從今天，記住他的名字

而且有許多這方面的想法，會放在人物頭上。我聽自己說有時候小謝會私底下和他們抱怨，“唉，我咋演呀，人家這邊一會兒被抓一會兒被打，最起碼有個反應，我都是一直在旁邊聽，編劇又老說聽了之後不懂和有反應但堅持不說是不一樣的，我怎么演呀。”只不過他也是很難的。

但是他在那個巴掌大的小店裡所收穫的，遠比富士山令人著迷，他在這兒創建了兩條割不斷的紐帶。在店裡與每一個人的交往過程中，這條紐帶顯得愈來愈粗，牽引著他不斷返回這兒。臨走時李亙“我會回去看你們的”告別詞沒有成為客套話消亡在大阪上空，他將這句話變為權利刻在了紐帶上。

只不過真正花了尤其大精力去選的就是四個青年人。一開始時，三個女生想讓自己會日文，即使彼此間都會有許多須要說日文的對白，但後來發現這種的設定會隔掉許多較好的新人，自己的市場競爭嗎很激烈，尤其不難。我最後的堅持是，無法三個都不能日文，即使那般我太沒有同情心了，須要在詞彙上下非常大的功夫。

像張姐，你說她會缺這么一個同學的小配角嗎？她太不缺了。所以，自己說她想要幫助新編劇之類的，但比如說《热带往事》，溫仕培給她的那個配角我覺得是很值得去演的。只不過（和整部片子）是不一樣的，但她仍然來幫我去製作這個片子，她的監製來替我做監製，她的團隊給我用，我覺得非常幸運。

邱天最後有句對白說，“我討厭誰我就會大大方方地去討厭。我想說什么我就告訴他，我不能去等，不能轉身，不能回頭。”只不過那是她他們試戲的這時候說的，我沒有寫，可能將大方向是同樣感覺。但即使她試戲時沒時間去看電影劇本，的確是忘了原話怎么說，但是她有那個感覺。也是一剎那我覺得邱邱找出了。這種比我他們去寫這個人物的對話，千方百計去借鑑要好，你寫不出來那么生動，而且都是女演員賦予的。

我在抵抗離別。

我覺得只不過尤其難去界定，現在也會覺得那場戲當時必須刪除，這段刪除的反倒必須更關鍵，那天還跟自己說，我好想再重新再剪一遍，但沒有人理我，我也只是想想。但最關鍵的是每一個人都會有一瞬間是所謂閃爍的東西。

攝製時碰到最大的障礙是什么？

總算在12年沉澱後，或是按李亙如果說“一個輪迴”後，脫胎出了《如果有一天我将会离开你》。

在《如果有一天我将会离开你》中，每一人物都有著閃爍。齊溪出演的代理店長管唯既有責任感又悲觀，但生活的重擔還是壓得她喘不過氣；宋寧峰出演的宋哥幾乎用無言的演出，將身分恐懼下的失語表現出來；張艾嘉出演的珍妮同學儘管在上課時盡顯俗氣，卻在生活中讓人看見面對人生時的淡然；陳永忠出演的老宋一副匠人樣子，再度在影片裡一展歌喉；

青木這個配角部份是來自於原型的許多經歷，他是三個人物疊加在一同的，可能將會比其他人都更多樣許多。小李（謝承澤 飾）那個配角是自己對標著我自己，可能將就像溫水煮兔子，溫溫吞吞，沒有什么性格。我覺得青年人不想是這種的，我熱愛的是除此之外一種。我把自己做不到但熱愛的東西一部份放到了青木或是邱邱頭上，我覺得青年人活成他們那般才精采。我在生活裡大可不必，即使我也做不到人家那般，但我覺得創作只不過可以多樣許多。

《如果有一天我将会离开你》正在院線公映，該片是編劇李亙的長片首作，提名了2021年第11屆上海國際影展天壇獎最佳導演獎，講訴交換生李小李在韓國大阪遊學兩年裡出現的故事情節。

現在有獲得答案嗎？

當然，觀眾們可能將帶進相同人物會有相同的情緒，但是做為一個片子來說，就像您說的散點敘事，不可能將上上下下毫無法則。而且當把它當作一個總體的這時候，我覺得這個情緒和脈落自然就出來了，這也是花了很長時間。

