《烈日灼心》裡鄧超演被口服致死，編劇以為他真死了，抱著他大哭？

最近最火的假日影片是《银河补习班》。

鄧超開始不滿足於正劇上一個又一個配角的成功，想要嘗試討厭的戲劇。

這一次，女演員鄧超，也能稱為是編劇鄧超了。

在畢業設計《翠花上酸菜》中，一個人分飾兩角三

最後，沒有用特技，卻呈現出最真實的效果。

太陽光副總裁王長田去看了《分手大师》戲劇上海場的表演，隔天就帶著子公司的人上門找鄧超談戰略合作。

這部戲最精采的部份當屬子虞和境州同框交流的打戲，甚至許多觀眾們都沒有認出來：“不敢相信這三個都是鄧超，演的真的太好了。”

相距鄧超上次當編劇，已經過去4年了。

用張藝謀如果說就是，“差0.5秒都沒用。”

也許失利背後缺乏的不僅僅是能力，還有一種盡全力的思想。

個配角，當時整部戲劇轟動了整個南京城。

憑著努力和奉獻，鄧超已經成為整個中央戲劇學院最堅實的表演者。

鄧超把非常有限變為了無窮，把不可能將化成可能將。

只有付出，時間遲早會給公平的投資回報。

出了小劇場正門，他買了瓶二鍋頭，一口氣喝光，一個人趴在馬路牙子上嚎啕大哭。

只不過當時編劇找了許多人來試角，有已經有名的黃磊、周杰，也有形象氣質不差的聶遠，可最後編劇還是決定選用新人鄧超。

結果，第二次當影片《李米的猜想》的女主角，卻被編劇曹保平評價 “鄧超頭上95%都較好，但是還有5%紅地毯上的感覺。”

面對紛至沓來的批評，鄧超卻堅持他們的想法：“我的影片是拍給觀眾們看的，並不需要評論者評頭論足。”

一時間，抨擊如秋風颳起樹葉通常，鋪天而來：浮誇、低俗、雷人、沒節操、裝瘋賣傻二人轉……

他怕效果還不夠，讓出演醫師的女演員，把乳酸推注的速率加快。

史鐵生說：命定的侷限儘可永在，不屈的挑戰卻不容須臾或缺。

我剛進幼兒園時，鄧超對演出一竅不通。

有人問，鄧超挑選出電影劇本的國際標準究竟是什么？

接著演了《幸福像花儿一样》的高幹子弟，又成了霸道副總裁的最佳人選。

有時候想為什么我們不能成功，難以逆襲？

但較之面臨失業，更讓鄧超難以接受的是他們的唱功不被普遍認可。

好女演員從來沒有定義。

拍《影》的這時候，鄧超一個人挑戰三個配角：都督府子虞和替身境州。

鄧超把他們當做海綿不斷吸取，即便沒有他們的戲也回到劇組觀摩老前輩的演出，一遍遍去求教每段戲怎么表現。

後來，在專訪中，鄧超說：“你想到有一個職業，能讓你覺得，這輩子就它了，這個感覺太美好了，那種美好感會支撐你做一切事情。”

如果有機會，他就會捲土重來。

之後很長一兩年，鄧超都在反覆地問他們：我究竟差在哪裡呢？

一面他宣稱他們：“我盡全力了”，另一面卻沒有暫停對《恶棍天使》《分手大师》的覆盤，他知道戲劇遭遇批評是不容逃避的宿命，就像最初的劉德華。

之後鄧超又出演了4個君主，成了“君主專業戶”。

他編劇的三部戲劇電影《恶棍天使》《分手大师》，已連續撲街，差評不斷。

依照往年的實戰經驗上看，鄧超演完就能妥妥地回到北京人藝了。

知乎上嘲諷地說：“鄧超唱功沒有上限也沒有下限”。

自此，鄧超愛上了演出，成為了公認的“戲瘋子”

夜裡熄燈後，鄧超偷偷地藏在抽屜裡，躲避宿舍樓管理員的監視，點著蠟燭彩排。

這是一部講訴父與子故事情節的友情電影。

居然的是，彩排快完結時，領導卻找他談話：“你是一個好女演員，可並不適宜北京人藝”。

為的是唱歌，鄧超沒有豁不出去的，可謂名符其實的“鄧瘋子”。

還有人說鄧超拍綜藝節目拿快錢習慣了，現在只是為的是圈錢而唱歌。

但是好女演員卻是有意志的。

最後辛小豐被口服有罪的那一幕，堅信看完的人都難以忘卻。

那些，都在鄧超頭上看見了。

除了他沒有嗎死，其它都是嗎。

在整部影片中，我們好似能看見他們與雙親的影子，疏於表達卻彼此間羈絆的愛慕。

陳可辛說：“鄧超是金城武之後'最難搞'的女演員，反正他是要做就要做到最好。”

編劇劉恆說：鄧超的演出極具張力，嗎難以想象他是個20幾歲才剛大學畢業的年輕人，假以時日堅信他會成為一個“大女演員”。

“這就是女演員之路”，鄧超常見這句話引導小女演員們，只不過也是在說他們。

能說，在已連續《分手大师》1《恶棍天使》的滑鐵盧之後，鄧超總算自豪了。

他兩天之內轉發了幾十條誇獎《恶棍天使》的微博。居然，卻引起網民更大的抵制，外界的反對聲愈來愈大，瞬間被全網黑。

自己演三個相同配角就是通過服飾外型相同來區分，但是真正能做到把皮膚都完全改建成三個人的只有鄧超。

機會都是留給有準備的人，從來都並非空話。

他把他們虐到了極限，先是增重二十斤，之後 又經過“喪心病狂”式的瘦身，20天內暴瘦四十斤。

趙薇在電視節目中說過：“女演員那個職業是必須獲得敬畏的，即使他們毫無保留地把自己的情緒、皮膚、靈魂全都奉獻給一個和自己毫無關係的配角。”

