國產良知片，怎么沒人看？

在談婚論嫁的歲數來臨之後，自己把彼此間視作最重要的人，是相依為命般的存有。

這句話，也剛好解開了電影結尾的疑問。

此種既武裝衝突又結合的個性，讓他變得極為出挑、優雅。

但此種關係，加劇了男孩子間潛藏的怨恨與妒忌。二人的關係，被別有用心的人藉以藉助、大做文章，垂髫最後氣憤離開了舞臺。

經歷萬千波折後，垂髫與工欲善再次重聚。

此種關係，不但彰顯在生活中，垂髫對銀心無微不至的關愛與照料。還彰顯在舞臺上，梁山伯與祝英臺不斷高漲的好感。

銀心在旁人的唆使下，藉機與工欲善走到一同。但彼此間都曉得，內心深處另有所屬。

京劇沒落後，銀心結識了商人，打算出國。

在這個二十世紀，假如不修改此種“不太一樣”，她的事業和生活都會受到影響。

能再度看見此種主題的影片，真的是更讓人深感不幸。

除了美感以外，電影的構圖也很講究。

首場，在電影結尾沒多久。

垂髫在陰雨天氣情況，前去與她告別。眼看銀心的車越走越遠，她的心底像落下了沉重的木頭，壓得喘不動氣。

轉載來源：整點影片（hizddy）

彼此間都以為，要有情人終成眷屬了。誰知，直至曲終人散時，垂髫才發現最放不下的這個人，還是銀心。

他與垂髫、銀心都相同。

為的是解開那個謎題，故事情節圍繞三位北方越劇團女演員的故事情節，徐徐展開。

直至藝術家工欲善的發生，壓斜了男孩間微妙的天平。

臉上有種柔弱的易碎感和我見猶憐的病嬌態，與他之後外放的衝擊力，形成強烈反差。

三個男孩，都對他造成了朦朧的好感。

“弱嬌”鄭永勝

先而言說美感。

它的難能可貴之處，就在於不落俗。

在此之前，我對他的第一印象，還逗留在《声入人心》唱舞臺劇的模樣。

扇子自古以來，在傳統京劇中，就有獨有的功能性。

攝影機裡的嫩綠，也變為了青翠、泛綠。

銀心跟工欲善走到一同後，發現對方內心深處並沒有他們，對著鏡子講出了傷心如果。

唯獨鄭永勝，讓人備感不幸。

是像女人的男人？還是像男人的女人？

漸漸增進的顏色，象徵著人物宿命的轉差。

拿電影最後一場戲來解釋。

但居然，時過境遷，相似的身影竟然又悄然發生。

她超越男女，揉成了更為單純的性別，女花旦就是白馬非馬。

編劇抓住並放大了他頭上的柔，進一步處理超越傳統性別的美。

儘管二人情同姊妹，但個性卻迥異。

這預示著，二人之間的關係，將會不了了之。

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那些元素被編劇放到北方溼漉漉的敘事氣氛裡，刻成鐫骨銘心的人性肖像。

