《西区故事》：精巧、工整的復古大片，唯獨缺少驚喜！

這無法怪觀眾們的喜新厭舊，即便做為普通人而言，自己還是希望通過大熒幕能夠看見更多獨特的東西，而不但只是把掃進發展史角落的冷飯又拿出來再炒一遍。

比如男女主人公之間的一見鍾情。來自噴氣機幫的丹尼爾因一些無法說的緣由被送入拘留所，重獲自由的他，第二次出席派對遇見了鱷魚幫領導者的姐姐克里斯蒂娜，三個青年人彼此間互生傾慕後快速沉入愛河。

影片業走過了一千多年之後，須要有不斷的推陳出新去引領其經濟發展，假如總是守著原來的正統創作形式，儘管能在短時間內取得成功，但對產業發展的危害無疑非常大，可現如今的影片市場卻有愈來愈激進的傾向，除了兩位技術狂人，我們基本都想躺在功勞簿上安度餘生，使得創作藝術風格慢慢千篇一律，好似像流水線生產出來的貨品一樣。

二、技術層面的傳承和堅守

而荷里活的敬老傳統更讓自己邁不開手臂，即便如果不犯低級錯誤，自己的經典作品口碑就不能差到哪裡去，如此惡性循環，導致很難有大膽妄為的行徑。

這點對電影大背景毫無瞭解的中國觀眾們而言變得格外突出，該片的各式各樣故事情節轉折經濟發展之快，令國人看完之後總覺得無所適從。

做為在影片產業發展辛勤耕耘了三十載的斯皮爾伯格，其技術方面的造詣可謂爐火純情，即便在極少涉獵的喜劇片應用領域，斯導依然能交出一份讓人滿意的可愛成績單。

表演藝術能低於生活，但前提要從普通社會中吸取提煉，一段毫無CP感、沒有任何基礎的曠世之戀，即便渲染的再悲壯，也不過像空中樓閣，完全不接地氣。

《西区故事》並沒有在動畫版基礎上進行太多技術創新，它但運用現如今更為先進的電子設備和方式，對原來技術進行了一次升級，就如禮盒通常，包裝的更為可愛，香味卻沒有什么變化，對於品嚐過各式各樣口味、閱片量大的觀眾們，它更像雞肋，食之無味，棄之可惜。

《西区故事》在第94屆奧斯卡獎評選活動中贏得五項提名，特別同時提名影片獎和最佳編劇，證明斯皮爾伯格仍然寶刀未老。但是，雖然電影技術層面極為傑出，攝影、聲效、表演藝術指導均可圈可點，卻很難有真正能夠打動觀眾們內心深處的東西。

同時，為迎合年長觀眾們，斯導也重新加入了大量當今時代的熱門話題。原版中儘管也有種族主義的敘述，但即使發展史其原因，並沒有進行過多渲染，新版《西区故事》將種族主義話題下降到一個很關鍵的高度，首當其種就是噴氣機幫和鱷魚幫的紛爭。

一、顯著落伍的劇情

電影將大背景放到上世紀七十年代的芝加哥，以黑人為首的噴氣機幫和以牙買加後代為首的鱷魚幫，即使爭奪戰地盤而大打出手，就在不容斡旋、互為憎惡的三個黑幫中，卻滋生出丹尼爾和馬利亞的一段曠世緋聞，可惜亂世中的這對苦命鴛鴦，終究抵不過黑幫之間世襲的紛爭，最後只能以悲劇惋惜告終。

該片故事情節出現在上世紀七十二十世紀，其服化道具極為考究，不論是場景、建築物，還是人物的外型、服裝，均進行了高度還原，為彰顯這個二十世紀的層次感，影片尤其對鏡頭進行了相應處理，讓全劇有種上世紀的象徵主義朦朧美。

