《新蝙蝠侠》：故事情節紮實、配音員精確磅礴，頗具美學的變革之作！

但較之故事情節，我更驚歎於《新蝙蝠侠》的美學成就，此版又返回了安迪·福斯特版那種時代感極為模糊不清、混亂的哥譚市，它似乎設定在文學，但很多造景卻又復古到猶如有置身於七零、六零、甚至是五零二十世紀的錯覺。

而此種程度的暗，也讓光亮的時刻更顯尤其，蜘蛛人照亮照明棒的通紅太陽光尤其更讓人激昂，照在萌生情愫的貓女和蜘蛛人頭上的夕陽尤其輕盈，債務危機解除後的日出，則尤其平淡。

他會邂逅一位身世不便外揚、命運帶著悲劇性的美人，或許是貴婦，或許是娼妓；他殿試圖拉著這名美人脫離火坑，但局勢的經濟發展最終常常不能如他所願。

他所散佈的絕望起了反效果，他的絕望反倒為這座衛星城製造出更更讓人頭痛的犯人，他的絕望反倒鼓動了意志和他一致、但方式卻加倍殘忍的保守支持者。

至於麥克·吉亞奇諾的配樂，給我的體會和故事情節有點兒相似，有可惜也有欣賞之處，欣賞的部分，是它驚悚片、懸疑、芭蕾舞劇、抒情的韻味很到味，可惜的部份，則是它的蜘蛛人主題歌沒啥新意，很顯著還是跳脫不出丹尼·葉夫曼版的藝術風格。

實際上，我一直覺得絕大部分《新蝙蝠侠》影片的配樂都具備一定程度的關聯性，就好比約翰·龐德系列影片除了那招牌的配角主題以外，只不過每一部的配樂也都保持著相似的調調。

而《沙丘》《星际大战外传：侠盗一号》的攝影指導克雷格·塞爾瑟的掌鏡，則毫無疑問將《新蝙蝠侠》一舉推向「最黑暗」超級英雄片的寶座，這部影片是實質象徵意義上的「暗」，鏡頭暗到無法透光，但也暗得富有層次、暗得極富氛圍。

你不能在那兒看到布魯斯·韋恩，或是依謎語人的說法，你看到的蜘蛛人，就是布魯斯·韋恩本身，戴上面具的布魯斯，才是他真正的自我。

很多警員是和他友好的盟國或舊識，很多則每每對他在案發現場駐足的身影深感憎惡；他所調查的刑事案件，經常牽涉了龐大的黑白兩道自身利益合謀，遠遠遠遠超過他原本市場預期的體量；

福斯特、諾蘭、施奈德的版本只不過都企圖去描寫蜘蛛人的柯南個性，只是絕非那么全面且深入，這四位編劇對蜘蛛人的其它面向更感興趣，因而柯南的那另一面，只會有時、或隱約地在某一時刻顯現出來，而顯露出的這些時刻也大多是基於難以迴避的故事情節須要。

舉例來說，蜘蛛人與企鵝人這場飛車追逐，翻車後的企鵝人望向車外企圖搜尋蜘蛛人的身影，而蜘蛛人則徐徐從車門旁邊探頭盯著他看，那鏡頭簡直將蜘蛛人拍成電影了恐怖電影裡頭剛把獵物追到手的怪物或已連續殺人魔。

《新蝙蝠侠》足夠多紮實、足夠多穩健，完整實現了編劇他們最初想要的願景，幾乎一切都非常完滿；即便是覺得技術創新度嚴重不足的我，也很享受地沉浸在影片裡，舒舒服服度過這三半小時。

不論龐德影片改朝換代多少次，不論找多少音樂家寫下新的樂曲，每個首都必定會讓你一聽就曉得那是出自於龐德影片，《蝙蝠侠》影片亦然。

丹尼·葉夫曼締造了一種某一的曲調，而這某一性的聲望太大，以致於後人的《新蝙蝠侠》經典作品多多少少都有意無意在繼承他的藝術風格，就連吉亞奇諾的版本也不例外。所以，聽起來肯定還是有其差別，但能感覺得出結論，那就只是以葉夫曼版為基礎去修正的變奏罷了。

坦白說，《新蝙蝠侠》在故事情節設計上並沒有給我太多驚喜，我算不上尤其偏好白色影片的觀眾們，但白色影片的基本套路我很清楚，而且劇情會怎樣反轉、配角藏有什么祕密，對我來說較好預測。

除了諾蘭版的配樂獨樹一格，幾乎其他的《蝙蝠侠》經典作品、甚至涵蓋電玩和動畫電影，都具備一聽就曉得那是出自於《蝙蝠侠》經典作品的共通性，而這共通性的源頭，就是替福斯特版作曲的丹尼·葉夫曼。

《新蝙蝠侠》不單只是想要借用白色影片的聽覺果肉，它是認真想要成為白色影片。蜘蛛人在這兒完全被當做白色影片裡常用的私家柯南，他的斗篷不像是超級英雄的斗篷，更像是柯南配角標誌性的外套；

