“離別是通過想念來表達的”｜訪談編劇李亙

“和專業的女演員及團隊戰略合作，最開始給了我一個錯覺，就是你也是一個專業的編劇，我們都遵守你的意見，拍完後發現即使所有人都專業，我們遵守的並並非你那個人，而是編劇三個字。”李亙繼續說，“但也便是即使此種錯覺，讓我有不知者無畏的毅力，而新編劇在現場也的確須要這種一種狀態。”

也許身為天蠍座的感性及細膩使他對生活中微小的情緒流動十分敏感，溝通交流中李亙也告訴本報記者：“我覺得和陌生人的互動是件很有趣的事”，不論是賓館服務生、滴滴打車駕駛員、夜總會碰到的陌生人，他享受在短暫旅程中和陌生人相關生活瑣事的分享，而這其中常常涵蓋著善意、溫暖與祝福的傳遞，那些也都是他創作中的關鍵素材來源。如影片中小李提出要贈送給兩對時常在南國亭用餐的、貧窮且無兒女的老年夫婦杏仁豆腐，管唯也在老人家丈夫逝世再來用餐時免除了餐費等等。

作者 | 桓涵

去除那些經驗豐富的主創人員團隊外，影片中四個新人女演員：謝承澤、邱天、牛超也有不錯的表現。李亙告訴本報記者，在選角階段也曾碰到過許多很傑出且努力的新人女演員，但這三人隨機配搭試戲時的默契，讓他找出了心目中的小李、邱邱和青木，在遲疑後李亙最終還是敲定了自己:“這是一個歷險的行為，但我似的覺得既然聽見了那個聲音，‍‍我想跟自己一同去打一仗。”

現階段，李亙的下一部經典作品正在劇本創作階段，具體細節他仍未透漏太多，但“‍‍我惟一能夠篤定的是，我還是會去在意‍‍人與人之間關係的疏離或拉近。”而這也是《如果有一天我将要离开你》中他在意和著重表達的。

電影講訴了一個個相同年齡、性別的普通人的離別故事情節，這也基本是生活中多半人的生活縮影，而李亙也直言不論是在生活還是創作中，每一次離別對於他來說都極為關鍵，他們也經歷了一個從懼怕、抗拒離別到釋然的過程，在他認為“離別似的是通過悲傷來表達的”，而那些都在生活中通過細小的行徑呈現出來。

早在今年北影節電影首映禮現場，很多觀眾們就被整部電影中對於離別的獨有表達方式打動，女演員李雪健對女兒李亙的一番親情寄語也讓觀眾們瞭解了影片背後鮮為人知的故事情節，在影片熱映前夕，影視製作產業發展觀察本報記者也和編劇李亙聊了聊關於離別與悲傷、關於生活與創作。

《如果有一天我将要离开你》的劇本創作用時近3年，其間經過了反覆無數次地修正，但真正的攝製週期只有39天。2020年在樣片剪接出來後，李亙第二時間把它當做生日禮物贈送給了母親李雪健，但被母親歸還了，而在2021年北影節影片首映禮現場，李雪健拿著麥克風認真說道：“今天是我第二次看，我心底想，這小子能幹編劇那個職業了。”

總編輯 | 彭侃

“鯉魚旗最開始只是一個很直觀的時間設置，即使我希望故事情節有種漸漸步入冬天的感覺。”李亙介紹，為的是給兩年內出現的故事情節一個合理的敘事節拍，每一場戲都有明晰的時間設計，影片中李小李遊學職業生涯就是在5月5日（韓國的女孩節）開啟的，而每年那天韓國家家戶戶都會懸掛鯉魚旗，寄託著對女孩成長的幸福祝福。 “前面我們可能將它解讀為女孩（小李）的成長標誌，他們反而像是撿了一個昂貴”李亙笑談及。

對生活的細膩觀察帶來的不幸之喜能說貫徹落實在整部影片的創作始終。2011年在本科生歌劇課上，為順利完成課堂作業李亙開始構思一個故事情節，出於新手的生澀，他決定從他們熟識的生活入手，4年前在韓國交換生時的打零工經歷給了他靈感，只好“一個個人和該事件源源不斷地將寫下來”，但當時僅僅是個故事情節大綱仍未形成電影劇本，而這份因親身經歷而帶有真情實感的作業，獲得了當時歌劇課同學王紅衛的讚揚。

生活中的“不幸之喜”

但對於新編劇而言，寫作並主演群像戲並不容易：怎樣均衡人物之間的互動關係、配角間打戲多寡和怎么確保主線敘事清晰都是須要化解的問題。在李亙認為，觀眾們要在一個對的地方看見相應鏡頭才會有情緒，當電影劇本文字變為鏡頭時，組接不見得是完全依照電影劇本次序。只好在中後期剪接中他“把這10個人物當作是1個人，我疼的這時候，‍‍假如希望再疼一點，那么我找一個配角情緒更重的鏡頭，而當情緒要回歸平時了，就‍須要一個過渡，就會找一箇中間的情緒值的配角。”李亙說。

