“別演了”的呼聲一直沒停過，為什么愛豆演不太好？

歸根結底是愛豆圈涼了，再沒有了資源的投入和自身利益的投資回報。

就只能自毀形像，演起粗製濫造的4兩分鐘兩集的短劇，或是去戀綜談戀愛。

自己的幼態、溫柔、浮誇、自信，在舞臺上是再好不過的禁藥，但擺到演出上無疑是一劑毒藥。

愛豆為什么不了像楊紫一樣思索演出的細節、遞進。

如果說世界的盡頭是遼陽，那么愛豆的盡頭一定是——

能拿來論證的片段太多。就取在影視作品裡很常用的家人逝世的戲而言——

比如說，黃子韜怒揭楊冪髮際線的祕密。

你要說他演得不對吧……但他看著的確很努力，但是極具創造力。硬生生詮釋了一個比《甄嬛传》原版更具辨識度、存有感，和幽默感的允禮。

一個有理解能力的人很難能從中發掘出許多煽情的點。

留給我們的是，一茬又一茬打分但5，或是根本無人在意的小效率網劇。

須要恐懼，而且瞪大雙眼接著昏倒；

或許是編劇沒給太多充分發揮的空間，讓咱能看出來他有點兒心急，但更多的情緒莫名遇難了。

看見這兒我大約懂了。

答：她的母親被曖昧的女人推落了樓。

最後只想說——

這邊“別演了”的呼聲一直沒停過，那邊大銀幕小熒幕發生的愛豆臉愈來愈多。

不論是立場還是演出，都是對女演員那個職業極其不認同的彰顯。

憤慨趙薇整個演藝職業生涯。

為什么？

比如說，在外漂泊不敢讓父親害怕的報喜不報憂，等等等等。

第二句，贈送給愛豆，拿多少錢做多少事，幹都幹了，就好好演吧！

可很多愛豆的演出欲已經不侷限在劇中了，各式各樣綜藝節目自然無法放過。

須要悲憤，而且整張臉擰巴到五官亂飛。

他把張頌文同學設定大背景裡的細節，一五一十像背課文一樣穿插在乾巴的對白裡......

謝……我下班遲到五分鐘沒打上卡的眼神，都比這恐懼一點。

【一】

接著沒了。

何昶希很好笑，導演組問他做了什么準備來的。

這段演出從21:31秒開始持續到22:39秒，總共1分08秒。

性愛豆都很傑出，都跑去唱歌究竟是因為什么？

看到母親死在面前，至少要有發現遺體時的不敢堅信、不想堅信，認清現實生活後的悲憤難耐，和接受現實生活後的不已懊悔......

出演果子狸食物中毒，表情飄忽、舌頭微張、渾身抖若篩糠。

能看出來是一個人嗎？

關係複雜，意味著感情和情緒也必定複雜。

甚至，還存有著很強的自我認知偏差。

堅信有疑問的不只扒姐。

接著，101系選秀興起，秀人接棒。

所以，做女演員要自信。

獲知實情後，她有一剎那的怔忪失神。

要么怕露怯，呆若木雞；要么怕詬病，用力過猛。

兩步走得不緊不慢，見狀查看母親的傷情，皺了皺眉，顯露出些許驚慌，晃了晃母親的身子，接著......