電影的時間大背景，設定在上世紀90二十世紀。

在今天介紹的整部新劇裡，我又看見了傳統京劇的性別暗喻，兩女一男的感情糾葛，和精巧優雅的中式審美觀。

身材高大、健碩，有著濃顏系的五官，總體看起來有種張揚、外放的現代時髦感。

二人之間的關係，很值得玩味。

要曉得，當下的主流真愛影片，要么狂撒狗血，要么墮胎早戀，好好講真愛的趨之若鶩。

千萬千萬別以為，電影是在講狗血三角戀。

像《柳浪闻莺》此種，以親情、真愛為突破口，最後又把感情昇華到超越性別、生活的影片太少了。

在之後漫長的歲月裡，三人的宿命像京劇一樣由盛轉衰，在一味開始又完結的關係裡，迷失所愛，迷失自我。

但，電影起初就透漏了許多線索。

與垂髫打小就相戀，在戲班子里長大。

它與人物宿命，和主人公的喜怒哀樂情緒聯結在一同。

在這個激進環境裡，垂髫對身分、感情的探索週期，都相對漫長、坎坷。

水墨畫上的花瓣，象徵著垂髫與工欲善的初見之喜。

而且，她的宿命註定要比銀心曲折、動盪不安。

儘管電影中的感情，異於尋常關係，但它算不上是百合片。

比如說，垂髫的雙眼不好。

在一剎那，她思考他們的前半生，企圖總結他們在經歷了男人和女人後的結論。

比如說，在後半部分，攝影機發生大片春意盎然的嫩綠，樹枝與河水的綠互相映照，有種撲面迎來的新鮮和清新。

這只不過在暗喻，她與周圍人“不太一樣”。

第三場，在影帝半半部份。

即使，愛原本就不侷限於任何感情，而是真正的心之所向。

真的讓人意想不到，原來鄭永勝頭上也有此種層次感，團隊的選角眼光著實很驚豔。

這時候，垂髫已經離開了歌劇團，只能在鎮裡的草臺班子裡過過戲癮。

往後的數十年裡，影片市場發生鉅變，此種片子漸漸消亡。

那時候，影片主力是第四代編劇。

總體看下來，我發現它除了感情文件系統深刻大膽以外，審美觀功力也別具一格。

但誰也沒有真正越界，只是在彼此間的功能性區域內，舒服的過活。

它想講的關係，無關性別，只有單純的感情。

三位男演員的選角，不論是外型還是神態，跟配角都極為相符。

電影結尾，提出了一個問題。

以前，華語影片有這種一番獨有自然景觀。

而且，此種“相同”讓她被迫離開了舞臺和工欲善，只能去盲人按摩院工作來保持生活。

銀心沒有垂髫那樣堅強自信，她心思細膩敏感，知進退會鑽營。

具體來說，闖入者工欲善上場後，垂髫與他彼此間吸引，越走越近。

編劇在美感、拍攝地和道具上藏了很多細節暗喻，讓電影看上去更為細膩精巧，加分不少。

女花旦並非男的，也並非女的，也並非不男不女。

京劇裡的男旦男生，一般來說成為這類影片的突破口。通過配角與本體或反差或融入的生態環境，去探索超越性別的單純感情。

居然，他在《柳浪闻莺》裡，演了一個顛覆天性的配角。

“之後不知道但現在懂了。討厭就是討厭，無關性別又超越性別，討厭是一種本能。”

在公映前，《柳浪闻莺》曾入選第24屆上影節的金爵獎主競賽。

什么是女花旦？

但電影中，垂髫的重病恰恰難以治好。

說到這兒，你可能將就知道，電影為什麼在結尾提出女花旦為什麼物的問題。

用傳統人文，解構禁錮性別。

垂髫，是天分秉異的女花旦。

在自己的攝影機裡，此種類別多半套上了某一二十世紀的束縛，結局常常透著一絲傷感。

它想借用三人的故事情節，講人始終要獨自一人越過荊棘荒野，在世間世事中找出自我，找出真誠在乎的人和關係。

有三場跟鏡子有關的戲，第一印象最深。

銀心，團裡唱梁山伯的小生。

解題的重要就是垂髫。

舞臺上，她把《梁祝》裡的祝英臺唱的繪聲繪色，遠近聞名。

這也是垂髫和銀心，最無憂無慮、自在愉快的這時候。

臺上臺下，自己是好友，又或許不止於此。

一開一合的扇子與唱詞內容互相映照，感情隨之在舞臺上徐徐流淌，配角與人物實現了“人戲合一”。

儘管不懂京劇，卻能從現代表演藝術的角度出發，重新解讀傳統表演藝術的涵義。

劇中的工欲善，個性憂傷、多愁善感。

個性獨立要強，至情至性。

在工欲善發生後，二人關係急轉直下。

扇子和水墨畫在影片中，也承擔很關鍵的促進作用。

編劇善用鏡子，來預示著對立，營造人物的疏遠感。

最後想再說下鄭永勝。

最後的最後，話題返回電影本身。

銀心對著鏡子裡的垂髫說，要嫁個對象回到蘇州。這暗喻著，二人早晚要經歷分別。

垂髫和銀心拿著它，唱了很多《梁祝》選段。

電影善用綠色，來暗喻人物的關係和環境的變化。

而送扇、還扇，則被賦予了定情和返回的意思。