— THE END —

《如果有一天你我将会离开你》中故事情節出現的時間儘管是兩年，但這其中濃縮了李亙從2007至2019年長達12年裡對南國亭的回憶與見聞，而故事情節中的配角幾乎每一個在現實生活中都有一個對應的原型。“每一個人我都不敢扔下，每個人都有他們的閃光點和這些閃著光的鏡頭，我想讓觀眾們看見。”李亙說到。只好成熟穩重的代理店長、沉默寡言的大廚老萬、中韓混血兒的年輕服務生等一大群生活在異國他鄉的底層小人物的生活軌跡彙集起來。

乍看超長的劇名，部份觀眾們也許會以為這是一部集青春、痙攣、感傷於一身的國產真愛影片，但當踏進電影院，圖像的溫暖治好力出人意料地被離別導致的萬千愁緒散去，豆瓣7.2的平均分也驗證著觀眾們對整部新人編劇成名作的普遍認可。

“當你想念一個人的這時候，你會通過吃他告訴過你的食材、重複他習慣性地動作來表達，那些都是生活中的細節。”李亙提及，影片中代理店長管唯在病床上和小李關於“想吃橘子、窗前能看見東京塔”的對話也是此前她和住在一起那個監護室的韓國老爺爺的場景重現，而管唯也便是通過此種形式來懷念那位過世的老人家。

這四個新人女演員也並沒有讓觀眾們沮喪，小李的內向溫吞、青木叛逆與倔強、邱邱的動感清冷，在攝影機下都獲得了真實的展現出，而屬於青年人之間的既溢於言表又矜持剋制的曖昧流動，也被流暢地詮釋。電影中小李在告別青木後去西式飯店找邱邱，看見邱邱略顯韻味地被他們吻過的玻璃杯遞給顧客，憤慨且吃醋的小李立把他們的玻璃杯貼到了邱邱的嘴邊，並質問她“我這杯怎么沒有？”的故事情節。

“我們懼怕換句話說在意離別，只不過懼怕的是‘想念’那個東西，我就想用一種不太哀傷、甚至有點兒有意思、好笑的形式來把離別時心底的酸澀表現出來。”李亙介紹，如在小李完結專業課程將要歸國時，張艾嘉出演的同學在馬路上忽然模仿起小李時常做的、有點兒搞笑的“鯉魚舞步”，在電影結尾處，她甚至還去理髮店剪了小李曾說過的髮型。

排版 | 李可欣

這在電影劇本寫作階段，李亙就有過考慮：無法讓人物只站在那說話，要給女演員找點動作，通過動作來傳遞人物情緒，“尤其是對於新人女演員而言，給他一個道具讓他在攝影機裡有事情做，讓他有更多的表達空間。”

影片中還有許多相似的表達，沒有故意的煽情、激烈的情緒、露骨的對白，更多是生活中常用的場景。而相較於觀眾們對故事情節或好或壞的評價，這些在看過影片後作出一些“反應”的評論家更觸動李亙，比如說有網民看過影片去吃了韓國雞肉飯、在影片院附近的小河邊走了很久等等。“此種這時候，對我而言會覺得他們像是做了一件‘了不起’的事情，就好像找出了人與人之間的共鳴。”李亙說。

最開始攝製整部影片，對於李亙而言有一種治好、圓夢的意味，但當影片真正立項並殺青、愈來愈多的人投入其中後，他覺得“最初的自我感”似的沒那么關鍵了，“不辜負我們”成為支持創作的動力系統，而他也在持續思考電影中的故事情節“與否過分自我敬佩？假如有就須要剋制，即便觀眾們花錢進影院並非看你自我陶醉的。”

“我覺得這才是小人物，沒有苦大仇深，沒有賣弄情懷，有的就是平凡的悲觀。”在上週四公映的《如果有一天我将会离开你》豆瓣網頁上方，某網民這種評論家到。

2016年李亙在影片《相爱相亲》片場工作，和編劇兼女演員張艾嘉溝通交流後萌生了把那個故事情節攝製成影片的想法，只好翌年月底他開始寫作電影劇本並不斷修正至2019年影片殺青前，其間還數次返回打零工時的咖啡店“南國亭”堪景。

《如果有一天你我将会离开你》以編劇李亙早年在韓國遊學的真實經歷為素材，講訴了交換生李小李在大阪一間中華料理店打零工前夕，參予到營業員及顧客生活中的故事情節，在這其中還有著關於友情、親情、真愛的思索和成長的表達。

影片中除了張艾嘉、齊溪、陳永忠等經驗豐富的女演員外，從編劇、攝影、剪接到錄音帶、美術等無一不是業界資深的後輩，如編劇王紅衛（《心迷宫》《流浪地球》）莊麗真、攝影指導姚宏易（《刺客聂颖娘》）、剪接安德魯·拉克勞（《江湖儿女》《相爱相亲》）、表演藝術指導文念中、錄音帶指導杜篤之等等。面對這種一個可說是“奢華”的主創人員團隊，做為新人導演，李亙會有如此感悟便較好理解。