《霸王别姬》，斯人已去，只剩風塵

那么出演程蝶衣的張學友呢，只不過從個性上上看兩人並不相似，張學友的個性率真，豪爽，有話直說，他將他們描繪成程蝶衣，也多少有點兒畢竟女演員是他一直以來的職業。那么即使個性如此的不相似，也能被他表現的如此傳神。張學友終究還是敬業的，從當時影業那么繁盛的澳門走進內地拍片，他沒有耍大牌這還是次要的，為的是配角的刻畫可以盡心盡力的付出，這才是最難能可貴的。電影的大獲成功也對得起他的付出，張學友所出演的程蝶衣，成為的是千萬別說一代人，可能將還會延續下去，成為幾代人的記憶。

那么《霸王别姬》自發生後就成了擋在陳凱歌編劇職業生涯面前的一處大山，只不過無論他之後拍的片怎么樣，那個人挺心高氣傲的，並非大片他不拍，但再想拍出這么一部牛的大片怕是很難了。不光要拍得好，題要選的好，選對恰當的女演員也是可遇不容求的。能拍出《霸王别姬》他必定是個好編劇，但想再拍出一部同水平的影片，不但須要做為編劇的整體實力，還須要發展機遇。

陳凱歌第二次見面時他關於電影劇本與張學友說了很久，張學友始終默默無言，直至轉頭離開時才對陳凱歌說了一句“編劇，我就是程蝶衣。”

接下倆的一個話題我們要先講到也是那個二十世紀所誕生的文學經典作品《棋王》，這是兩本短篇小說，它就描繪了一個棋呆子的故事情節，故事情節出現在文化大革命時代，我們可以通過這個經典作品瞭解許多關於那個二十世紀的事，但是作者主要描繪的還是這個棋呆子，我們之所以能通過整部經典作品瞭解文化大革命二十世紀，是因為棋呆子生活在那個二十世紀，這和《霸王别姬》正相近。

《霸王别姬》是編劇陳凱歌職業生涯中一處難以逾越的大山，但凡他出席專訪電視節目總防止沒法要談及整部影片。而提起《霸王别姬》陳凱歌也總是要提及張學友，儘管斯人已去，但陳凱歌對第二次與張學友的見面依然記憶猶新。

做為長篇短篇小說《棋王》的可讀性極高，儘管名氣不高，但我堅信只要接觸過都可以很容易的將《棋王》所讀完，即使主角足夠多有氣質。相同與爽文短篇小說主角擁有著近乎奇異的能力，《棋王》的主角顯得更為真實，但是就是這種一個真實的形像我們再生活裡也很難碰到。就比如說我個人嗎很難對一項有象徵意義的事情近乎偏執的討厭，這是很幸運的一件事，假如擁有生活也會變得有象徵意義，但這種的人我遇的太少。那說到這兒，《霸王别姬》的主人公程蝶衣又何嘗並非呢，一人一生專一行，這本身就是一件很唯美很有象徵意義的事，我堅信相似的題材你將他拍出來，即便故事情節在俗套，也是有它的象徵意義所在的。

關於程蝶衣那個人物，他是唱女旦的嘛，平常生活裡看起來也很文弱，但有這么一段戲，電影院裡的人趴在一同探討現代戲和京戲哪個好，輪到程蝶衣了。既然有棋呆子這么一說，他的腦子裡就想著下棋的事，那程蝶衣也算是十足的戲呆子，輪到他講，他就將京戲的門道一五一十的說來，也無論當時的政治風向。在座的人即使想譴責也只能從現代戲的角度來譴責，因為對於京戲在場的人有誰比程蝶衣說如果更有權威嗎，那么就是這種一個文弱的人在一剎那卻變得那么充滿著力量，對於這種“呆子”好像人物我真的很討厭。

在張學友還沒有參演程蝶衣以前，程蝶衣的形像還只存有於文字描繪當中，終究並非三維的，並非活生生的，張學友參演程蝶衣之後，我們腦海中裡的程蝶衣也就是他的形像。而張學友對那個人物的愛慕，自己之間真的存有一些相連的個性嗎。

我們上看《霸王别姬》整部影片啊，他怎么就成了陳凱歌影片職業生涯中一處難以逾越的大山。假如我們仔細去分析，更何況多少的文字都寫不完，不但是因為這並並非一個純粹的故事情節，內容涵蓋的太多。而是做為21世紀末前所拍出來的影片，那這時候內地現代文學還是很流行的，短篇小說家是一個既能掙錢又很有聲望的職業，《霸王别姬》儘管是以影片的方式拍出來的，但是創作上嗎受了很多當時短篇小說的負面影響。怎么講呢，《霸王别姬》的時間跨度是非常大的，拍這種的影片想要不失內容的完整性，攝影機只能聚焦與具體的人頭上，通過人物在那個時間點裡的經歷與變化來反映現階段的時代，這便是短篇小說創作常見的表現手法，我想說整部影片是與現代文學密切相關的。還有較為感性的一點，就比如說在讀短篇小說的這時候，短篇小說裡描繪的片段會在你的腦海中裡顯露出鏡頭，而《霸王别姬》就像是遵守這文字的鏡頭所拍出來的影片。當然影片的構成不只是文字，影視製作聽這其中涵蓋著許多其他的元素，但道理還是那般，通過那些元素的融合想呈現出給觀眾們一個什么樣的影片，歸根究竟，《霸王别姬》的文藝韻味很濃，這也是因為攝製它時便是現代文學流行的二十世紀，而且我們真正想深入探討《霸王别姬》整部影片究竟涵蓋了多少，是很難深入探討完的。