排片如果0.1%，編劇咋不敢求排片？

—“行業普遍認可你，

必要的成長過程。

除此之外，黃梓還發現了許多其它方面的負面影響不利因素。《小伟》公映以來，黃梓的社交帳號接到了很多信息來查問電影嗎有配音員版本、時長變化嗎有刪改。那些“誤導”也一定程度上略有負面影響電影的市場表現。

因而，從那個角度上看，受類型片薰陶的青年編劇們步入了市場，想要更為迅速地撐起類型化或類型片創作，須要接下來用一部一部經典作品紮紮實實地走出來。這並並非一個能夠在短期內順利完成的成長過程。

大眾的固有仇恨。

—想通過院線發售

對此，黃梓則表示，類型化創作或是類型片創作是青年編劇的必經之地，“我們處於那個行業、那個市場裡，就須要去了解那個行業、那個市場”，經過十多年經濟發展的影片行業和市場有著他們的規律性，“類型片能說是整個行業對當下市場的最佳考量”。

新編劇步入市場。

所以，市場“不友好”這一問題並不僅僅侷限於剛步入市場沒多久的青年編劇們，即便是萬瑪才旦、劉苗苗等這種有過國內外影展提名嘉許的著名編劇也受到了同樣的市場限制。

—青年編劇的類型化創作適應期—

至於直接登陸在線視頻網絡平臺，在黃梓認為，“觀眾們很難坐下來、靜下心一口氣看完《小伟》，只不過會非常大程度上負面影響自己對整部影片的評價”。

對於黃梓自身而言，他的下一部經典作品並不排斥任何的類別化創作或是類別片創作。其實，在黃梓認為，他必須跟其它的青年編劇一樣，仍未培育出足夠多的類別化能力，可以在一次創作前清楚地分割此次創作屬於什么樣的類別化創作，“而是在自我表達的末期，就可以充份地瞭解到此次創作更匹配哪些類別元素”。

青年編劇能認清市場的“圍城”，但憤慨和恐懼不能解決問題。