貓妖傳芳華聶隱娘，出自於自己的手：平均值年紀65，偏偏要做少女狂！

通過聶隱娘對田季安的暗地觀察，發現事情並沒有表象那么直觀，藩區政治勢力錯綜複雜，傳聞中暴虐的田季安是有苦衷的。

一個人，沒有同類。這是侯孝賢寄給聶隱孃的判詞，寂寞。心存天下者，天下人不見得懂得。

沒有人比心存人民的聶隱娘更寂寞了，而且，侯孝賢安排聶隱娘與微笑明亮的磨鏡少女避居天涯，遠離俗世爭鬥。

自己在長大，畫法也更為的運用自如。

少女亦未去，寶刀亦未老。

或許滄海過盡，最懂少女的反倒是歷盡千帆的人。

少女俠氣，仗鏡天

對於《妖猫传》而言，真愛的真愛是眾所周知的，長期踏上神壇的陳凱歌，編劇被稱作天才，是攝製大唐天氣情況的天才，是維持第四代編劇尊嚴的天才，是攝製青春活力的天才。

人物顯得十分的生動，傷感。

寶刀出鞘尚鋒利，那個就要看從哪個角度評價了，假如用商業片的角度來評價，那么陳凱歌是及格，侯孝賢是不及格。馮小剛是高分。

生與死，殺還是不殺。這是一個問題。

前述的四位都是華語圈高齡編劇，迄今仍然維持著少女的勁頭。不斷的嘗試，不斷的突破，總是能夠攝製出動人心絃的故事情節。

倘若從自己各自所屬的應用領域出發，自己都是各自應用領域裡的好手。

《刺客聂隐娘》源自古代傳奇故事情節，出現在唐末，由聶隱孃的視角去揭開暴虐的藩王的故事情節。

唐宋的香味總算打破了發展史的藩籬，被都市人捕捉並呈現出來。

也是從少女的配角去講訴，那份單純的愛，被撕碎的這時候，才會如此的撕裂觀眾們的心。

2017年，“少年時期”那個詞從陳凱歌編劇的續集《妖猫传》中屢屢爆出

但是，這四位編劇做為文藝製作者，讓我們看見了歲月的榮耀。

在歌舞團幹過的馮小剛，無疑將此種懷戀拍到了極致，細膩的捕捉到了青春陽光下的所有暗流湧動，和人性的掙扎。

少女的不甘一直活在自己的心底，沒有一個人即使年齡大而放棄拍戲。一部部自帶少女氣的影片是自己對廉頗老矣，尚能飯否的提問。

也是困擾聶隱孃的問題。聶隱娘離家十多年，本次歸來，惟一的任務就是聽從師命，暗殺暴虐的藩王，亦是他們的青梅竹馬田季安。

韶華已逝，燦爛芳華

相反，他從一個著迷的復仇少女開始，講訴了那個騙局的故事情節“我們希望在天堂飛翔，四隻鳥合而為一，在地球上共同成長，一棵樹的三根樹葉。”蘇軾寫的

《芳华》依照嚴歌苓的短篇小說翻拍。講的是歌舞團裡少男少女的生活。帶著濃郁的時代烙印，也揭祕了觀眾們對歌舞團的疑惑。

那份女孩的寂寞，決絕的個性，哪裡會是要耳順的老人家所拍？

唐宋個性一直以詞的方式廣為流傳在杜甫書法、魏徵勸誡詞和唐明皇梨園中，總給人以無窮遐想，卻沒有人真正看見波瀾壯闊的新時代。

做為一部不掙錢沒人看的文藝片，在院線公映了六月之久，影片票房五，六千萬，算是高影片票房了。特別是在觀眾們已經習慣了荷里活的故事情節模式，再去看影片著名詩人的慢作，有許多的不習慣。