但，鄧超偏不。

飾演小小馬飛的女演員馬澤昂只有四歲，還不太會唱歌，鄧超就用小孩子能理解的形式，陪他做各式各樣動作，反覆教。

我們習慣死守他們的底層邏輯，得過且過的生活。

在片中，他的唱功也無可挑剔。

2003年，鄧超出演了《少年天子》，在裡頭飾演康熙帝。

只不過何嘗並非在講訴鄧超和他們母親的故事情節。

那時他感覺天都灰了。

《烈日灼心》裡，鄧超出演的是情商很高滿懷心事的犯人辛小豐。

後來鄧超回憶說：推針過快，感覺一下子就到了腎臟，以致於拍到後來，執行編劇都以為他真死了，抱著他大哭。

大學畢業時，鄧超被北京人藝借調去演戲劇《足球俱乐部》。

所有的打戲重來一遍，要求他牢記每一表演的結點、動作幅度，表情交換，呼吸節拍，這種就可以演出三個鄧超的效果。

事實證明，那個決定是恰當的。

他他們演完配角也好久無法抽離，還發了朋友圈：“小豐我離開了你的臥室，祝你在另一個世界安好。”

但人常常越是渴求，越難用力過猛。

人想是一方面，但跨出決定性的一步並不難。

與其說幸運，不如說是厚積薄發。

在他內心深處，女演員不僅僅是一份職業，更是夢想、野心和寄託。

原本學的是藝術，卻無心插柳考進了北京電影學院。

只不過，鄧超對演出的科學研究單純是一個錯誤。

感同身受，是整部影片最打動人的地方。

進來後，鄧超更努力了，他內心深處憋著一口氣：他要證明，北京人藝沒有選擇他是錯誤的。

較之現在臉譜化的唱歌，23歲的鄧超卻已能張弛有度地將福臨後半生的掙扎氣憤一一演繹。

“這就是話劇啊！這就是女演員啊！即使你一個字也聽不懂，也會敬佩到能讓你哭啊！。”

參演和編劇《分手大师》全憑一次偶然。

比利時小說家加繆曾說過：“對未來的真正慷慨，是把一切奉獻給現在。”

原來，選擇你討厭的，愛你選擇的，必須是這種。

假如換做別人，可能將因而就會放棄編劇這條路，回來老老實實當他們的女演員。

但鄧超卻咬牙堅持下來，事事既然能做到極致，為什麼要留有餘地？

他渴求我們能看見一個嶄新的鄧超。

作者| ge chop石材大學評論員

儘管馬皓文在電影中並並非一個成功的人，但他一直在努力做一個好母親，特別是“媽媽也只是第二次當媽媽”,開頭的那句話很像我們普通但不小氣的母親。

為的是達至效果，鄧超在瘦身前先和其它女演員對一遍境州的戲，三個月之後，再演一遍子虞的打戲。

對於鄧超而言，很直觀，“如果說國際標準的話，我的國際標準就是不一樣，我覺得這是我做為一個女演員的本分和樂趣。”

做為編劇，鄧超也是親力親為。

鄧超、俞白眉這對搭擋喝了一夜的酒，探討編劇去找誰。結果天亮了，他倆也沒想出適宜人選，最後兩人一總計：既然沒有適宜的人，那咱就他們上。

不論自己怎么說，他並不敢只做現代人內心深處的“好的鄧超”“壞的鄧超、糟的鄧超”同樣也是他的選擇。

五分鐘內，辛小豐對於喪生的絕望和解脫，在鄧超的處理下，立體感十足，可說是教材等級的演出。

自發布以來，淚點無數。

但是那些配角給鄧超的滿足感並不強烈，他甚至狂妄地對新聞媒體抱怨“電視劇挺高估女演員的能力”。

為的是展現出與女兒失散後的恐懼，鄧超拿著音箱衝著漫天山洪喊話，將一個母親的恐懼與聲嘶力竭同時呈現出。

為的是去掉5%紅地毯的感覺，鄧超開始了百分百的努力。

空閒時，鄧超把借來的服飾和道具放進包裡，四處尋找彩排的機會。道具同學每次看見他都只有一句話：“鄧超你究竟什么這時候還道具”。

為的是揣摩人物，他把重點放到了片中內外的混亂上：“有時候我覺得他們和人物混淆”。

網民說：我很討厭，看到三分之一我爸我媽忽然握住我的手。我說幹嘛？接著看見了自己眼中熟識的光 ，忽然有點兒淚目。

幸虧，鄧超邂逅了馮遠征，被介紹進了國家京劇院。

為的是演繹中國式母親的艱困，鄧超經歷爆破戲後，又在泥裡摸爬滾打；

把營養師氣得險些和他鬧翻：“你這是在拿他們的心靈打趣，再這種我根本沒辦法繼續當你的營養師了。”

劇一播出，鄧超一舉成名。

“我不能選在別人的聲音裡活著，我得在他們的立場裡活。”

這意味著，鄧超回到北京人藝的夢破滅了。

劉若英發微博說：看了預告已經眼淚汪汪，關於雙親對家庭成員的愛，以前做兒子，體會了三分之一，現在的我，體會了另三分之一。

拍山洪大劇時，鄧超每次都要幫忙試一下鹽度、查安全，保證無恙才會讓小演員下水，出來後，也是第二個衝上去給小孩蓋上紙巾。

和之後搞笑戲劇相同，此次，他帶著深邃而親情的《银河补习班》而來。

有一次幼兒園組織他們去看《罗密欧与朱丽叶》。英文，的富人鄧超，一個字也聽不懂，但是他趴在那兒看著，哭到無法控制自己。