假如自己在異國他鄉說同樣如果，我不必太多的篇幅去交待自己是同鄉，我們自然而然會覺得自己之間很密切，而且我想要一個這種的（設置）。從人物關係上出發，覺得官話會拉近某三個人物的關係。

使用散點敘事是極其歷險的，稍不留意就會變為一部雨露均沾、浮於表面的泛泛之作。描寫多人物所須要的節拍把控，更是讓很多老編劇都屢屢翻車。做為新人編劇的李亙，在100兩分鐘出頭的影片裡，使上場的每一人物都讓觀眾們第一印象深刻，完成度是讓人驚喜的。

我清楚假如給她許多條條框框很可能會框住她，我覺得“你怎么舒服怎么來”，我甚至會讓她去選擇許多東西，比如說夜總會里的浴衣，妝容也讓她他們去選就行，包含想用的髮型。我覺得我是很幸運的，我做為編劇，她做為女演員，我們能遇到彼此間，能夠找出規律性。

謝承澤出演的小李、邱天出演的邱邱、牛超出演的青木

邱天是個慢熱的女演員，須要稍稍多一些時間去跟編劇信任，跟整個片場磨合。即使她太年長了，這些實戰經驗是她之後一定會有的，而且我反而覺得她現在的狀態是最寶貴的。我正好有這么一個階段能給她，當她以獲取了你的善意，經過一兩年的磨合達至相互信任的這時候，她給與你的東西原比你想要的多。她的許多攝影機我不告訴她該幹嘛，我也不喊卡，她就演，她讓我看見了所謂靈光一現的東西。

他對我太好了，沒有任何的要求，沒有任何的計較，永遠是最先來的，沒有戲也和我們在一同，接著最後走。三個月就被困在片場不大的臥室裡，即使韓國飯店很小，他也沒地方去，只能到飯店的椅子上坐一坐。吃的最香的一次是，有個女演員的經紀人來探班，帶了海底撈的便利盒。和女演員們經過這一次後，是父母的仍然還是父母，新認識的也變為了父母。

我不曉得，即使我不懂，不曉得會這么難，不知者無畏吧。當時只是想，那些人物都是我非常忘卻不掉的情感，我覺得生活中可能將是可以的，但是創作中只不過很難。

他一開始是不敢接的，即使會負面影響客人，但後來他覺得我是嗎動真格了，覺得我為拍戲12年都等了，這12天又算什么，他就給了我這12天。即使還要三天置景兩天撤景，而且實拍的時間更短，7-8天吧。

這前夕須要拋棄的東西許多，還須要考慮敘事節拍等等。你是以什么國際標準判斷素材的去留？

我2007年去的韓國，真正殺青是2019年。中間隔了12年，我覺得12年是一個輪迴。我當時走的這時候，就跟他們說，“我會回來看你們的”，我覺得當時自己可能將也是說說罷了，我們也沒有尤其地去在意那個東西，即使這是不可能將的事情，在店裡迎來送往了那么多的人，誰會再回來那個地下兩層呢？但是我嗎做到了。12年，我每年都會回去。前一年回去可能將並沒有那么深刻，只是說我也想去玩一玩，也很惦記他們，那我就回去看看吧。

我們在一個餃子館見了小姑爹。自己說小姑爹很認生，剛開始時的確有點兒緊張，就說喝點夜總會。早上喝了啤酒，我們倆就喝嗨了。完結之後送他下車時我說，“小姑爹希望能再看見你”，他說，“小李什么叫能再看見我，我們立刻就見。”

而最讓人驚喜的，來自謝承澤出演的小李、邱天出演的邱邱、牛超出演的青木四個年長女演員的配角，絲毫沒有青澀之感，更多的是靈氣展現出，看完整部讓人無比期盼自己的下一部經典作品。配角的成功與女演員的充分發揮和編劇的選角有著密切聯繫，下列是編劇李亙的自述，來看一看那些人物是怎么一步步從紙上文字變成鮮活形像的。

在。像齊溪姐演的這個代理店長還在店裡，老萬也還在，我覺得沒有什么變化。這個角落就像被世界遺忘了一樣。但是你說這是好的嗎？我覺得不一定，可能將對於自己而言是一種哀傷。

