該遊戲IP翻拍影片的出路在何方？| 鮮見

《神秘海域》那個熱門工程項目依託著同名該遊戲的強大聲望，影片劇本多年來流轉於各大荷里活影片公司的桌子上。有報導稱，早於2008年就有相同的荷里活影片編劇企圖製作整部影片，比如說彼得·O·斯科特（《乌云背后的幸福线》）、威爾·博格（《分歧者》）、喬·卡納漢（《天龙特工队》）、布萊恩·米斯（《失控玩家》）等曾經大熱的商業片編劇曾被傳言過，甚至與Sony都有相同程度的洽談與戰略合作，但是那些編劇們常常是乘興而來，敗興而歸。

《神秘海域》動畫版該遊戲首發於2007年，15年過去，經過數個資料片的迭代，Valve集解謎、尋寶、探險、射擊於一身，有著極其寬廣的世界觀，可說是該遊戲界的007。從PS2時代到現如今的PS5時代，《神秘海域》在全球吸引了大量忠實玩者，這也是Sony影業一直垂涎著那個工程項目，想把它翻拍成影片的其原因。

北美地區已故知名影評人安德魯·艾伯特曾經有句名言：電腦該遊戲永遠不可能將成為表演藝術。儘管這句話現在看極為偏頗，但是現如今可以改建一下：該遊戲翻拍影片永遠不可能將成為表演藝術。不過希望這句話之後可以被打臉。

3月14日，星期二，《神秘海域》全省公映。3月“倒春寒”通常的禽流感衝擊了全省院線，讓趕在工作日公映的《神秘海域》電影票房發展前景雪上加霜。算上上週末的點映場，週二僅收穫2100萬的電影票房。

該遊戲翻拍影片難以獲得好口碑或許是一個難解的“魔咒”。

當一個影片工程項目多年來經歷瞭如此多的迭代，它常常會引致最後的影片成為一個多方讓步之後的版本，《神秘海域》就是這種，它教材般地使用了多年來荷里活主流商業爽劇中一切最常用、最基本的元素，甚至插科打諢的章節都有跡可循，總體看下來乏善可陳。

步入21世紀末，《古墓丽影》系列嶄露頭角，該遊戲中的探險、格鬥、絕地求生等元素在影片中都獲得了忠實的還原，當然最還原的還有男主角丹尼爾在該遊戲中的豐滿身形。執導安吉麗娜·朱莉當時被評選為“最適宜出演丹尼爾”的女演員，外型還原度接近滿分。但是成也外型，敗也外型，該遊戲和影片中過分火辣的外型充滿著了“男性凝視”的爭論，是從《古墓丽影》該遊戲發行之後就一直存有的，而且2018年的重啟版《古墓丽影：源起之战》就專注於動作戲的鋪排，消弭了男主角過分突出的女性特點。

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也許從根本上說，影片《神秘海域》缺少動畫版該遊戲中的歷險感。最令人吃驚的是，該遊戲本身在世界工程建設、配角和敘事方面比這一部影片更有影片感。動畫版該遊戲（尤其是第三部）在世界觀的搭建、場景設計和節拍把控上，都讓玩家有坐過山車般的爽感。

提及該遊戲翻拍不得不提的還有知名的《生化危机》系列，從2002年的首部公映到2017年的《终章》，續集陪伴著粉絲走過了15年的時光。2017年5月，奧地利尼古拉影業證實將重啟《生化危机》系列，並計劃製作六部影片，今年北美地區公映的《新生化危机》就是該系列的第一部，只是口碑與電影票房遠遜於老版。

但是，該片在綠幕特技和常規的尋寶故事情節的多重加持下，卻奇蹟般地沒有喚醒觀眾們任何的嗨點。

但是，《神秘海域》或許只是想借助動畫版該遊戲的名氣再度圈錢，而並非為整部影片本身締造任何拆分於該遊戲的創新性。它沒有承擔任何信用風險，在視覺效果與動作設計方面，該片大量借鑑了《夺宝奇兵》和《国家宝藏》三個系列，以及甄子丹武俠片的動作套路；在敘事層面僅僅做了最高限度的努力，該片四位署名導演或許只是在拿著錢混日子，沒有作出任何實質性的努力。

如果說《神秘海域》有什么缺點的話，那就只有女演員了。瑞典弟在該片中上天入地、插科打諢，已經完全見不到蜘蛛人中的幼稚韻味，他的身板也比前一年壯實很多。雙男主之一的丹尼爾·沃爾伯格則無功無過，按著他在《变形金刚》系列中的人設重新又演了一遍。但是反觀反面角色的飾演者，葡萄牙影后何塞·班德拉斯還是被浪費了，他只是演了一個毫無立體感的野心家，沒有任何驚喜可言。