也正即使《蝙蝠侠》是正統的白色影片，而非超級英雄影片（或是某種意義上而言，只有在結局的最後一刻才是），而且自然也難以期盼它會著墨主人公戴上面具和摘下面具時的個性反差。

大量的「暗」凸顯了少許的「光」其珍貴性，和它背後承載的敘事用途。除此之外，我也很討厭一些章節把蜘蛛人拍得極其陰森，陰森得猶如惡靈，讓現代人難以預測他會從哪片角落的陰暗處憑空冒出，如實彰顯蜘蛛人一心一意想要創建的絕望。

不夠新穎或許是個缺憾，但未必是缺失，沒有破格的嘗試，也不代表它很差。《新蝙蝠侠》的傑出之處在於，它的故事情節鋪排極為工整，也極為流暢，史蒂夫·裡夫斯有本事讓觀眾們維持著平衡的耐心和好奇心，跟隨著故事不斷向上延伸。

正即使如此，當他手持著照明棒，引領受難市民脫困的那一幕，是多么地振奮人心；這就是為什麼我在後面會形容，某種意義上只有在結局的最後一刻，《新蝙蝠侠》才算成為一部超級英雄影片，即使直至那刻，蜘蛛人才算真正地成為了超級英雄，一個現代人能夠交託信任的英雄，一盞能夠為現代人點亮未來的明燈。

史蒂夫·裡夫斯無意差別這三種身分的差異性，他更想讓你專注在觀察刑事案件的經濟發展怎樣逐步挑戰蜘蛛人的價值觀念，見證他的意志怎樣漸漸被謎語人撼動，甚至滑動。

但缺乏原創性的《新蝙蝠侠》不但婉拒「简化」，還堅持要拉長至四個半小時，而幸好，它也的確有本錢死守此種堅持。

一般來說而言，編劇會精簡影片的篇幅，藉助緊湊的節拍去減少觀眾們「察觉到剧情很老套」的厭倦感，這樣一來，觀眾們依然能在熟識的式子之中贏得自己想要的刺激和趣味性，並忽視新鮮感嚴重不足的問題。

但史蒂夫·裡夫斯全然將柯南的另一面做為此版的重心，而這也使得他的《新蝙蝠侠》與所有前人的版本較之，都要更為遠離「超级英雄」的定位，並更趨近於白色影片的其本質。諾蘭是白色影片的忠實歌迷，但即便是他，也終究是將《黑暗骑士》四部曲甜點成貼近動作大片個性的產物。

2022的《新蝙蝠侠》完全具有前述那些白色影片的元素。

《蝙蝠侠》或許已經嘗試完所有可能將實現的方式，只好史蒂夫·裡夫斯選擇在夾縫中找尋其他可能將性、開闢另兩條新路，他選擇聚焦前人已有勉強擦邊接觸過、但未曾完整刻劃出來的部份：蜘蛛人的柯南個性。

《蝙蝠侠》無疑是在大熒幕、小螢幕經歷過最多藝術風格轉變的超級英雄，變陣比換龐德還快的《蝙蝠侠》，一路從大衛·威斯特的低齡快樂，演進到安迪·福斯特的巴洛克童話故事、喬·普羅斯特的福斯特+威斯特綜合體、約翰·諾蘭的犯罪行為寫實、扎克·施奈德的暗黑but奇幻。

他會通過內心深處的獨白向觀眾們敘述著這座衛星城的凶險與墮落，訴說他對真相的執著、對人心的觀察和感慨；他穿行在陰雨綿綿的灰暗巷弄之中，嗅著線索遺留下來的臭味；

但反觀《蜘蛛侠》影片，無論它重拍多少次，每個版的配樂都是全然回異，各自有其民族特色，很難互作聯想。葉夫曼也替傑克·雷米版《蜘蛛侠》寫了極為經典的主題歌，但前面接掌的音樂家並無因而跳脫不出葉夫曼的影子。

此時的蜘蛛人才意識到，僅僅是成為絕望絕非長久之計，他要成為絕望以外的其它存有——英雄，一名能夠撫平人心的英雄。

除此之外，《新蝙蝠侠》充斥太多前人經典作品的影子，也是很難讓我被驚豔的其原因，哪些地方像《唐人街》，哪裡又神似《柳巷芳草》，都太顯著，參照“十二宮”殺手而設計的新版謎語人，更是無可避免會讓我們聯想到《十二宫》，謎語人經濟制裁罪惡的形式，還和《七宗罪》《电锯惊魂》高度相異。

《新蝙蝠侠》是關於蜘蛛人為什麼決定從「暗处」步入「亮处」的轉念歷程。在影片的一開始，他還是個人人聞風喪膽、連被他所救的正直無辜市民都會懼怕的私刑者，他堅信，散播絕望才有辦法遏制犯罪行為，他的確如願以償更讓人造成了絕望，但犯罪行為率卻沒有減少，而直至謎語人的發生，他才終於釐清問題的所在。

配角儘管為數眾多，一口氣擺出了貓女、企鵝、謎語人、卡邁恩·法爾科內五大要角，但《新蝙蝠侠》卻也能恰如其分地藉由白色影片的架構，將自己串連成同一同刑事案件的關係人，擺到最合適的位置並充分發揮其功用。