《四海》的問題，只有這一個

《四海》

警官：

與警官相反，是一種對規則的毀壞，能暗喻為“邪”。

你覺得怎么樣？熱烈歡迎來聊聊。

走出去後，他和每一青年人一樣想要實現志向，但現實生活卻更讓人頻頻碰壁，為住宿發愁、被壞人捉弄、甚至被家人捨棄、與所愛的人決裂……歷經種種，才發現外界並比不上想像中那么幸福，即使他仍心存幻想，但有時候為的是生存，不得不在正邪之間被拉扯，甚至不得不戴上假面，變為他們都不認識的陌生人——這只不過也是絕大多數青年人在社會闖蕩的心路歷程。

島給人的感覺是安詳的、寂寞的、平淡的、浪漫的。只不過，它更多是一種記號，暗喻現代人回不去的、純淨的故里，與電影的名字“四海”形成反襯。

所以，不可否認，韓寒只不過是想對影片的商業性做許多讓步的，最顯著的彰顯是《四海》的故事性要遠比他之後的經典作品更健全，甚至放棄了用曲目來促進故事情節的作法，這說明他只不過也想在確保藝術性的同時努力講好一個故事，進而減少影片的娛樂趣味性。

三輪車：

警官給人的抽象化感覺就是“社會秩序”與“規則”的化身，而且，能暗喻為“正”。

好影片不一定以故事情節性為核心。影片的象徵意義在於用視聽詞彙傳達某種信息，那些信息能是某種情緒、某種經營理念、某種價值觀，如果達至那個目地就可以，至於與否具有完整、有意思的故事情節，並並非最重要的。比如說，國內就有三位編劇很討厭拍此種影片，一名是王家衛，一名是姜文。

一、《后会无期》

這也是他和郭敬明的本質區別，後者經典作品從內到外充斥假大空，前者則在插科打諢的表象下，有著深刻的藝術性。

而且，我給韓寒影片的定義是：披著文藝外衣的自然主義影片。

它告訴我們：首先，愛好與年齡無關；其二，追逐愛好的路，並非每一人都能成功——那些是雞湯片不能告訴我們的真相。可即使如此，我們也不應辜負心靈中所愛好的一切——這是韓寒給我們的建議。

整部影片主要講的是兄弟二人對立。通常來說情形，此種影片的設定通常都是叫母親去理解女兒。但韓寒卻蓄意反著來，讓女兒返回過去，去理解母親，最終，達成和解。

《飞驰人生》

在我看來，韓寒整部《四海》就屬於這類故事情節性差，但又很深刻的影片。一方面，它延續了韓寒一貫的風趣，和“找尋—在馬路上”的宏觀經濟主題，設置了三四個有意思的暗喻；另一方面，也是最重要的一點：整部影片講了一個“逃出”的故事情節，深入探討了一直以來都存有，也一直被深入探討的問題，有一定的藝術性。

這是部講愛好的影片。尋常導演會將之描繪為某一少女追求愛好，大獲成功的故事情節。可韓寒卻做了三個反套路設定：一是把主角設定為一個生活落魄的中年賽車手；二是結局留了個大懸念，沒展現出男主與否獲得成功，這讓許多觀眾們感覺突兀，但這恰是該片的看點。

但是，他不曉得的是，這種的時光總有天會過去，當家人返回，為的是養家餬口，每一人都不得不去外邊的世界經商——男主、女主走出去的契機也是因為家人的離開，為的是錢。

暗喻著溫柔與夢想。

《四海》整部影片我在虎年新年前夕就已看完，但即使各式各樣其原因一直到現在才跟我們聊起。好多人指出本片太爛，充滿著了文藝青年的無病呻吟，甚至指出韓寒江郎才盡，愈來愈像郭敬明……我的觀點是：這仍然是部有誠意的好影片，如果說整部影片差，那就只有一個問題。

名字：

Hi，好久沒跟我們聊影片了，也不曉得我們還在不在，在此向我們拜個早年，祝我們兔年歡樂！

電影通過逆向思維告訴我們：我們眼裡頑固的雙親，曾經也和我們一樣是熱血青年，這對於我們理解友情、理解成長之痛無疑提供更多了一個很好的角度。

那個荒謬的結局告訴我們：有時候努力是不行的，時運也很關鍵。這是很多雞湯片不能告訴我們的現實生活真相。

《麦琪的礼物》

《麦琪的礼物》：

影片中男主枕邊有一兩本書是歐·威廉的知名長篇小說《麦琪的礼物》，這兩本書講得是兩對小夫妻在聖誕節前想互贈禮品，結果陰差陽錯，珍貴的禮品最後都變為了無用之物。這只不過暗合影片的線索與結局——我們曾經追求的幸福，都在成長過程中慢慢消亡。