說回影片，只不過該片最終呈現出的效果並沒有像之後一些該遊戲翻拍影片那般過分毀滅性，至少它足夠多柔和。劇中沒有大量的說教，真愛戲接近於0，動作戲給得也足夠多，直升機上飆車一場奇觀足夠多吸引人眼球。

該遊戲翻拍影片一直是商業類型片中的矛盾體，它既有該遊戲玩者這一龐大的潛在觀眾們族群，又即使自己多半是宅男而不見得嗎去電影院觀影；它有著依託著該遊戲炫酷絢爛的世界觀設定與視覺效果，卻又即使動畫版的載體是該遊戲而備受敘事孱弱的困擾。

荷里活主流商業片討厭用非“盎格魯-撒克遜人”人種的黑人當做反面角色，且以007系列尤甚。比如說《皇家赌场》中的斯堪的納維亞人“拔叔”、《量子危机》中的英國人安德魯·阿馬立克、《天幕杀机》中的葡萄牙人賈蘭斯·符騰堡等等，自己都重大貢獻出了很優異的唱功，但是這層荷里活底層潛規則，在今日也沒有任何要發生改變的跡象。看著日益衰老的班德拉斯在綠幕後面吼叫著中二的反面角色對白，簡直是更為妖魔化了這一荷里活刻板第一印象。

《神秘海域》該遊戲截圖

只不過動畫版該遊戲中沒有複雜燒腦的故事情節和懸念，只有無盡的槍戰與逃生。這一段段設計的驚險刺激讓玩家直呼過癮，其中頭上崩落墜落的牆壁、腳下扭曲變形的欄杆，甚至是分離旋轉的地面，都讓玩家成功沉浸於那個虛假的世界中，難以自拔。

喵族碼字員：小明

2002年-2017年的兩部《生化危机》是編劇大衛·瓊斯與丈夫米拉·喬沃諾維奇的戰略合作顛峰，雖然沒有一部收穫評論界的支持，但電影票房卻十分成功，全球電影票房總收入少於12萬美元，而總製作財政預算只有2.88萬美元。殭屍、廢土和末世是《生化危机》永恆的主題，編劇瓊斯把握住了該遊戲中的美學精髓，把頹廢的人類文明末世渲染得熱烈而富有激情，並且他在恣意修正動畫版故事情節的情況下仍然贏得了該遊戲玩者的廣泛支持，此種現像實屬少見。

該遊戲翻拍影片難以獲得好口碑或許是一個難解的“魔咒”。長久以來，該遊戲翻拍影片的故事情節一直都被批評為“只是在拍玩者玩該遊戲時跳過的故事情節”。此次魯本·弗雷斯徹主演的《神秘海域》也沒有逃過這一魔咒。

而後來的《刺客信条》《魔兽》《波斯王子》等熱門該遊戲翻拍的影片都遭到了電影票房和口碑的多重慘敗，讓該類別的發展前景雪上加霜。

從世紀末初的《古墓丽影》《生化危机》系列，到後來的《马克斯·佩恩》《魔兽》，那些影片在內容上都面臨著或大或小的問題。那么，該遊戲翻拍電影真的沒有出路了嗎？

許多人指出，該遊戲翻拍影片沒有未來，即使該遊戲最重要的主觀能動性，而影片則要觀眾們客觀地看一段故事情節，這注定是不容調和的對立，影片翻拍該遊戲甚至十倍不易翻拍詩歌。那些影片要么是太忠實於該遊戲劇情而影片感盡失，要么根本不在意原該遊戲的劇情，“另起爐灶”拍成電影一部嶄新影片，只是公映的這時候一定會被該遊戲玩者口誅筆伐。

那位曾經主演過《毒液：致命守护者》《匪帮传奇》等爆米花影片的“二流編劇”又一次向世界電影界重大貢獻了一部平庸之作。

1993年，PlayStation的熱門該遊戲《超级玛丽》翻拍的影片《超级马里奥兄弟》英國公映，該遊戲翻拍影片正式步入歷史舞臺。儘管該片忠實地還原了動畫版該遊戲中的場景和聽覺元素，但是配角的死板和故事情節的不講究，還是讓該片很快被遺忘在電影史的角落中。

對於一部荷里活爽片而言，這並非一個令人振奮的開局。

近年來，該遊戲已經被許多人看成了“第七表演藝術”，儘管只是一句玩笑話，但是愈來愈多精品化該遊戲的誕生也是不爭的事實，它們宏偉的世界觀架構、深邃的敘事、獨樹一幟的美學體系、乃至於發人深省的神學思索，都讓該遊戲內容有了空前的深度和廣度。而該遊戲已經有了鏡頭，而且想在此之上作出更具備張力的場景更何況是難上加難，再加上前文說的“影片故事情節就像該遊戲中的過場動畫電影” ，有了這么多前車之鑑，該遊戲翻拍影片怕是隻是個出力不取悅的差事。