《沙丘》：為大熒幕而生的鉅作，強於彼得林區的《沙丘魔堡》

其中，又以亞崔迪（Atreides）家族、哈肯能（Harkonnen）家族間的對付做為敘事衝擊力的源頭。

丹尼維勒納夫則只做一件最重要的事，僅將視角單一置放於亞崔迪家族，敘事幾乎完全圍繞亞崔迪家族展延，亞崔迪家族每一重點人物雖絕非鉅細彌遺，但皆有稜有角，以致觀眾們輕易投射情緒。

派拉蒙此舉不止電影院首當其衝，也激怒荷里活一票影人，電影院本格派的克里斯多福諾蘭（ChristopherNolan）便炮轟派拉蒙，稱一覺醒來發現替一家最差勁的人服務。

至於由提摩西夏勒梅（TimotheeChalamet）出演的主人公大衛亞崔迪就是絕對的故事情節核心，丹尼維勒納夫也給與幾顆第一印象深刻的特寫鏡頭，藉以特別強調其重要性。

在我看完《沙丘》，在漆黑巨型箱子內與配角們共同歷經2半小時35兩分鐘的異世界旅途之後，很難不尊重整部片的宣傳標語——「[]是为大银幕而生的史诗钜片」。

而在夢與現實生活的武裝衝突、疊合之下，《沙丘》進一步展現出「恐惧」、「权力」、「欲望」等人性外貌，更藉由「沙虫」埋進人類文明對未知事物的著迷、敬畏與崇敬。

在我看來，全劇宗旨內裡就是不斷進行「梦」與「现实」的「存在」辯證，特別劍術大師劉易斯艾德侯的這句對白：「梦创造好故事，但所有重要的事只在清醒时发生。」.

就大膽地與開場宣言互相刺激，開拓另兩層曖昧趨勢。筆走至此，佛洛伊德（SigmundFreud）等流派對夢的探討就有利於《沙丘》的理解判讀。

但，這絕非彼得林區的問題，也許可以誇大點說，彼得林區的眼界在技術沒能跟上的時代，太早出手翻拍攝製《沙丘魔堡》。

彼得林區開場讓觀眾們步入故事情節的鋪陳，似乎想先將兩大家族的人物、能力和麵臨的威脅／野心全部勾勒而出，但在多線敘事並行之下，彼得林區仍未找出一個均衡，讓配角、世界觀、各方政治勢力雜揉於一團前夕，就引致點、線、面模糊不清，失焦以外也丟了底氣，反而將觀眾們推至離故事情節更遠的相距。

丹尼維勒納夫猶如積澱深厚的沉穩庖丁，有條不紊地分屍繁瑣的故事情節肌理，再將家族、族群、配角等多樣化素材資源整合成兩席難入口的滿漢全餐。

而《沙丘》編劇丹尼維勒納夫、《自杀突击队：集结》編劇約翰岡恩（JamesGunn）等人也爭相表態不贊成此舉。

去年的《沙丘》僅是第二部份（PartOne），後續經濟發展要等到《沙丘》系列電影版就可以逐漸出爐，但不難想象，這會是大衛亞崔迪一場尋回自我的心靈壯遊——奇幻變奏版的「哈姆雷特」。

隨著時代流逝、信息技術日新月異，視覺效果在影像生成的應用上不可同日而語，從文學遠眺，《沙丘》的奇幻未來感相較於《沙丘魔堡》似乎極具說服力。