一部喜劇片，與否漂亮還取決於音樂創作和表演的水平，這塊電影順利完成的十分不錯。

對於此種只可能將存有童話裡的浪漫愛情，電影並沒有進行太多鋪墊，好似即使人群中多看了對方一眼就水到渠成。

由於調配的考量，很多喜劇片會犧牲掉大量肢體動作，而僅以悅耳的音樂創作來進行均衡，該片反其道而行。它不追求大段的曲目唱段，而是以舞蹈做為第二突破口，通過鏡頭的剪切和女演員的演出，讓觀眾們在裸眼方面去獲得最大的歡愉，提高觀影層次感。

也許自己也想去突破，可根深蒂固的創作思路引致前述努力總是淺嘗輒止，工整是工整，新鮮感卻嚴重缺失。

電影中既有群體性配合，也有展現出個人能力的SOLO，更關鍵的是，它把很多驚心動魄的槍戰也融入舞蹈之中，讓本應醜陋的暴力行為居然透出一種特殊的美。劇中有一段是丹尼爾和他的好朋友裡夫即使經營理念相左，兩方以爭搶步槍來定勝負，隨著鏡頭的不斷切入切出，三位女演員你爭我奪，所有肢體運作卻始終圍繞著地上的槍枝，精心的編排，精緻的構圖，配合著嫻熟的攝影和剪接，使得整段演出風韻十足。

前述藝術化的處理固然能夠獲得少數人的共鳴，卻很難讓絕大部分人接受，其長久性更是存疑，該片倒好，不但將愛慕發揚光大，更是在短短的三天時間內，就讓三位主人公愛得死去活來，非對方不嫁不娶。

做為真愛，它的基礎和前提是千萬別導致任何危害，丹尼爾已經作出了危害克里斯蒂娜的事情，正常男人即使不和他恩斷義絕，也決不必須更為痴迷對方，電影罔顧正常倫理道德的設定，很難讓觀眾們造成任何反感心理，更不用說去全盤接受。

動畫版經濟發展史較為悠久，在當年能夠引發觀眾們的廣泛共鳴，其原因在於它能夠抓住那個二十世紀的社會熱點問題，通過圖像的渲染，讓觀眾們造成足夠多的共鳴。可現如今社會不斷經濟發展，這個重歸於好卻無法相守的故事情節顯著與現實生活脫節，蒼白的有如一張白紙般令途人無感。

三、著名大導演的創作疑惑

劇中有大量挑釁對白，直接將社會從上到下的立場貼切表露出來，而決定男女主人公悲劇宿命的重要轉折，也全即使噴氣機幫對安妮塔的性侵犯。對種族主義的控告，讓電影能夠博得主流大獎的親睞，從這點而言，斯導的確很懂評委和觀眾們的心。

荷里活最近尤其盛行改編，連已經封神的大導演斯皮爾伯格都無法免俗。

出生在五十二十世紀的斯導，骨子裡就滲透著對這個幸福二十世紀的神往，而且，他才會不遺餘力在他們的經典作品重複運用那時期的元素，並採用各式各樣形式對逝去的幸福進行致敬。

前作《西区故事》曾經在1961年奧斯卡金像獎贏得包含影片獎、最佳編劇在內的五項大獎，新版要想超越或是媲美，難度非常大。

以斯導為代表的一批殿堂級編劇，儘管創作精力依然極為旺盛，在畫法方面也挑不出什么毛病，但創作出來的經典作品卻總有種似曾相識的感覺。

在許多老粉絲的心目中，上世紀四、七十年代是荷里活影片的黃金時期，不但造成了一批負面影響後來荷里活藝術風格的跨時代經典作品，同時還催生了一大群引領風尚時尚的超級新星，《卡萨布兰卡》《罗马假日》更成為許多人心目中的不朽經典。

面對弟弟男朋友安妮塔的反問，克里斯蒂娜毫無愧疚感，甚至還用所謂的真愛做為藉口，希望能夠獲得對方的理解，前述故事情節已經並非與否合理的範疇，而變為赤裸裸的挑戰人類文明社會倫理底線。

讓人難以理解的還有，丹尼爾不甚失手殺掉克里斯蒂娜的弟弟伯納多，前來向心愛的男孩告別並打算自首，結果不但被克里斯蒂娜諒解，兩人的情感還忽然高漲並出現了親密關係。