即使我們都在進步，為什么這個地方沒有？我他們想回來，也是即使一切都在經濟發展，一切都在往前，我想到的會愈來愈多，我的發生改變也會愈來愈多。但是，你會發現原來不變的那個東西才是最重要的，或是某種意義上是很寶貴的。

而且究竟做他們還是不做他們，我覺得是分裂的，每晚拍片我都覺得在蹺蹺板上。接著也無法敬佩，一敬佩就在想“我自我陶醉了嗎？”，就剋制吧。有時候自己就覺得”你還想什麼樣？我們都敬佩成這種了你為什么一點反應都沒有？” 均衡是最難的，那個是對我而言最大的障礙。

而且最後商議，我們能無法退一步，有一個會日文，除此之外一個可以去死記硬背地學。而且小謝就演了小李的配角，他是會日文的。他在韓國上過初中，接著又在韓國上過兩年學院，他最先也是因為日文的其原因，映入了大家的眼簾。我們找出最後開始兩兩試戲，三個女孩配搭，大概兩到四組，一至五個青年人。我覺得似的也都挺好的，也會有疑惑和恐懼。

當時糾結了好久用哪一組，首先溪姐和小姑爹都是四川的，自己都會說四川話。當時就想是給他倆，還是給年長的邱邱和青木，後來還是選了前者。我覺得年長女演員，可能將自己的抓手會少許多，給自己多一個選擇，或許自己能夠碰撞出許多東西。

專訪/發表文章 | 巴士

我並沒有想到人物會有弧光或怎么樣的，我只是覺得每一人物有那么一下，那么一場戲，就算是一幀鏡頭，讓我覺得他是活著的就行。而且我也是基於那個，去找尋每一人的閃爍，接著把那些東西依照一個 情緒去排。

電影也是在現實生活中打零工的那個店取的景嗎，還是重新找的景？

《如果有一天我将会离开你》片花

感覺每一人物前面都有一個很完整的故事情節支撐著，全數展現出來一定會很長。初剪版有多久？

看得出來影片中融入了許多個人情感，談一談在韓國的經歷，哪些事觸動了你？

即使自己四個人是搭的，我只是冥冥之中讓自己四個聚在了一同，接著看見了這個感覺，而且我覺得是自己賦予了這四個人物這種的關係。

在專訪的最後，李亙編劇也和我們透漏了下一部影片的打算。續集將會是一部更炙熱、節拍更快的影片，希望能去熄滅更多的人。現階段電影劇本已經做了兩年多，努力在三季度殺青，希望能儘早與觀眾們見面。

對，我們店為我閉店了12天，這是十幾年來第二次閉店。所以有許多老顧客會說，“自己店出啥事了？被搶了還是出現凶殺案了？怎么會閉店？” 我們老闆娘看著我帶著那么多人來就問“拍戲須要這么多人嗎？並非10個人就夠了嗎？”但是當時是堪景，才去了20多個人，我說“到時候會更多”。

三個半快五個半小時，最後剪到了100多分鐘。

張姐（張艾嘉），溪姐（齊溪），包含宋哥（宋寧峰），我們都相識於《相爱相亲》片場。當時大家就曉得我要做那個片，而且也有過約定，說無論如何我們幫你來拍。《相爱相亲》是2016年，我殺青的這時候是2019年，大家的生活都出現了非常大的變化，但很多東西可能將是屬於彼此間的，我很敬佩，大家都順利完成了那個約定。

有時候可能將是中韓相同人文、相同創作氣氛帶來的許多差異吧。比如說在拍外景時我們都不太去攔路人這件事，有時我覺得我在喊action之後，能無法幫我攔一下人，僅此而已。儘管每一地方有相同的規矩，但你說是枝裕和拍片也不給他攔人嗎？那他外景怎么拍，我不太堅信。

邱天是武漢人，她會說四川話，牛超儘管並非四川人，但他正好也會說四川話，這為什麼並非冥冥之中讓我用的嗎？溪姐也會打趣“都讓年長女演員說了，不讓我們說”，我覺得挺有趣。

與南國亭的緣 我在抵抗離別

影片由齊溪、謝承澤、牛超、邱天、宋寧峰、陳永忠、張艾嘉、山田淳子、大槻修治、今本洋子共同參演。沒有用執導來加以區分，即使整部電影沒有執導，它講訴的是劇中每一個人的故事情節。

