《反击》，不但是趙文卓的個人「战争」

“龐克+國際+裝備+運鏡”

針對荒野戲，整個片場在籌備期深入四川熱帶雨林勘景，投入正式攝製後，曾在裡頭攝製了8個大夜戲，甚至就地取材搭建了一處木屋，服務於電影攝影機；針對海上戲，片場沒有選擇棚拍，而是嗎站在了多條搖搖晃晃的商船上，使得攝製效果更加逼真；針對駕駛艙戲，值班人員直接與國際航空公司協調，到現實生活的國際機場和駕駛艙內進行攝製。

從陸子明與毒販陣營在開場的兩對多火拼，到被誣陷之後的荒野追逐，對打反面角色的首席女殺手，再到與莫白上演二對多的防禦戰，相互配合展開白天突襲，以及最終和萊昂的兩對一近身肉搏戰。每一段戲份的設定各有亮點，包含行動環境、槍械配置、敵我情形、反擊人數等等，不重複，不注水。

「精良制作」

傳統類型片的「战争」

而在行動裝備層面，“飛行翼”首度現身於電影鏡頭中，這在國內以往的任何影視劇上均未發生過，是影片的一大看點。據統計，“飛行翼”一共在《反击》中發生了三次，分別處在開場和開頭，在一定程度上起到了收尾呼應的促進作用。

簡簡單單的兩句話，有情有義有準則。於大愛，散發出他的愛國風骨，於小情，散發出他對好友的推心置腹。與此同時，通過與莫白的關係，陸子明亦展露出對落難群眾的關照和對師父的尊敬。三個人從誤解初識到患難與共，是劇中的一抹絢爛美感。

以年末播出的《国家宝藏》為例，他以國寶“昭陵六駿”守護人的身分，飾演了唐高宗李淵，講訴了千古一帝與戰馬的二世情緣，一舉一動莫不透著武者的氣韻。

後 記

好人沉冤昭雪，壞人不得善終。《反击》透過公義熱血的主人公設定與除暴安良的臺詞，鼓吹了“功夫要用在善處”的正向象徵意義，合乎驚悚片的核心審美觀經營理念。

其四彰顯於攝影機運用，除了大場面所需的俯拍、航拍等廣視野攝影機，《反击》還有許多以人物為第二視角的技巧性攝影機，在細微之處牽動著觀眾們的情緒。比如說，陸子明與莫白看見直升機追蹤器的正面直拍，莫白聽聞他們要被殺人滅口時的表情特寫等。

第三，劇中的男性配角激素爆棚，女性配角則是有剛有柔，不再像以往的驚悚片一樣，只是相似“花瓶”的存有。這種的設定能夠吸引許多女性觀眾們。

“對於我，每一次工作都是內戰。”

其二看武戲槍戰，這是驚悚片中最重要也是最精華的部份。在那個方面，《反击》絕對是一道為動作迷精心烹調的“聽覺盛宴”。全劇覆蓋多種不同槍戰場面，專業高超，拳拳到肉，真實感濃郁。

“話劇氣質+動作盛宴+公義熱血”

假使《反击》嗎走院線，結果會怎樣？

「类型内核」

其一彰顯於攝製場景，依照公開資料顯示，為的是真實呈現出荒野追逐戲、海上大戰戲、海灘空戰等龐克場面，進一步增強觀眾們的代入感，幕後團隊使用了實景實拍的形式。

毫無疑問，動作女演員和驚悚片都在經歷著他們的“內戰”，而影片《反击》的發生，可能將不能左右那場“內戰”的結果，但是必定會為驚悚片平添一份力量。

即便，對於動作女演員而言，每一部經典作品的每一個攝影機，都須要真拳實腳出賽，這何嘗並非“內戰”呢？

第二，電影的武器庫同步吸引動作迷和軍事迷，可說是“直男殺器”。

除此之外，基於電影的大背景設定為國家自身利益之間的武裝衝突，而陸子明無所畏懼，奮起反攻，維護己方自身利益的行為表現，也直接輸入了中華中國武術的思想——匡扶公義、保家衛國。