這絕對是你值得擁有的創作祕籍

奉俊昊的《寄生虫：原创剧本》和《寄生虫：电影分镜》是從創作角度的一種呈現出，能讓我們多角度地認識整部經典作品成形的歷程，讓我們得以很好地較為影片劇本或原畫與順利完成的影片的差別。

無論是先看影片劇本後看影片，或者反之，都可以使我們能夠更深層次、更多維度地去理解整部經典作品。

電影劇本隨時都在發生改變，就像活著的微生物一樣。

奉俊昊在創作過程中融入了他的很多即興創作和靈感，他的締造天分和心思精細程度在他的原創電影劇本和手繪原畫中一展無遺。

一部經典作品從開始醞釀到最終面向觀眾們，歷經了一個很長的週期。影片上映的時長是相對固定的，每一人的閱讀節拍卻各不相同。事實上閱讀原創電影劇本，比在看見它之後想像到所耗費的時間要少得多，有閱讀習慣的聽眾能在與整部電影同樣的時長內看過電影劇本和原畫。

在閱讀電影劇本和原畫的過程中，我腦子裡好似追隨故事情節市場走勢將書本上黑白鏡頭和文字描述浸染上多樣的美感，讓紙面靜止的鏡頭以實時方式回放到腦海中。

本文原發於豆瓣《寄生虫：原创剧本》書評區，作者曉逢

錢就是熨斗，所有褶皺都能熨平。

電影從故事梗概的構思到電影劇本的變化與成形， 這中間都經歷著什麼樣的一個過程？

這是一種很有癮的享受，也是能給聽眾和電影發燒友帶來的一大驚喜。它會讓你對一部影片的解讀顯得更為多樣和多元，甚至使你在觀看影片時，能夠更多地注意影片的複雜的人物眼神、肢體詞彙、女演員走位，拍攝地機位和場面調度等細節和深意。

原畫則更顯輕鬆有意思，你能把它當做一種新的漫畫書方式進行閱讀，能看見電影鏡頭的來源，也能把它看做是影片的一種延展，就如奉俊昊所言 “我的電影和我畫的原畫沒什么兩樣”。

假如你平常只看影片，卻沒看完相似電影劇本和原畫，也許你會發現一個新大陸，你會發現欣賞、理解甚至是與一部經典作品對話的新視角。 這是影片、電影劇本、原畫本身的表演藝術氣質？是奉俊昊的天才呈現出？還是兼而有之？

影片能給觀眾們帶來最簡單的體會，我們能看見電影中所表現出的生活，能在電影中看見現實生活當中的許多影子。此外，認識和了解經典作品的創作始末卻能給聽眾提供更多樣化的視角，我們除了能對影片有更加深度的解讀，還會把注意力放到製作者的頭上。

它使我們在觀賞電影之時有了能利用和倚仗的表演藝術角度，有了接近認識和理解編劇創作思維的機會。

影片是一種實時感觀的呈現出，原畫卻能讓我們簡單地瞭解影片的場景佈置和人物肢體詞彙等元素，讓我們很好地理解整部經典作品的構思和創作，它帶給我們的是一種創作價值觀與攝影機運用技巧的表達。

觀看電影時，我們常會去揣摩配角心理，分析人物個性，思索影片的真實立意和表達。如果說金基宇在最初趁機將自己的姐姐介紹到樸副社長家裡當音樂家教，尚能理解為他們為的是改善自己的家庭和生活條件而努力，充分發揮自己的“想象力”。

由日本著名導演、編劇奉俊昊所主演的《寄生虫》一經公映便引發非常大回響。2019年，本片贏得 第72屆戛納影展金棕櫚獎影片獎，翌年，本片又斬獲 第92屆奧斯卡獎影片獎。

這夫妻倆或許代表著本必須被反感的一個社會群體，但導致最後的態勢 是現實生活所迫？是環境使然？還是人的劣根性作祟？

電影的鏡頭絃樂效率傳導給我們的信息或許更多些，相比之下電影劇本和原畫帶給我們的聽覺衝擊和內心深處觸動沒有影片來得直接和激烈。但是它們卻能夠很好地幫我們定格住很多與觀影時相同的、變化的細節，會更容易使我們注意到這些人物身形和場景臺詞等構成要素當中蘊含著的深意。

奉俊昊在電影劇本中，對於環境、氣氛和人物動作、眼神等元素的呈現出是一種客觀且不加渲染的敘述，總體的敘事框架彰顯出一種精煉的把控。

他通過這種一種圖文的方式向我們呈現出他的私人記錄和電影的創作原樣、幕後故事情節，讓我們認識一部影片的誕生，領略到製作者的表演藝術天賦，為很好地理解影片中的強烈的戲劇性武裝衝突、高效率的視聽詞彙和充滿著美學講究的攝影機鏡頭提供更多更新的角度。

那么從這夫妻倆開始設計圈套，藉助女主人的正直純粹一步步將一家人導入大宅的一剎那，或許也就無形中跨過了樸副社長內心深處這條界限，也開始遠遠超過了觀眾們的心理底線，甚至讓我們在觀看到後續故事情節的經濟發展時多了幾分“心疼之人必有可恨之處”的想法，整部電影實則為觀眾們上演了一出現代社會中的“ 鳩佔鵲巢”。

整部電影除了戲劇性的故事情節以外，也不乏金句，還融入了各式各樣喜劇元素，極具隱喻性的故事更讓人看完之後仍會深感一絲沉重。