《教父》50十週年，電影史傳奇歷久彌新

“我要給他開出一個難以婉拒的條件”

在影片《教父》中，故事情節在非常大程度上是不相關的，即使《教父》首先是一部聚焦於刻畫人物的影片，這使得它與其它絕大部分幫派影片（如《好家伙》和《赌城风云》等）有非常大的相同，此種聚焦於人物的歌劇模式能夠讓它更便利喚醒觀眾們對劇中人物的共情。

首部中馬龍·白蘭度出演的老教父維託·柯里昂是一名舉止從容典雅的幫派頭子，他從不讓他們的情緒失控，甚至跟許多中產階級一樣，養了一頭小狗。他儘管是一名幫派大佬，卻極其著重家庭的和諧，他曾說過：“不照料父母的女人，根本稱不上是個女人”；他對丈夫和小孩充滿著愛慕，甚至最後死在與侄子的追逐該遊戲中。

最重要的是，當他要求僱傭白蘭度而被回絕時，他把他們扔在辦公室的天花板上，裝作嚴重傷勢，直至他的老闆娘同意。要想拍出一部傑作，須要思想性、社會性和一點戲劇化的天分。

在世界上眾多的影片排行榜上，《教父》一直排在前列，許多這時候甚至位列第二。

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《教父》編劇科波拉在50十週年公益活動中

整個《教父》系列的主角是阿爾·帕西諾出演的二代教父安德魯·柯里昂。他本是一個前途光明的軍官學校大學生，是兩個兄妹中，離家族生意最遠，也是雙腳最乾淨的一個。但是已經安排好的命運最終讓他（而並非他的弟弟們）成為了教父的接班人。

科波拉還聘用了西班牙影片大師費德里科·費里尼和盧奇諾·維斯康蒂的御用音樂創作家尼諾·羅塔為該片創作配樂。羅塔在本片配樂中致敬了影史上經典的幫派影片，如1932年的老版《疤面煞星》和貝託魯奇主演的《同流者》（1970）。那些影片配樂中經典的音樂創作元素都融入到了《教父》影片的原聲帶中，使得這張配樂單曲是影片史和音樂創作史上的多重經典。

經典之所以經久不衰，是因為它適應了時代的經濟發展，或是它有一個不朽的主題。《教父》做到了這兩點：它對家庭的觀點、對金錢主義者、暴力行為和英國的誕生之間關係的思索，以及對移民問題的深入挖掘，都是它經久不衰的不二法門。路易斯·雷諾·科波拉與華萊士·威利斯的陰暗的頂光攝影美學一同，製作出了這種一部內容與方式高度統一的大作，也是最難理解的幫派影片。

整個系列四部曲就是安德魯在家族幫派生意中越陷越深、不斷異化的過程，但只不過他的心狠手辣編劇在第一部就有鋪墊。在安德魯把守療養院時，他持槍的手顯著是穩定的，與他身邊這些不住顫抖的手行成了鮮明的對比。安德魯初次對暴力行為遊刃有餘地執行，已經讓觀眾們隱隱地察覺到那個人物的可悲。只不過是他在西歐的生活刻畫了他，使他比他的任何兄妹都更能成為柯里昂家的一員。並且，首部《教父》以封閉的臥室開始和完結，順利完成了一個命運的閉環。

而且此次50十週年高畫質復原，工作團隊獲得了超高規格的技術加持。據《综艺》報導，在此次復原過程中，復原團隊共進行了1000半小時的美感校正和對原始單聲道錄音帶的復原，以及4000半小時的鏡頭去汙工作。

《教父》首部已經公映足足四十年了。

做為影片史上最重要的系列影片之一，本次《教父》50十週年的4k復原工作很有價值，讓文學從沒有看完《教父》的青年人能夠通過最低清的文件格式重新體會電影史經典的震撼。那么50年過去，我們為什么還要看《教父》？

該片當年一公映就受到了評論界和觀眾們的一致讚譽，當時它的總電影票房少於2萬美元，並在隔年的奧斯卡金像獎上獲得了涵蓋影片獎、最佳女主角、最佳攝影在內的四項大獎。

喵族碼字員：小明

“一燈大師”華萊士·威利斯

在世界上眾多的影片排行榜上，《教父》一直排在前列，許多這時候甚至位列第二。該片編劇路易斯·雷諾·科波拉本人也對他們的大作深感驕傲，他曾經說《教父》系列影片"無疑定義了他創作職業生涯的前一半"。在1972年3月14日的首映禮之夜後，《教父》也永遠發生改變了荷里活乃至世界影片的走向。

且其真正的負面影響遠遠少於了影片票房數字：這是一部借用了美國移民故事情節的文言文的影片，將一個撒丁島誕生的家庭的故事情節與整個市場經濟世界的自私、貪汙腐敗和暴力行為等問題取得聯繫起來的影片。

但是科波拉堅持按他們的形式處事，結果成功了——當時即便製片廠的執行官對影片攝影的 "過分黑暗"的外形則表示明晰譴責時，攝影指導華萊士·威利斯也蓄意用陰暗的、版畫般的顏色進行攝製，這部影片的影調都類似於巴洛克時期的黑暗系畫作。華萊士·威利斯人稱“一燈大師”，傳說中他在許多場景只用一盞燈做為場景光源。

它將舊式的幫派史詩與對美國夢的隱喻性檢視相結合；它創新性地被犯罪行為影片與家庭倫理道德影片做混搭；和它用黑暗、壓抑的節拍促進著故事情節的經濟發展，都標誌著它與70二十世紀初絕大多數主流荷里活影片完全相同。

《教父》所以能是一部更短的電影。從現代編劇的角度上看，該片中有大量的內容能刪改。做為小配角的維託的配角時長會延長，撒丁島的故事情節會被砍掉，塞爾多也不能存有。甚至尼諾·羅塔更讓人傷心的迷人配樂也與傳統的幫派電影格格不入，將由50二十世紀的點唱機替代。但那些對於影片的主題而言都是非常重要的：在“那不勒斯”那一段落中，我們看見安德魯用他那張傷痕累累的臉做為逃亡的印記，上溯了他母親在成為唐·柯里昂之後的足跡；在《弗莱多》中，我們獲得了更多的兄妹情意，進一步增強了家庭的感覺，音樂創作是悲壯的，橫掃一切，將它從家庭劇切換為史詩。

但是，整部電影在1972年3月公映時卻遠並非一個安全的賭注。編劇路易斯·雷諾·科波拉在米高梅子公司炙手可熱的製片人約翰·瓊斯的支持下工作，以前未曾接掌過此種高財政預算的影片。他不顧製片廠的意願，堅持他們的選角選擇。阿爾·帕西諾是個不著名的女演員，而且在當時，僱傭西班牙裔英國女演員來扮演西班牙裔英國人並並非國際標準作法。甚至他要請當時的荷里活“票房毒藥”馬龍·白蘭度重新出山出演維託·柯里昂，也被米高梅子公司連連駁回。

就像之後有人在豆瓣上宣稱他們重新剪接了楊德昌的經典作品《一一》被網民群起攻之的該事件一樣，假如真有人對《教父》動刀子，那么粉絲也不能饒了這個人。