二、《乘风破浪》

暗喻著假面。

在設置巧合方面，最知名的是鬼才編劇蓋•塞爾，前者影片儘管也很巧，但巧得卻很合理，更讓人不能覺得有斧鑿的傷痕。比如說，其名作《两杆大烟枪》的故事情節就很絕，每一巧合在時間、空間上都做了必要的、足夠多的鋪墊，風趣中透著細緻，更讓人眼前一亮。希望韓寒有天能拍出一部兼有故事性與藝術性的佳作。

混混：

三、《飞驰人生》

惋惜的是故事情節並沒講好，最大的bug在於巧合的地方太巧，缺乏必要的鋪墊，引致每一環節都變得那么故意，比如說，警員打車的這個臺詞，為的是嚴格遵守交規，他愣是與不願調頭的混混從夜間對峙到天黑，搞怪雖搞怪，但看上去很尬；比如說，女主遭受的這場車禍……

男主生活在幾乎與世隔絕的島嶼上，與爺爺、好友、單戀的男孩度過了無憂無慮、無拘無束的少女時光。他對外面的人充滿著了疑惑與崇敬，由此對外界造成了很多不切實際的幻想——這就和我們兒時總是渴求走出去是一個道理。

王家衛就別說了，影片的故事性通常，但詩意與情緒渲染到了極致，像《东邪西毒》、《2046》都是經典，觀眾們幾乎不曉得在講什么，但那一幅幅富有民族特色的影片構圖和對人物內心深處感情幽微的刻劃，都更讓人難以自拔。還有姜文，他的《太阳照常升起》，就用相似意識流的藝術風格，以錯亂的故事情節，通過大量的象徵、暗喻來輸入價值觀。

故此，這個故事情節只不過就是我們從熱愛遠方，到被社會毆打的一個縮影，暗合成長之痛。電影最後：男主孤零零再度返回家鄉，但那個單純的家鄉只不過一回不去，許多東西只能被緬懷。而在晚上夢迴時，外邊世界的這些遊子們仍然會不斷地回去，又離開……

《乘风破浪》

而且，這是一個有點兒傷感，但又不乏溫馨的自然主義影片，它天主教會我們“遠方不止有詩，還有苟且”，此種反雞湯的視角不得不說是很讚的。同時，編劇也在敦促我們在那個思想世界愈來愈荒涼的時代，要守住那座島，守住那座思想家園……

至少。韓寒讓我們看見了另一種影片的機率：用柔情的，象徵主義表現手法去展現出柔軟的現實生活。假如我們只對某一種影片表演藝術風格感興趣，而不容許編劇去做創新性的測試，那么，中國影片將難以向著多元的方向經濟發展，這也是對影片表演藝術的一種禁錮。

先說電影中兩個較為重點的暗喻與記號：

島：

《后会无期》

“吳仁耀”最好理解，即“沒人要”，暗喻每一個在外寂寞漂泊的遊子。“周歡歌”只不過能理解為我們無憂無慮、無拘無束的少女時光。“周歡頌”則能理解為我們一去不返的最純真的真愛。

外國編劇也很討厭玩這一套。彼得•芬奇的高分電影《本杰明•巴顿奇事》（又稱《返老还童》）話劇武裝衝突弱，故事情節冗長，影片把更多的筆法用在了對西方哲學的表達上，迴響較好。

首先說明一點，在我的看法裡，故事情節性差的影片不一定是爛片，故事情節是影片的一個要素之一，並且並非最重要的這個要素。

三輪車是穿插全劇最重要的一個媒介，它伴隨男主從青澀的兒時，到叛逆的少女，再到沉重的成年。我指出它除了是編劇對蒸汽機時代的緬懷外，從影片詞彙看，也是對時間如梭的一種暗喻，即“時光像摩托一樣飛快”。

這是部講“理想”的影片。依照標準配置，本片必須是一個充滿著正能量的勵志雞湯文。可韓寒卻反其道行之：一方面沒將追逐理想的路渲染得多么偉大，反而是充滿著烏龍、狗血；另一方面，結局耐人尋味。這個一心想出頭的主人公最終淪為素人，而這個隨遇而安、沒啥野心的小角色，反倒無心插柳成了最有出息的人。

編劇藝術風格的形成，是一個循序漸進的過程，這是韓寒的第二部影片，取得聯繫後面兩部，我覺得他已經初步搭建了一個“韓氏宇宙”。

哆啦A夢的竹蝴蝶：

把那些暗喻、記號搞懂之後，我們再重新解構那個故事情節就會清晰許多，事實上，它講訴的是一個“外邊的世界很精采，外邊的世界很氣憤”的故事情節：

面罩：

綜上，拋開故事性不提，韓寒影片的藝術性是深刻的，他難能可貴地撕掉了一些崇高的假象，反映出真實世界的荒謬、烏龍、狗血、錯位，幫助青年人對那個世界有一個更理智的認識，單從這點就高出這些雞湯片編劇一截。

因而，從藝術性看，這無疑是部好影片，也是韓寒對自我藝術風格的一次探索。

《2046》