張譯的新影片，張藝謀的情懷，幾秒鐘嗎太短了！

相同的題材、相同的配角，都能帶給觀眾們截然相同的嶄新體會，張翻譯成為的是極少數在華語電影界能帶給觀眾們不斷新的驚喜的女演員之一。

去年，就像是張譯的影片年，從《八佰》到《我和我的家乡》再到《金刚川》，和現在的《一秒钟》。

他的憤慨，和後來對劉閨女的保護，皆因母愛而起，這不失為一種很高級的感情表達。

影片中張譯的一言一行、一舉一動頗具震撼力，就連哭戲，代入感都是百分之百。

就這種，張九聲和劉閨女卻從一開始的爭吵到後來的同仇敵愾。

此外，他還出演了張藝謀的除此之外一部待映新劇《悬崖之上》。

張九聲（張譯），一個勞動改造犯，從勞動改造農場裡跑出來，追著電影膠片跑。

其實在這個化學物質與思想都最為肥沃的二十世紀，這份情懷才變得更為珍貴。

《一秒钟》的故事情節極直觀，直觀得不像那個二十世紀的院線影片。

這一剎那的淚水，五味雜陳。這幾秒鐘所有情感上湧，那必然是決堤的淚水，心理防線的轟塌，全然在這一個眼神裡都彰顯。

一直跑到了戈壁裡的"二分廠"，就為看一眼要放映的《英雄儿女》前的22號新聞簡報。

搞到一個膠捲做的燈罩對她而言是天大的事，就算無法把這東西送給兩個流氓孩子，她和哥哥就會一直被恐嚇、被捉弄。

《一秒钟》講的是張藝謀對膠捲、對老電影、對人與人之間樸實感情的懷念。

最破舊的環境，最艱辛的二十世紀，現代人對影片的情感卻最為熱烈真摯。

同時，《一秒钟》也是有著張藝謀個人印記的影片，中國影片步入"大片時代"之後，張藝謀最好的經典作品。

我們並並非懷念那時看影片的情形，是懷念那時候的感情，那種光影世界帶給我們的，夢幻般的感情。”

張譯為配角的努力，超乎常人想像。

影片她看完好幾遍了，她跋山涉水，只是為的是那幾米的膠捲。

張譯對配角的深度掌控，並沒有逗留在人物表面，而是由表及裡，觸及到人物的內心世界，在唱功自然流露的同時刻畫出了人物頭上的時代印記。

而她的兒子在膠捲裡，只有幾秒鐘的存有。

兩天的攝製，為的是攝影機效果，吃了十幾碗麵。

無論現在化學物質多么充足，思想的此種東西永遠是尤其有趣的。

每一部影片可說是大片，張譯的唱功，也在影片中一次次創下觀眾們的期盼。

張九聲為的是保護膠捲，劉閨女為的是偷到膠捲。

《一秒钟》裡頭，破爛的大禮堂坐滿人，自帶小桌子佔位置，焦急的等待修好片，一切都薄荷真實。

不光能靜下心墜入到配角之中，更是能抓住人物頭上稍縱即逝的閃光點，從眼神、動作、詞彙、肢體上加以展現，進而令人物更出彩，也讓觀眾們牢牢記住了他。

張藝謀也回憶說：“在這個思想很肥沃的時代，現代人看影片呼朋喚友，四里八鄉，成為一種狂歡。

《一秒钟》在聽覺呈現出上，直接放棄了近年來常見的濃墨重彩，反倒去繁從簡，把最熾烈的感情，用最樸實的攝影機詞彙娓娓道來。

好影片難得，好女演員更難得。

張藝謀編劇的新影片《一秒钟》公映之後，張譯又憑藉著他們的教材式唱功圈粉無數了。

他對演出的極致追求，心懷敬畏和全身心的投入，讓“女演員”成為張譯頭上的惟一標籤，也使得他一次次化作配角本身，融進經典作品。

他的頭深深地的從放映窗口探出去，再回去時大顆的淚珠不斷從他麻木的臉上掉下來。

手握這么數部大片，大器晚成、厚積薄發的張譯，去年總算要紅到出圈了？

影片的另一個主人公，是小男孩劉閨女，劉閨女也一路追逐影片，走過一個個村莊，越過戈壁，險些把他們活成個野人。

是這個二十世紀獨有的歡樂和回憶，更是二十世紀的情懷念想所在。

而他，也嗎做到了，並且一直在超越。