續集《风声》火災，劇版迴響差強人意，即使換臉還是故事情節？

但是，更重要的是，觀眾們不盡相同，卻能夠在劇版《风声》的助推下不自覺地開始分析，並在分析之中獲得新知，體會歡樂。

影片的後半段不遺餘力還原了諜戰劇中必須有的暗黑和殘暴，毫不誇張地說，續集《风声》的確做到了國產諜戰片所能夠達至的極限。

在《风声》原著中，李寧玉和顧小夢就是雙主人公，李寧玉的打戲甚至更重一點，主人公名字能看出來這種的涵義：李寧玉化自“寧為玉碎”；顧小夢則行動唯美，有時候不切實際；吳志國，名字就意味著他是正面人物……

續集《风声》的整個劇情就像一個被迫開始而無法中止的該遊戲，每一人都要為的是洗清他們，攀咬別人。各式各樣不堪回憶起的殘暴刑罰，對人性極盡壓迫之能事，而觀眾們在寬大的電影院觀影有如被關入禁閉暗室，呼吸都沒辦法順暢。

既然劇版《风声》有這么多的競爭優勢，為什麼播映時仍然變得有點兒平靜呢？這可能將與AI換臉有一定的關係。

劇版《风声》到底有多大的氣質？

欄目｜諜戰影視製作

劇版《风声》並非依照影片版本那般——“看見結果-分析其原因-揭開真相”來展開，插入了許多看似不合邏輯、偶然性的東西，有的觀眾們能一眼窺見結局，有的會一次次被欺騙，有的會融入其中，有的能發現細節的種種問題……

這就是影片版本和電視劇版本《风声》的最大相同。

但，此種過渡很聰明、很自然，讓觀眾們並不抗拒甚至不察覺到。揭底老鬼的最後一段，電影動用了慢鏡、推拉、音樂創作、閃回等各式各樣方式來進行情緒的放大，奏響了電影情感的最強音，這就是編劇的功力所在。

做為反面配角的龍川才在劇版《风声》才剛亮相，他一發生，許多人就覺得很眼熟，看上去有點像趙建華。只不過那個配角最開始就是趙建華出演的，但是前面由於一些個人的其原因，引致無法正常播映了，而且找來了現在的週一圍救場，就變為了我們看見的週一圍，有點像趙建華的感覺，本身就是用的AI換臉技術，也更為考驗了女演員的唱功。

一個“換臉”大大延緩了劇版《风声》的播映，也在非常大程度上負面影響了整個電視劇集的思想性。

即使《风声》的該遊戲感更強，更適宜青年觀眾們且尤其嗜好該遊戲的觀眾們觀賞，這在一定程度上增大了受眾族群的覆蓋範圍。同時，本劇還須要影迷有良好的智商和情商，觀劇過程中不但要融入故事情節，還要細細品味細節蘊藏的特殊象徵意義。

續集《风声》非常成功，審美觀表演藝術感極強，影片充分利用了電影的方式，前半段充滿著了你死我活的紛爭，還有各式各樣陰謀詭計，步入到後半段之後就轉換到主旋律的渲染與刻畫。