戲劇港片曾經締造那么多經典，現在為什么逗不笑我們了？

成龍等人那些年有時也面世戲劇經典作品，但顯著表現出水土不服，內地觀眾們對此並不普遍認可，至少不像過去那般普遍認可。

較之港片戲劇慣用的無厘頭表現手法，內地戲劇採用的表現手法更為多樣化，故事情節也更加接地氣，能夠在搞怪的同時抓住觀眾們的痛點，因而很能引起自己的共鳴。加上黃渤、沈騰、徐崢、王寶強等高知名度戲劇明星的成長，給觀眾們帶來一個又一個驚喜。

但是，此種戲劇方式絕非多么高級，最開始發生還較為能吸引觀眾們，時間一長就漸漸喪失氣質。

好在，還有黃渤、沈騰、徐崢等內地戲劇人逗我們笑。

在成龍、劉鎮偉等人的打造出之下，劉德華、郭富城等人八十年代都參演過許多戲劇片，有許多已經成為名作。其中劉德華更是由於出眾的表現，成為名符其實的戲劇之王，《大话西游》、《喜剧之王》等經典作品早已成為戲劇經典。

能說，那些年內地的戲劇電影一直在進步，而戲劇港片則原地不動，不進則退，已經難以滿足內地觀眾們的欣賞口味和要求。

劉德華那些年不再參演，但一直堅持在主演戲劇影片，但從《功夫》之後，他的影片在維持高電影票房的同時也遭到詬病，許多戲劇表現手法被指陳舊。碰到最大爭論的是《新喜剧之王》，許多故事情節和對白都變得很尷尬，無論口碑還是電影票房，都遭受滑鐵盧。

當年港片戲劇的一個最大特徵和手段，就是無厘頭，也就是沒有邏輯毫無緣由的搞怪。此種表現手法在這些年非常風行，成為港片最為主流的搞怪形式，但是基本上每次都很奏效，把觀眾們逗得哈哈大笑。

港片現如今還會有時攝製兩部戲劇電影出來，但內地觀眾們已經顯著不太適應，成龍、劉德華等人當年攝製戲劇常見的方式，現如今基本已經逗不笑我們了。

這種的對白設計，在當年曾經引起觀眾們狂歡，即使無論是港臺還是內地，還沒有見誰在古代題材影片裡這種採用，感覺到新鮮而有意思，聽見就想狂笑。

講起過去的經典華語喜劇影片，你能想起來的或許絕大多數是劉德華八十年代的那些影片，包含《大话西游》、《喜剧之王》等等，但是如果說這些年第一印象較為深刻的喜劇影片，能想起來的多半是黃渤、沈騰等人執導的影片。

而步入2000年之後，包含戲劇在內的香港影片開始衰敗，特別在《无间道》之後更是走入低潮。而就在那個這時候，內地的戲劇影片人成長起來，先是馮小剛的賀歲戲劇，後來是甯浩、徐崢、黃渤等人的小效率小人物戲劇，再到後來開心麻花等團隊也參予其中，戲劇片漸漸成為內地影片市場的一大主力，無論是女演員還是經典作品，都受到前所未有的關注和熱烈歡迎。

劉德華影片是其中的典型代表，就拿《大话西游》而言，裡頭的許多對白都極為出挑，比如說讓羅家英飾演的唐僧唱出《Only You》，劉德華飾演的孫悟空還能說英語等等。

能說，隨著劉德華等人的黃金二十世紀漸漸消逝，香港電影同時也開始褪去光環，那些年我們看見的絕大部分精采的喜劇片，都是由內地的團隊和女演員們奉獻出來的。

連星爺拍的戲劇都不那么好笑了，這的確挺讓人感覺惋惜的。星爺還將繼續攝製《功夫2》和《美人鱼2》，依照這一兩年他的編劇水準，這三部影片雖然被寄予厚望，但能帶來驚喜的機率並不太大。