過了導演組的預料，彭宥綸就在現場告訴我們，“我的經典作品不播了”。她拍影片《共生》的團隊是臨時成立的，攝製到了第二天，場記都完全不曉得藝術指導，道具負責人，服飾負責人是誰，藝術指導在現場沒帶對講等大小漏洞不斷，那些情形就像彭宥綸所言，“工作狀態的數值減少了時間效率”，等到經典作品上映時，彭宥綸只剪出了12兩分鐘的影片，最重要的對手戲和反轉沒有拍。

這檔綜藝節目不但高度還原了影片籌備、投資、選角、點映的全數城市化程序，也將攝影機對準了青年編劇的拍片過程，逼仄的攝製現場有如密閉的火藥桶，每一人都行走在爆炸的邊緣。

以《开拍吧》為例，線下共計600名觀眾們觀影，編劇們在宣傳他們的電影時，能採用各式各樣的方式，比如說放大自己的明星效應或是用海報堵住觀眾們，使他們看不見前面的電影……導演組給編劇們制訂規則，就相等於畫圈，可假如三輪宣傳過後，編劇還在那兒拉選票就出圈判罰了，“而且說圈是什么？我覺得在現實生活裡面不能做的事情就是圈。”王海龍如此解釋。

那些都是觀眾們對郝傑經典作品的真實想法，郝傑失望地說：“我的影片沒有電影票房並非偶然，是必然。”當郝傑看見首輪電影票房依然虧損的結果時，他悄悄地低下頭，使勁眨了雙眼，雖然面帶微笑，但眸中似有淚光閃光。等到第四輪賽事挑選出女演員，郝傑始終站在門前，讓彭宥綸與女演員溝通交流，主播張紹剛現場讓郝傑先挑選出女演員，他依然在推脫，也許，他更想脫逃任務驅動型的影片攝製，重回屬於自己的影片世界裡。“他一直在探尋影片是什么。”王海龍這種評價郝傑。

“對一大部分人來說都不太受用”……

對於青年編劇來說，《开拍吧》給自己提供更多了嘗試的機會，並給自己帶來了參與度，促進自己去創作更多優質內容。雖然一檔綜藝節目很難負面影響到整個行業，卻可以將負面影響施加到觀眾們頭上，假如觀眾們吃過了山珍海味，就很難把樹葉吞下去，“我們希望觀眾們對於影片能有更深的理解，提升影片審美觀水準，這種大家對於爛片的容忍度就會相對較低，並關上眼界，接受多種類型的影片。”

每一人都有自己的“道”，而王海龍則找出了屬於自己的“半道”，他調侃道：“傻子的歡樂”。不論是寫東西還是做電視節目，王海龍的底線就是無法脫離本心，只要高興就成。做工程項目時，假如我們都歡樂如果，工程項目成功的機率就會極高，什么樣的人最歡樂？傻子最歡樂，即使他們不計較，會把所有的問題簡單化，並會放下更多的事情。

“有點兒暈的狀態，並非我的口味”，

參考資料：呂彥妮《他只差一点就让陈凯歌导演坐在草席上投资电影了》

此種感覺類似於互聯網上在危險邊緣來回試探的動圖，當自己在圈附近遊離時，就會發生完全預料不到的真人秀效果，而導演就是給女演員畫圈的人，並讓觀眾們看到每一人最真實的情形。

這才有了陳凱歌在現場竭力譴責郝傑傷退賽的一幕，陳凱歌有如開閘的山洪，情緒翻湧：“為什么我明曉得你的影片賠錢還要投你，有多少人懂得你影片的美學，深邃的思索？就是即使在那個時代，竟然有郝傑這種的人，肯拍這種的影片，用這種的方式來拍，你是一個要絕種的亞種，你的做為讓我想起一句話，雖千萬人吾往矣，意思是你們往這邊跑吧，我走他們的路，你要學會對他們的軟弱說不。”

王海龍直言：“我現在回想起陳凱歌編劇的這段話依然很敬佩，他將他們的憤慨，痛心疾首和對於藝術片編劇的珍視表達得淋漓盡致，展示出了他做為大師的情懷。”

一、我是一個蔫壞的人

王珞丹在第二輪賽事中，就堅決不敢透漏與自己電影劇本相關的任何東西，只想把經典作品呈現出在熒幕，“假如他們給了觀眾們答案，觀眾們就沒有了自己的答案，同理，我們電視節目會同時給觀眾們一碗熱水，一碗冷水，但不能告訴他們哪杯水很好。”王海龍這種理解殼的主色。

呂彥妮在專訪王海龍時，提及這種一個場景，天色漸晚，王海龍點了一盤蛤蜊，但呂彥妮對海產過敏反應，王海龍則對她說：“那個嗎很美味，你嚐嚐吧，希望你明天能過敏反應，就能記住我很長時間，一個讓你過敏反應的人。”

《开拍吧》總編劇王海龍這種形容創作電視節目的初衷：“我們想把與影片有關的，與觀眾們有接觸的從業人員拉到一個談話場之中，讓自己造成直接的溝通交流，共同深入探討青年導演面臨的真正境況。”

講起陳凱歌編劇對於他們的負面影響，王海龍覺得有三點彌足珍貴。一是，假如想要成為製作者，一定要對於人性與生活有更深層次的理解，這種就可以把他的理解通過經典作品傳達給觀眾們。二是博學，陳凱歌的博學令王海龍頗受震撼，他能將無數與影片不相關的科學知識信手拈來，《开拍吧》這檔綜藝節目也令王海龍真正認識了影片那個行業。

四、找出了他們的“半道”

編劇郝傑的傷退賽也令導演組陷於了失控狀態，而他的傷退賽早有伏筆，前三輪上映時，郝傑的影片票房一直處在虧損狀態，《冯海的梦》投資70萬，票房47萬，《乡村往事》投資80萬，票房19萬，在600名觀眾們裡，觀看這三場影片的人數加在一起只有63人，有幾輪上映甚至發生了座席上一個人都沒有的尷尬態勢。

二、在失控的邊緣來回試探