在被問到返回12年後南國亭的變化時，李亙說到，“我覺得（南國亭）似的沒有變化，這個角落像被世界遺忘了一樣。” 南國亭也成了留住李亙初心的地方，“很多東西你會發現原來不變才是最重要的。我可能將有許多地方都變了，甚至是往原先喜歡的地方發生改變。但是我回到這個地方，會發現原來我還沒有變，我最起碼很多東西是沒有變的。這對於我而言是美好的。”

後來我就把我們所有人當做一個人（一個總體）去做剪接。比如說那個這時候的情緒是哀傷的，從哀傷迴歸到平淡是須要一個過分，我可能會找一個相對情緒稍微弱一點但也是不高興的事，正好是那個人物，我就把他擺在這，讓總體是順的。

故事情節圍繞著一家叫“南國亭”的中華料理店展開，小李陰差陽錯地成為了這兒的全職僱員。他在打零工前夕結識了一大群個性各有不同的人，在與這群人漸漸成為父母的同時，也揭開了每一人藏在身旁的故事情節。

在寫電影劇本的這時候，就這個也想要那個也想要，最後只不過才會發現，原來你把一個人的故事情節拍好都已經很不難了。的確是我那個這時候不懂，只是覺得每一人都很關鍵，千萬別落下每一人，無法把每一人丟了。

有一天有個人（我現在的同事）和我說，“你曉得嗎？影片學院來了一個尤其可愛的小姑娘。我覺得尤其好，她將來一定能成。但是她太可愛了，似的不太適宜你的影片。” 我心想能有多可愛，發來相片看一看，就看見了邱天。我發給了我的選角團隊，我說我想見她。她必須是我惟一一次在不瞭解一個女演員的情況下，看了相片就想見的人。只不過我也不曉得，我覺得是眼緣，很多東西就是要靠眼緣。

除了上課之外，他經常泡在劇中發生的另一家“南國亭”中華料理店打零工，老闆娘是中國人，收留他的店員妹妹是中國人，一同幹活兒的也大多是中國人。李亙這兩年的遊學或許沒有像其他同學一樣去“長見識”，只是回到了那個看似安逸的華語寬敞圈。

而且我返回那個地方發現，我可能將有許多地方都變了，甚至是往原先喜歡的地方發生改變。但是返回那個地方會發現原來我還沒有變，我最起碼很多東西是沒有變的。這對於我而言是美好的，但對自己而言可能將就是一種哀傷，我覺得這個可能將也是你要去做影片的一個其原因，我想要更多的人能看見自己的不難。

但是我在寫電影劇本或是我要拍的這時候，是意識不到那個的。我只是覺得我是一個新編劇，我會反問他們，憑什么呢？我的底氣在哪裡？我的篤定在哪裡？拼技術拼不過自己，眼界或是心胸也比不上自己，玩藝術風格也玩沒法，即使我沒有藝術風格，我沒有什么性格。

青木（牛超 飾）也是一樣，給他一個大的方向，接著再幫他收一點。即使他沒有實戰經驗，可能會想為你做得更多，在他頭上可能會做一點減法。他他們也曉得，有時候會“編劇對不起，我剛才又呼氣（咂嘴）了”，我覺得這是要去告訴他的，比如說千萬別去哈氣或咂嘴，很細微的東西。許多女演員是沒有必要這種要求的，反倒會被禁錮，但他只不過是適應那個的。我覺得很幸運，找出了跟那個女演員溝通交流的形式。你能夠讓他和你一同接力往前走。

在談及創作方法時，李亙極為真摯，“我不曉得會這么難，不知者無畏吧。那些人物都是我忘卻不掉的感情……無法把每一個人落下，無法把每一個人丟了。”在為每個人物注入獨屬的情感後，李亙也讓《如果有一天我将会离开你》有了他們的心靈。

電影在歌劇上很有野心，圍繞著南國亭的散點多人物敘事，這須要編劇極強的掌控力。您做為新人編劇為什么選擇這種一種看似較為歷險的形式創作？

邱天就來了，沒有尤其多的時間讓她去了解電影劇本，只能見縫插針。我告訴她，“你接下來要跟三個人去試同樣的戲，你們在一個腳踏車上，他要走，你罵他，但你們並非男女朋友，你演就行。”她大概看了一遍對白，完全沒記清楚就上了。這天小謝在避開她的表情，邱天就一直盯著他看，就似的有電影劇本里小李和邱邱的感覺。

