《一一》戛納首映禮20十週年 華語影片大師楊德昌顛峰之作

主競賽單元 最佳編劇 楊德昌

該片在比利時首映禮後獲得了歐洲各國新聞媒體和影評人的高度讚揚。《巴黎世界报》指出：“電影以敏銳而溫熱的攝影機，進行了社會心理分析，為社會百態及人性的枷鎖作出了見證。”

對於華語影片而言，《一一》的重要性更是毋庸置疑，它是那種無數影片人羨慕，卻難以攝製出來的影片。賈樟柯就曾經這種感慨：“楊德昌的整部傑作平實地寫下了生之壓力，甚至讓我感覺到了疲倦的喘息。”而對於觀眾們來說，《一一》整部影片裡什么都有，猶如水通常平靜的日常，猶如利石通常柔軟的生活，有有時的小驚訝，也有經常性的茫然無措，它拍出了人生擠迫深處的空曠、繁忙過後的空落和盛大之下的無趣。

攝影機一轉去到別墅的窗前，怎料樓下也同樣地在吵鬧，窗前的倒影看見五光十色的景色，衛星城的經濟繁榮令屋子裡不被理解的人兒更顯孤寂。

最佳亞洲地區影片 (提名)

《一一》得獎情形

2. 只不過我再也沒有愛過他們。

5. 我覺得我似的白活了。我每晚像個傻子一樣，我每晚在幹什么啊？

洋洋總是拿著照相機拍著現代人的後腦勺，即使他說我們都只能看見三分之一的真實。“我只能看見前面，無法看見後面，這種並非只能曉得三分之一的事情了呢？”只好他用照相機記錄現代人看不出的視野。

4. 奶奶，我不曉得的事情太多了，而且，你曉得我之後想做什么嗎？我要去告訴自己他們不曉得的事情，給自己看他們看不出的東西。我想，這種一定天天都很好玩。

《一一》中各自鮮明的配角組織而成的故事網，雖看似繁瑣，卻都朝著同一個目標——找出心靈真正的象徵意義為什麼。誠如李安所言：“同學基礎教育我們，覺得人生沒有象徵意義，而且我們要找到象徵意義，象徵意義是一個非常大的概念，很人為的一個概念。只不過這是一個寬慰人的東西。而且我們拍戲，就是在找尋象徵意義，找尋象徵意義的其本質是它沒有象徵意義。”《一一》即使拍出了生活的無象徵意義，而顯得有象徵意義。

《一一》

《一一》經典臺詞

主競賽單元 金棕櫚獎 (提名) 楊德昌

6. 有這時候每晚中午醒來的這時候覺得一點把握也沒有，都會覺得說好不容易睡著了，幹嘛又把握弄醒，接著再去面對這些苦惱，一次又一次。假如你是我，你會希望再醒過來嗎？

最佳編劇 楊德昌

影片中最知名的一場戲是敏敏背對著鏡子向NJ哭訴，鏡子的後射映照著敏敏的後腦勺。我們一生中可能將不會看見他們的後腦勺數次，他們的人生有時候連他們也不能想通洞悉。而旁人呢？就像NJ一樣，看見的只是敏敏的表面，根本無法理解她的背後。

影片以一場婚宴作開始，一場喪禮作終結，由NJ到洋洋，像是把一整個人生演完了。最後，洋洋對奶奶說：“他們說你走了，但你卻沒有告訴我你去哪裡了，而且，我覺得，那一定都是我們都曉得的地方。”是的，人生啊，我們總究都得自己活一次，活著活著就懂了，反正誰都無法活出個標準答案，比不上對別人、對自己包容許多。也許，人生也能很直觀。