60多歲的陳凱歌，沒有。他仍然維持著旺盛的想象力，沒有去做宿命的老人家。

即便《陈凯歌故事》並非主流故事情節，讓絕大多數觀眾們無法接受，但它依然是一部高質量、不可多得的好影片。

二十年後，痴迷楊太妃，的少女白龍，親眼目睹了這一騙局，變為了一頭妖貓，為太妃報仇雪恨。便是即使他的不甘，觀賞者被白龍的痴情所敬佩，又被武后的無情所悲哀。

最包容這段日子的人，反倒是最懷戀它的人。

祝擁有內在的少女氣，少女感的自己能夠拍出更多更好的經典作品。

青春裡的固執，在過來人認為是一場徒傷悲。

俠之大者，為國為民。

這個用繁華堆出來的愛，抵不上能夠享有的繁華。

與江山，較之，女人們總是會謊稱唐明皇和楊貴妃有緋聞，只有江山是女人的最愛。

影片是多元的，千萬別用單一的評價方式干擾了對美的欣賞。

《芳华》，不幸的電影票房黑馬。

少女心氣，寶刀老否？

少女未去，寶刀未老。

自從青春片盛行以來，“青春”那個詞就時常被提起。

聶隱娘順利完成了侯孝賢對安定的盼望，和對歷來歸還殺刀的刺客的讚頌。

故事情節要從文化大革命講起。每一人帶著家庭被分割的成份，走進那個容納所有青春的軍營。

陳凱歌拍出來了。

《妖猫传》復仇少女不甘心，帶著他們的少女氣。這是許多人看了之後憤慨的地方。此種孩子氣的思想來自於一個已經過了60歲的影片編劇，再加上唐宋，驚人的天氣情況，不得不宣稱陳凱歌65歲的經典作品又來了。

陳凱歌並非類型片編劇，他也不著重討好觀眾們。他的經典作品總是以寓言居多，整部《妖猫传》也沒有脫離編劇想要表達的嘲弄。為什么楊貴妃最終處死了馬嵬坡？江山更愛美，只存有於故事情節裡，不存有現實生活。

我覺得迄今一直活耀在一線的資深編劇，也是充滿著了活力和青春感的。

細膩的年少情懷，在指尖偷偷地溜走的小幸福，即使擁有，而且懷戀。所有的人都能在那渴求盛開的青春裡找出他們的影子。

這就是侯孝賢內心深處做為刺客的聶隱娘成為大俠的過程。

劇中呈現出來的少女氣，更是這年過6旬的編劇更讓人刮目相看的地方。

喜歡的人喜歡，惡評潮洶湧，很難接受做《霸王别姬》的大導搞出這種的故事情節；很難接受陳凱歌借《沙门空海之大唐鬼宴》做故事情節外衣，用洋人寫的故事情節拍他內心深處的唐宋，拍蘇軾《长恨歌》裡的多情真愛，太平靜太殘暴，打破了“騎妾笑，知荔枝來”的千年唯美。

君主對楊貴妃的獨愛只是一朵花。

《刺客聂隐娘》裡的隋朝亦是驚豔的，香薄霧，透重簾，風吹動，光影變幻，隋朝王室的生活活靈活現。

而自己的宿命放在發展史的時尚裡，或喜或悲，每一個看似光鮮亮麗的人都未能被歲月遺忘，全身而退，“蒼天放過誰？”

日常生活的細節被無窮放大，每一個人都帶著小祕密，夾著青春的騷動，但是，人與人之間充滿著了感情糾葛，每一個細微的點，即使過分的瞭解，反倒一發打中，成為別人受處罰的致命傷。

做為一個不在學院派體系的野生動物編劇，大概連馮小剛他們都居然會有那么好的電影票房，獲得觀眾們的歡呼，總算憑藉著文藝片來到10億電影票房俱樂部的編劇。

涯說到《妖猫传》裡的隋朝，不得不提起前一兩年的《刺客聂隐娘》，影片著名詩人侯孝賢的佳作，贏得2015年第68屆戛納影片節最佳男配角，載譽而歸。

拍了那么十多年戲劇的馮小剛，年過半百總算用一部青春片在文藝影片裡坐上高電影票房的寶座。

孔子云，當你50六歲時，你曉得你的宿命；60歲的這時候，你聽話；當你70歲的這時候，你能做任何你想做的事情。

一個人，沒有同類的聶隱娘，居然出自於一名年近7旬的編劇之手。

寶刀未老，少女再來

少女兒童的特徵是不甘，不甘於宿命，不甘於被束縛，而且自己的心底會有一種不甘，這就變為了一種個性，叫少女氣

《妖猫传》一公佈，口碑馬上分為了兩大陣營，兩極分化。

文|晴寶 砍柴中學專欄作者

年齡大，不代表拍的東西不漂亮。有時候，漂亮的片子反倒是那些歷經歲月洗禮的編劇拍出來的。

侯孝賢善用長攝影機，故事情節多半出現在一個攝影機裡，相似看音樂劇，觀眾們須要他們去找重點，加之文言文劇情，理解起來也是有難度。

少年時期的象徵意義是什么？一開始是指女演員，說ta看上去很女孩子氣，乾淨，明朗化，倔強。

在經過仔細探查後，聶隱娘知道，殺了田季安，還會有下一個田季安。假如田季安死了，藩區會動盪不安，人民會流於戰火，從老百姓渴求安穩生活的角度考量，聶隱娘放棄了徒弟的指示，不殺田季安，遠走他鄉。

張愛玲曾說，“有名要趁早”，少女英雄最難能可貴。

青春的幸福，游泳池邊女孩嬌美的身姿，相互的玩耍打鬧，泡澡堂裡的美態，無一不在書寫著這個單純的二十世紀裡的幸福。