我殺青之後就想好要讓那些人物中的一組說一樣的官話。我覺得想表現一組人物關係，比如說三個人都穿綠色的鞋子，我們的視線就會立刻到自己頭上。除了聽覺上的東西，對白詞彙也很關鍵。

小姑爹（陳永忠）那個配角也是同樣的，即使老萬那個配角請誰來演呢？他永遠在前面浴室，他永遠是最焦點之外的，無法沒有他，但他又無法老是出來。很難有一個女演員，願意來演這種的一個配角。但是又無法隨便找一個，他既要有藝術風格要有性格，而且也是即使我的編劇萬娟萬總，她之後做了《地球最后的夜晚》，和小姑爹很熟。當時我們立刻要去韓國堪景，就只有老萬那個配角懸而未決。很巧的是，我媽看完《地球最后的夜晚》，對小姑爹的歌技第一印象太深刻，她說“為什么不試試他呢？”

她跟牛超試同樣一段戲，完全是不一樣的氣氛，自己倆就死盯著對方，也沒詞了，編劇也沒說要多演啥，就看唄。我就覺得美味瓜呀，似的有種東西在。後來自己四個人站在那裡會照個相片什么的，我忽然覺得四個人都有了，就是她吧。要成就一同成，不成就同歸於盡的感覺。我現在回想起來，只不過並並非我找出了自己，而是自己找出了彼此間。

剛好第三天邱天就要出外拍片，只有隔天有時間，只不過非常緊張，我說你就來吧。這天兩兩試戲時剛好就是小謝（謝承澤）和牛超，我們那時是交換試對方的戲，那個過程是在記對方的對白，記他們的對白；去知道對方的體會，他們的體會，我覺得那個是很關鍵。

像溪姐較之年長女演員，肯定什么都ok了，她不須要什么抓手。小姑爹可能將也須要官話，但他是某一個獨有類別裡的獨有女演員，他也有他們的許多招，而且我還是更害怕年長女演員。

下列是深焦對李亙編劇的專訪，該文將會分成兩部份，第一部份以QA方式來探尋電影的緣起，第三部份以編劇自述的方式，聽編劇聊一聊與女演員和配角的故事情節。

足足12年時間，他每年都回來，每一次重回都讓他的感情增進兩層。南國亭或許也感受到了他的心意，一直維持著他返回時的模樣等他。

那我為什么還要拍？可能將惟一能拼的就是真情實感，我要去拍一個我嗎有感而發的東西，當時可能將只是想到這兩層。做完之後再回過頭來想是什么支撐著我，即使這一路只不過我已經非常幸運了，但是肯定會有許多時刻，我覺得是挺難的。什么東西讓我堅持下來的？也許這也是我想要探尋的。

但那些都是小事，最大的障礙還是他們跟他們的較勁。一方面會說要做他們，要有感而發，必須面對他們，的話這是你他們的故事情節，你怎么能打動觀眾們。另一個聲音又在說，你可無法光做他們啊，你現在在拍戲，並非寫一則該文發到個人微博上，想看就看，假如覺得不漂亮，就罵我幾句又怎么樣。你須要那么多人花時間和錢來電影院看，的話你就把它放上網。你要人家花錢到電影院，憑什么？

電影心靈的起源是編劇李亙2007年的一次遇見。那時的李亙在上海詞彙學院讀大三，他獲得了一個去大阪交換遊學的機會，為期兩年。他在大阪住在“淵野邊”，這也是該片最初的劇名。

12年後再回來覺得變化大嗎？這些人還在嗎？

正如海報中這個龍蝦頭套一樣，每兩根蟹腳的故事情節，都有著不輸蟹身的可口。李亙編劇用多人物散點敘事的方式，描繪出兩幅在日華裔圈的眾生相。

但是，隨著兩年又兩年（情感）的增進，許多東西是在顯得更深沉的。我他們也想曉得為什么明明是萍水相逢的那些人，關係居然能夠維繫到現在？是什么東西讓我和對方這么做？這是缺一不可的，我現在回想起來覺得也是因為那個，才會支撐著我一直堅持去做整部影片。

與女演員的緣 找尋每一人的閃爍