男權旁落，白色崛起！《新蝙蝠侠》的暗黑血脈與偵探片基底

他所意味的已經不再只是漫威式的超級英雄，它還包括對於法律條文、公正、社會秩序的探討與取捨，是對現代社會倫理問題的一次熒幕提煉。

在聽覺呈現出上，《蝙蝠侠》是一部白色影片。連綿不絕的雨夜，骯髒蕪雜的街道，霓虹閃光的屋苑，一閃而過的黑影，特立獨行的柯南，戒心曖昧的蛇蠍美人，出其不意的暗殺和道德感模糊不清的被告。

藝術風格上的暗黑個性與柯南類型片元素拼貼成了整部現代白色影片《新蝙蝠侠》。

獨白，是《新蝙蝠侠》最重要的一個美學特點。

而小丑一角榮登熒幕，讓蜘蛛人身旁的惡魔反面角色們有了敘事空間，同樣氣質不凡。

在《小丑》的衛星城裡，蜘蛛人家族就是哥譚罪惡的一部分，哥譚的罪惡並非某一人，並非一個暴民或小丑，而是非常大的“控制系統”。

公義，則是《新蝙蝠侠》難辨黑白的現實生活暗喻。

即使蜘蛛人本身就是公義的矛盾體。他帶著父輩的原罪，試圖維繫家族思想的同時，不得不推翻依附於家族的整個罪惡體系。

約翰·諾蘭承繼了安迪·福斯特的藝術風格衣缽，並把電影的文件系統提升到了神學高度。

而以小丑和謎語者為代表的反面角色，包含他鼓動的極端群眾，絕大部分是在這一輪全球化中沒有獲得自身利益，反倒喪失工作、社會話語權大幅下滑的憤慨人群。

故事情節的靈感來自於漫畫書《第一年》和《漫长的万圣节》，以及白色影片《唐人街》。

蜘蛛人柯南的身分則第二次做為了那個人物的核心屬性。

在那些記號的勾畫下，哥譚鎮閃耀著童話故事之光，也燃燒著地獄之火。

在它的系列影片中，經濟繁榮與罪惡共存的哥譚是英國大都會的化身，布魯斯·韋恩家族代表著第二次信息技術革命以來全球化大潮中得利的資本家代表。

要論暗黑風，安迪·福斯特的《蝙蝠侠》可謂開山鼻祖。

絕望，是《新蝙蝠侠》最核心的敘事支撐。

相比之下，安德魯·菲利普斯主演的《小丑》不僅承繼電影的暗黑個性，但是側面刻畫出蜘蛛人的家族原罪。它以小丑為中心，塑造出一個暗黑、撕裂、充滿著憤慨的哥譚市。就連蜘蛛人的母親也顯得很多面目可憎，露出來富商的高傲。

小丑代表的憤慨開始“現實生活化”，社會撕裂成影片研討的問題。至於蜘蛛人，他努力保持著哥譚市的社會秩序，用他們的公義與英雄之光彌合社會撕裂，卻愈發變得氣憤。

續集故事情節返回漫畫書的最開始，從聖誕的一場凶殺案開始，市長被暗殺，非常大的自身利益鏈條被漸漸揭發，而且《新蝙蝠侠》行使的是柯南影片的基本權利。

《新蝙蝠侠》是漫畫書翻拍影片綱目中的一個新物種，但它沒有發明新的影片詞彙，而是將若干已知影片元素適量配比後，注入到《新蝙蝠侠》這一液體內，生成一種新化學物質。

安迪·福斯特賦予了《蝙蝠侠》系列獨有的黑暗美學基調，通過對於古代惡魔故事情節與哥德影片的結合，讓哥譚市呈現出陰森、荒誕、危機四伏的聽覺體驗。

安德魯·基頓在該片中出演的蜘蛛人，被業內指出是影史上第二個經典的蜘蛛人形像，亦正亦邪，陷於自我懷疑的自然主義恐懼中不可自拔，時而脆弱、茫然。

諾蘭甚至別出心裁地塑造出蜘蛛人“哥譚版耶穌基督”的個性，令其身兼受難與救贖的多重功能。

從黑暗中來，與絕望共生。這是諾蘭版蜘蛛人的個性。他難以依靠神的力量解決問題，他總是孤身一人，棲息於黑暗中，注視整個管理體制的下沉與崩壞。

而他所代表的原罪菁英論，終究還是改進的，而非革命的，他是哥譚市的補丁，而並非對哥譚社會內部結構進行“巴士底獄”般砸毀擴建之人。

《新蝙蝠侠》中，貓女、蜘蛛人、謎語者實現了多重“弒父”，從血緣關係到體系，由靈魂到思想。

也許在他內心深處，仍然躲藏著一名反烏托邦主義者，流淌著對於革命敘事的厭煩與疲倦。但，那個世界還有希望，是因為還有人一步一步踉蹌著，高舉著火把，點亮腳下，希冀能猶大劈海。

在四部曲的顛峰第三部《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，當流程公義與結果公義相沖突，蜘蛛人選擇了更加最合適的人選做為“光明騎士”，而他們不惜活在黑暗中，犧牲個人名譽，像背著十字架的耶穌基督般，忍受無知者的汙名和汙衊。

這也是為什么，菲尼克斯執導的新版《小丑》成為了全球影片票房最低的限制級影片，現實生活中還有人模仿他的行為，導致社會恐慌。

最後，貓女逃避返回，謎語者將與同樣有弒父情結的小丑聯盟，而蜘蛛人則繼續留守，企圖與白人女市長一同擴建新秩序。

普通的超級英雄影片是爽小於一切，而《新蝙蝠侠》帶來一種高級爽感，深層次的、連綿不絕、回味無窮。

小丑的憤慨，表面上是對現代人侮辱他的憤慨，深層次，是對非常大不公平本身的憤慨。

哥譚菁英們嘴上的關心，但是冷漠貪婪的合法權益誘餌。面對黑人知識分子、主播莫瑞的倫理拷問，小丑只是說了一句:“假如改成是我被殺，不能有人在意，現代人會若無其事地從我頭上踩過去。”

《新蝙蝠侠》順利完成了它對文學英國的暗喻，一個千瘡百孔的市場經濟全球化希臘神話，正處於危險的十字路口，前後失據、進退兩難。

諾蘭將神還原為人，撕破了超級英雄的外衣，讓世人親眼目睹他凡人的對立之心，突顯了英雄的氣憤

但，這只是影片造夢的短暫眩暈。燈光亮起，恍若隔世，黑暗仍然投下陰影。

如果說《蝙蝠侠：黑暗骑士》還只是一個哀婉的省略號，反面角色做主的影片《小丑》就是兩枚憤慨的手榴彈，而史蒂夫·裡夫斯的《新蝙蝠侠》聚焦在哥譚市的政商交易與結構性貪汙腐敗，題中之意不言而喻。

固定攝影機和柔焦攝影機，勾畫出冷峻與熱烈並俱的版畫層次感。黑與紅的美感，是喪生與新生的主觀感情。做為現實生活的柯南，蜘蛛人本身就是一個非常大的暗喻。

蜘蛛人對付著哥譚的黑暗，卻又倚靠黑暗存有，在那個象徵意義上，他是文學英國的極佳化身。

編劇史蒂夫·裡夫斯或許聽見了弗蘭克·斯科塞斯的抨擊，決心與漫威的“主題樂園影片”針鋒相對。用老弗蘭克最愛的白色影片模式拍“超級英雄”，此種致敬無疑透漏著聰明。