《北辙南辕》黃渤名場面，內外唱功都世界級，嘲諷圈內四現像！！

現實生活中的《青簪行》不就是個慘痛的教訓嗎？

無論是大女演員還是小女演員，不但具有相異的科班科學知識，其唱歌的實戰經驗也都出自於相似的片場，因而自己對許多戲的演出模式和最終效果早就爛熟於心，這種能提升拍片的工程進度，也省掉許多重拍的時間。

渤哥和鮑雪並沒有提早對戲，渤哥甚至連對白都不說，但那場戲三個人的表現都很好，看上去這是一個缺點對嗎？

甚至於，很多著名演員也會即使唱歌的模式化被觀眾們戲稱為：“演誰都是他們”。

而且，《北辙南辕》這一點挺好，對他們的行業狠狠勇於揭發，套用戴小雨的一句對白：直面問題除去糟粕，那個行業才有未來啊。

黃渤海在整部戲裡參演了一個名叫黃的“渤海弟弟”。 有點兒混亂。 叫我“渤海之哥”吧。

不得不欽佩《北辙南辕》的營銷智慧。 請兩大咖啡拍兩個高能量有意思的臺詞，很快在網上發酵，順便炒劇熱，貴，真貴。

那么，為什么渤哥會成為一個讓整個片場戰戰兢兢處處逢迎和拍馬的大牌呢？只不過，這中間有非常大一部分其原因是片場以及資本給慣出來的毛病。

渤哥那段戲之所以能成為《北辙南辕》的營銷招牌之一，重要是其話題度十分好，那個話題來自於片場對電影圈的堅強自黑，用那段戲闡明瞭許多演藝圈的不良現象，大體上能直觀找到五個：

在渤哥之後還有一場“花姐”的戲，張紹剛出演的柴總玩兒命捧著花姐嘮，花姐脾氣反倒愈來愈大，金晨出演的小雨從現實生活出發往死裡磕，反倒接到奇效。

但是渤海兄妹的演出的確是世界級的，他要宣稱浪並非虛名。

1，大牌女演員凌駕於整個片場之上

就靠這四塊提示板，渤哥就能把一段感情戲演得跟瓊瑤劇一樣，的確很考驗實戰經驗和唱功，不服沒用，拍完這段後編劇和值班人員的歡呼只不過是發自內心的，這種的破對白都能表演感覺，還要啥腳踏車啊。

2，大牌女演員趕場軋戲之普遍和瘋狂

事實上，那場戲背後還有一個很可悲的現實生活，為什么渤哥能在說數字的情況下就能演好那場戲？為什么渤哥說著數字也沒對戲，鮑雪就能和他完美合拍？這除了唱功以外，還有一個其原因就是整個影視製作行業存有的問題，唱功的模式化和同質化。

這三個細節說明渤哥儘管已經是可以凌駕於整個片場之上的大牌女演員，但他仍然保留了許多較好的職業學識和職業習慣。從那些細節和渤哥的唱功我們也能看出來，渤哥必須也是自小女演員一步步踏上來的。

這並算不上話劇效果，現實生活中所以也有，比如說花姐提及的“爭番位”，小雨一句話就給撂倒了：“排了頭牌，戲沒用，那不更丟人嗎？”

第三塊板難度就更大了，自由發揮，還要和男演員對得上，這種的戲只不過比直接背臺詞還難，不信你他們試試。

八十年代影片《喜剧明星》裡，編劇說大明星梁天：“你是我大姐”，相似反映明星耍大牌的打戲在其它影視作品裡也有，比如說《喜剧之王》，但那些戲似乎沒有《北辙南辕》來得真實。

首張板上顯示了7個字，但這並不困難。 第三張板上展現了27個字，這有點兒考驗。 要曉得，這27個字並非沿著1數到27，而是有節拍地逐段帶有情緒。 因而，女演員必須在記住字數的同時，掌握臨時切分、抑揚頓挫的節拍。 老實說，假如筆者是渤海的弟弟，即便背下那27個字的對白也不敢說27個字的數字。

一、黃渤海戲內戲外都是世界級演出

3，唱功的模式化和同質化

渤哥在那場戲中有三個細節較為到位，一個是他出場時專門給“光替”女演員打了一聲招呼：“艱辛艱辛”。

而且，這段“戲中戲”之後可能會成為黃渤的名場面被時常傳播和提起。

渤哥演得好，所以就證明黃渤演得好，這段“戲中戲”不但有演出，還有各式各樣耍大牌，還得在馮小剛跟前耍，整個過程行雲流水通常，看著的確提神帶勁。

講起渤海的唱功，他在這一幕中似乎是“丑角”的設計，演點大牌還不敬，不用說“1234567”的對白。

馮小剛編劇的《北辙南辕》儘管有點火，但在短視頻網絡平臺上時常能刷整部電視劇的碎片。 其中宋丹丹出演的“花姐”(原型為董子健的父親王京花)和黃渤海出演的“渤海弟弟”(原型為數字錯誤)必須許多。

片場給渤海兄妹四個提示板。 這四個提示並不像只說數字那么直觀，其難度在下降。

片場所有人一看見渤哥發生馬上氣質矮了三分，此種毛病肯定並非一個片場才有的，一個巴掌拍不響，很多女演員之所以敢耍大牌，除了他們的素質不夠外，片場的盲目屈服也是關鍵其原因。

軋戲和趕場是在影視作品行業城市化和流水線化以及資本化之後大行其道的，這也是態勢也是氣憤。

渤哥在劇組的氣質似乎是高編劇半頭的，面對他的囂張氣焰編劇也得退避三分，但與此同時渤哥對編劇也算較為認同，這比許多影視作品裡的大腕動輒對編劇大喊大叫要真實得多。

4，大牌女演員的特權是誰給的？

本文講黃渤海客串演出的這個“數字先生”臺詞。 必須是第三集。

所以，《北辙南辕》可以說是在攝製那些高能量橋樑時花了很多氣力。 不但細節和演出非常到位，但是非常有話題性。

二、嘲諷演藝圈的五個現像

渤哥那場戲攝製過程中，整個片場從編劇往下所有人員都對渤哥維持著一種戰戰兢兢的狀態，其氣氛之壓抑更能表現那種“大腕駕到”的氛圍，很寫實也很表演藝術。

軋戲也是許多影視作品組和編劇最喜歡的一種行為，這是最典型的不敬業之一，但我們也得曉得一件事，真正願意軋戲的有時候不一定是女演員，而是背後的子公司和資本，自己的目地是最大限度榨取女演員頭上的價值，比如說電影圈有三位流量帥哥劉某和迪某就是這種，幾乎兩年無休一直在趕場。

另一個是副導演讓渤哥出場被婉拒，渤哥先是醞釀好了情緒才開始演出，這一點無疑渤哥是對的。

上文說了，渤哥是有唱功的，只不過對他而言或許背背電影劇本沒準兒演得很好，但渤哥沒有時間啊，這邊演完那邊急忙趕直升機去橫店拍夜戲，看似挺忙挺敬業，事實上卻是軋戲的極致表現。

但是，如此一來就會讓觀眾們看見許多故事情節相異、劇情相近的影視作品，男女主人公說話上一句和下一句的銜接，上一段戲和下一段戲的邏輯，幾乎都不用費腦子想，觀眾們他們就能猜出來，這種的影視作品幾乎就成了消磨時間的情景喜劇了。