比如說，家境貧寒不太好還要倔強追求女演員夢，內心深處必定對演出有愛好，試戲失利後的落寞要怎么表現？

即使跳起《恋爱告急》的她，比在古偶裡可愛動感一百倍。

《演员请就位2》何昶希氣若游絲的對白，尷尬到僵硬的肢體，多看一眼都是酷刑。

《明日之子》裡孟美岐“論眉頭間薛丁格的相同”屬實震撼，久久難忘。

再降班許多，再慘許多。

面無眼神的反面是控制不住眼神。

而真正的女演員，在攝影機裡看見的是配角，對話的是觀眾們。

誰也並非歌迷，要專門盯著愛豆的劇追。

越用力越乾巴，即使自己並沒有真切地理解人物、步入生活，演出是死板的，傳遞出來的情感自然是單薄的。

但王一博的處理遠遠超過市場預期的“沉穩”：

陳宥維在《演员请就位》的“教材式反面演出”，實實在在地破了一次圈。

須要困惑，而且搖頭晃腦；

為什么愛豆演不太好？和，為什么演不太好還一直有的演？

情緒做足了鋪墊，才有最後的崩盤恐懼，痛哭嘶吼。

又把咱李誠儒同學看得如坐鍼氈、如芒刺背、如鯁在喉。

儘管配角不一樣、感情不一樣，可看愛豆們唱歌你會有一種很美妙的感覺，式子感尤其重。

按理而言，這是一場很有演出空間的重頭戲。

情境設定得很清楚，且有開拓空間。

愈來愈清晰的是女演員與愛豆演出水準的對比。

只好就從木雕泥塑走向了另一個極端，用力過猛。

做不到引領市場，就得適應市場，

再加上國內罕見打歌舞臺與綜藝節目。

就取《战长沙》裡楊紫的一場哭戲做為對比——胡湘湘獲知家裡只剩下舅舅、表姐、毛毛存活，心如刀割。

最讓人不適的並非演得爛，而是自己在攝影機面前那一派“溫柔”的樣子。

愈來愈不清晰的是女演員與愛豆之間的界線。

【三】

張頌文給李汶翰出了一個小試題，何嘗並非想給他一次翻盤的機會。

《演员的诞生》里歐陽娜娜“螞蟻競走二十年了”的名場面，必須給了很多經紀公司靈感。

“迷茫”，“不可思議”，“婉拒可能將”，多種不同情緒在臉上交織。

最開始，是在韓務工人員歸國後積極主動投身於演藝事業，創作了很多留名內娛史冊的經典鏡頭。

今天就來嘮嘮。

他說他每晚會為他們加油打氣。

程瀟在《良言写意》中出演的蘇水墨也是此種演法。

第一句，贈送給勞方，讓專業的人做專業的事，行嗎？

女演員須要忽視攝影機在場，就可以讓觀眾們入戲；愛豆須要追逐攝影機展現他們，就可以讓歌迷共情。

你看，蔡徐坤這種有毅力“ALL FOR MUSIC”的愛豆，能有多少？

只是直直地盯著他，想得到一個答案，渾然不覺淚水已經漫出額頭。

程瀟（認真）唱跳的這時候，像漫畫書裡走出來的郡主。

愛豆和女演員有個其本質上的差別——

首先，百里二郎與母親“重歸於好相殺”。

只不過自己知道得很。

須要憤慨，而且眉頭皺緊；

愛豆們在演藝圈的定位無比尷尬，除了一窩蜂湧入女演員行業，網絡平臺自產自銷，榨乾他們最後一點價值，似的也沒別的出路。

誰還記得當初《创造101》，孟美岐的處子秀有多驚豔。

除了《爱很美味》的王菊，沒見兩個唱功過關的愛豆——

現實生活擺到這兒，你沒有產出，立刻就會被資本和歌迷遺忘。

《我就是演员3》，該怎么形容李汶翰出演的郭靖？

不肯做眼神的愛豆型女演員，並非一個三個。

【二】

但是，《风起》的故事情節走向裡，便是即使百里弘毅要拼死查清槍殺母親的凶手，才引出後續的故事。

這一場戲承上啟下，極為重要，還要能窺見百里弘毅因母親的死，訂下勢要找到嫌犯的決心，就可以讓故事情節順理成章。

即使更多這時候，他們在攝影機裡看見的是自己，演出的是自己。時刻注意本人的眼神是不是崩，或是夠不夠“刺激”。

可不用說我拿專業女演員捉弄愛豆，那兩年楊紫才19歲。

《风起洛阳》，王一博出演的百里弘毅在大婚之夜發現母親被毒殺。

可李汶翰怎樣對待的呢？

必須是不自覺地深感冷，打了個激靈。

而且很多人還是參賽選手、小學生，很多人已經開始了教小學職業生涯。

年少步入娛樂圈，都是十幾歲還在成長的歲數，還需深造的初高中學歷。

非常有限的才智水準和社會經歷，有時候讓自己很難理解、代入配角的環境和心理。

母親不善言辭向來待他嚴苛，但“為你好”的為父之心不假；百里弘毅抵抗權威壓迫，但內心深處還是尊敬母親的栽培教誨。

不管不顧，把他們的歌手打包打包全放進各大競演類綜藝節目，活生生把唱功比拼變為了爛唱功大賞。

就像自己在舞臺上，清楚地曉得哪個時間點須要對攝影機笑容、wink、裝酷一樣，充滿著模式化。

唱功不太好，最少不看。

有情緒遞進的演出是什么樣的？

問：她看見什么場景後暈了過去？

所以，她也算不上真正愛豆出身。

預先新聞稿：對下列所有愛豆及其演出都沒有成見、仇恨，僅個人角度深入探討某場戲的演出，期盼進步和經典作品。

一時間很多詞窮，大約就是小太監喝上頭巧救張一山的程度。

看見顧清明神情肅穆來到臥室，胡湘湘內心深處有不太好的預感，卻不肯輕易開口。

女演員。

天然的溝塹讓自己在性愛豆時魅力四射，在做女演員時相形見絀。

是歌迷看了會喊女兒好調皮，途人看了滿頭問號的程度。

身分一旦轉變，愛豆們不免水土不服，唱功也走向三種極端。

101系選秀被叫停，無疑是壓垮騾子的最後兩根稻草。頂流們沒處做導師，秀現代人不了入行了。

讓鞠婧禕做回愛豆的聲音也沒有停過。