豆瓣9.3！整部68年前的影片迄今無人超越

《七武士》是先行者之一，它用一連串的攝影機來展現將要發生的事情，當動作出現時，我們便能夠理解每一人與故事情節的關係。

很多影片重複看之後會令觀眾們深感無趣，但《七武士》並非這種，即使看一百遍也能從小學到新東西，這就是表演藝術的價值。

對影片打分最困難的方面是表演藝術價值，影片的價值會隨著時間的流逝而減少嗎？

他在之後的經典作品中也頻繁採用此種攝製形式，要曉得為多臺攝像機進行組合是極為困難的。

▲七武士

整部影片在室外採用了許多深焦攝影機，他也一般來說採用比國際標準攝影機更廣的攝影機。

影片是為的是給觀眾們看的，至少《七武士》是。它是1954年韓國電影票房第三高的影片，並挽回了黑澤明的事業，即使攝製影片花了兩年的時間但是財政預算超支了。

黑澤明並非這種的，黑澤明的剪接是預先確認的，他的攝影機是依照故事情節板和他的油畫精心計劃的。幾乎沒有任何創造力剪接的空間，這使得此項工作極具功能性。

黑澤明之所以採用它，是因為《七武士》中的遭遇戰場景難以準確重複，進而難以進行流暢的剪接，此時運用多臺攝像機就變得很有必要。

從《七武士》的第二個攝影機對夜空中武士剪影的攝製到和平迴歸，這一切都沒有讓人深感乏味的時刻，並且它是令人激動的，即使當最後的反擊開始時，有許多很驚險的動作場景。

▲《七武士》片花

《七武士》裡女演員的唱功是國際級的，且影片裡的人物與他刻畫的世界是一致的。

塔可夫斯基曾說，《七武士》就是“完美影片”的定義！

幾乎沒有人能超越黑澤明對攝像機的選擇。他在《七武士》中健全了三角調度的形式。使得觀眾們不能覺得螢幕浪費了空間，也不能讓人覺得編劇不曉得他們想要什么。

▲《七武士》攝製場景

在《七武士》中，攝影機的移動並並非很複雜，即使在如此多的燈光和攝影機限制的情況下，幾乎不可能將讓攝影機隨意移動。 （關注淘夢：iamtmeng 以獲取更多影視製作乾貨）

▲黑澤明與《七武士》

黑澤明有一個竅門，那就是他讓第三攝影師拍他想拍的任何東西，而黑澤明只有在剪接須要時才會看。不然，他就只能盯著他完全控制的主攝像機。

許多人企圖改編《七武士》，但沒有人能達至它的輝煌，這表明它的價值是實實在在的。惋惜的是，《七武士》的原始膠捲已經遺失，東映子公司製作了一個4K復原版。假如有膠捲，我們就能瞭解《七武士》真實的市場價值。

那么，究竟是什么讓《七武士》經久不衰，迄今仍是經典佳作？

現今，彼得·芬奇一直在採用多臺攝像機攝製，絕大多數影片製作人都是這種做的，其原因多種多樣。

▲《生之欲》和《罗生门》海報

淘夢社會公眾號編譯，轉載請標明出處！

在許多方面，它更像是一部荷里活影片，類似於《关山飞渡》。有人用這句話抨擊黑澤明，也有人用這句話讚頌黑澤明。

▲《七武士》中的村子廣角鏡頭

《七武士》中的每一人都完美地融入了他們的配角，在整部影片中所有的女演員都要重拍很數次，直至黑澤明滿意為止。

▲島田勘兵衛與他的弓

佈景和服飾都是為影片攝製的戰國時代(1467 - 1615年)訂製的，這是武士時代的完結，是一個戰爭、混亂、社會動盪不安的時期，有點像蠻荒的東部。

《七武士》中的照明可謂是大師級照明，黑澤明對多臺攝像機的採用，也是開拓性的。

▲長焦攝製

▲《七武士》中的讀取式剪接

影片裡出現的每件事都感覺很真實，就像觀眾們在看一部眼前展現出的驚險記錄片，整部影片讓三船敏郎成為了超級明星。他的演出很難脫穎而出，這是有充份理由的。(關注淘夢:iamtmeng以獲取更多影視製作乾貨)

▲《七武士》中的遭遇戰場景

電影中，八個武士以一種毫不費力的形式步入鏡頭，觀眾們甚至沒有意識到自己時，八個武士看上去似的已經在那兒了。

自己還必須被要求完美達成目標，即使黑澤明在影片構圖上要求極高。自己不得不與雨、木星和漫長的攝製作鬥爭，這在通常的影片攝製中是很少見的，而且拍出來的結果顯而易見。

▲《泰坦尼克号》沉船場景

這就是為什么《七武士》是一部偉大的影片。

《七武士》的任何一幀，都是兩幅畫，這就是所謂的“一幀一畫”。整部影片在攝影機構成、女演員走位、燈光方面對細節的關注是極少有影片能夠達至的水準。

黑澤明攝製《七武士》主要採用35公釐和50公釐攝影機，攝影機可能將來自博士倫。 （關注淘夢：iamtmeng 以獲取更多影視製作乾貨）

志村喬出演的島田勘兵衛也很成功，能說志村完全掌控了他的存有，他在《生之欲》和《罗生门》裡的表現也同樣更讓人第一印象深刻。

《七武士》是一部將視覺效果和劇情完美融合的經典作品，從相同場景之間的輕鬆過渡，並順利完成了一個幾乎在不可能將的情況下公義擊敗惡魔的英雄故事情節。

惟一例外的是，當黑澤明發現他須要用第二臺攝像機的攝影機來補充他忘掉用首臺攝製的一條線時。在《七武士》中推動了一定的剪接技術創新。

但不可否認的是，《七武士》是一部很成功的影片，這也是為什么它會被改編，並且故事情節被複製成各式各樣方式的其原因。

還有許多壯麗的鏡頭，迄今仍在很多影片中再現。比如說史詩般的決鬥，構成了塞爾吉奧·里昂每一次打鬥的基礎：

在當時，它是韓國製作效率最低的影片。

一部影片之所以能成為偉大的影片，要具有五個國際標準：技術上的技巧，敘事的技巧，趣味性，和表演藝術價值。

▲《七武士》中史詩般的決鬥

還有《七武士》中的剪接同樣出彩，在荷里活體系中，一個場景會從很多相同角度攝製，而且剪接師在剪接時有更大的表演藝術自由。 （關注淘夢：iamtmeng 以獲取更多影視製作乾貨）

從那以後，此種技術被採用了很數次，最知名的是在實際出現在熒幕之後的泰坦尼克號傾覆的鏡頭。

在那個知名的例子中，下雪的同時，島田勘兵衛將他的弓與大背景中的其它部份同步。別說，《七武士》的攝製是艱困而混亂的，黑澤明從頭到尾完全掌控著整個場面。

黑澤明讀取式的轉場是眾所周知的，也是《星球大战》的靈感來源，但剪接的內容更深入了。

▲女演員移動以配合攝像機運動

▲七武士進場

書名鏈接:https://wwwyoutubecom/watch?V=yERksTPz84Y

20世紀末50二十世紀的技術也沒有那么先進，但是，黑澤明用女演員的移動填補了此種缺憾。