《新蝙蝠侠》為什麼水土不服？

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電影開場就拋出了驚悚主線，哥譚市長被刺殺。嫌犯謎語人留下線索挑釁蜘蛛人，一場正邪對決就此展開。

編劇史蒂夫·裡夫斯就是要完全顛覆以往的蜘蛛人影片，讓《新蝙蝠侠》從人物到敘事都砸毀擴建。

影片《新蝙蝠侠》由史蒂夫·裡夫斯執導並出任編劇之一，約翰·帕丁森、佐伊·克羅維茲等主演。導演此前曾憑藉著《猩球崛起2》揚名電影界，他擅於重構經典IP。

做為一部高效率的商業大片，《新蝙蝠侠》不可能將完全捨棄對大場面的營造。劇中蜘蛛人與企鵝人的高速公路飆車混戰，和開頭謎語人沖毀哥譚市等等場景，都做到了新意與震撼共存。

現在，《新蝙蝠侠》讓類別與藝術風格迴歸本源，讓蜘蛛人認認真真地做一位大偵探。在夜裡的哥譚市，剝繭抽絲式地查案，誓要和罪犯周旋到底。

新版《新蝙蝠侠》在內地無法大爆，還有三個其原因：一是跟國際局勢相關，所有荷里活影片都已在大眾層面“祛魅”，不復當年的影響力了；

蜘蛛人對現實生活的無力感，以及對自我能力的懷疑，都凸顯出那位年長英雄脆弱的另一面。他只是一名平凡人，只是稍稍比自己多了許多毅力和力量。

1943年，智利電影公司發售了一套《蝙蝠侠》影片集。經典作品由15個影片共同組成在電影院放映，是蜘蛛人首度電影化。當時正處於第二次世界大戰，這一類娛樂經典作品的製作並沒有獲得高度重視。

約翰·帕丁森是派拉蒙的第五代熒幕蜘蛛人，憑他英俊憂傷的個性來出演那位黑暗騎士，簡直是渾然天成。

但是，偵查和捉拿凶手還只是明線，電影的暗線是蜘蛛人的蛻變。

二是它他們拍得不夠“爽”，蜘蛛人主要靠肉搏戰，放在漫威群英里，頂多也就美隊的武力值。英國社會中意志分裂、民粹高張的現實生活投射到影片中，同樣會讓觀眾們無所適從。

安迪·福斯特開啟的那個系列先後拍了兩部電影版，由他訂下了漫畫書藝術風格、奇幻元素的基調。但是同樣的必殺技接連不斷採用就不靈了，第二部《蝙蝠侠与罗宾》（1997）全球電影票房僅總收入2.38萬美元，派拉蒙就此叫停了該系列。

首先，《新蝙蝠侠》片長175兩分鐘，遠超《海王》（143兩分鐘）、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（165兩分鐘）的體量。在超級英雄雙人影片中，刷新了片長之最。

蜘蛛人沒有鋼鐵俠的風趣、蜘蛛俠的動感，總是一副苦大仇深的模樣。他身陷雙親被害的過往，身處哥譚那個黑暗世界，在罪惡都市做孤膽英雄。這種的超級英雄，很難熄滅途人觀眾們的觀影熱誠。

蜘蛛人誕生於漫畫書，著作權方DC子公司的名字就來源於“柯南漫畫書”（Detective Comics）的簡寫。

電影人物為數眾多。圍繞蜘蛛人那個交通樞紐，相繼登場了華萊士警長、貓女、企鵝人、謎語人、幫派老大法爾科內等等關鍵人物。

年少氣盛，是新蜘蛛人的標籤。貫穿始終的感傷情緒，來源於他還未踏進喪失父母的陰影。

這種的後果可能將就是路人緣差。假如對蜘蛛人漫畫書、影片不瞭解如果，就很難對這一版憂傷陰暗的蜘蛛人造成代入感。陰沉的氣氛和多線索的推理，考驗著觀眾們的耐心。

作者邁克爾·芬格、安德魯·迪恩聯合創作了蜘蛛人。蒙面、沒有異能、富豪、黑夜行動，一切的特點都和超人截然相反，最終讓蜘蛛人漫畫書大獲成功。

這三位超級英雄誕生80多年，從漫畫書開端，到影片、電視劇、動畫電影、該遊戲輪番上陣。兩大IP培育了一代又一代的歌迷，各類經典作品不斷推陳出新，商業價值常年居於低位。

安迪·福斯特的哥德奇幻風，諾蘭的寫實動作風，扎克·施奈德的奇幻風趣風，兩位編劇在電影票房和粉絲口碑三個方面的表現各有輸贏。自己創作了相同階段的蜘蛛人，讓那位超級英雄在大熒幕上不斷煥發生機。

編劇史蒂夫·裡夫斯沿用諾蘭的創作思路，進一步剔除蜘蛛人的光環。從最初的卡通式超級英雄，到今天有真情實感的人物。這兩條成長之路，蜘蛛人走了好久。

這一版的時間線設定是布魯斯·韋恩成為蜘蛛人的第三年。尚處在新手階段的蜘蛛人，打擊罪犯的整體實力還有待提高。

編劇用了三部影片的時長，讓觀眾們重新認識蜘蛛人和哥譚市，用心良苦。

高智商、毅力、財富是他所具有的整體實力。即便初出茅廬，照樣能將壞蛋們繩之以法。

但《新蝙蝠侠》中的奇幻元素是微量的。除了隱形眼鏡記錄儀、蝙蝠坦克等少部分裝備能和奇幻扯上關係以外，全劇就是在犯罪行為、驚悚、動作四個類別上死磕。換言之，這是一部國際標準的柯南影片。

2005年，編劇約翰·諾蘭順利完成了重啟之作《蝙蝠侠：侠影之谜》。編劇摒棄了之後的漫畫書藝術風格，削弱了奇幻元素。將電影的動作元素、正邪矛盾的設定放大，同時還完整敘述了布魯斯·韋恩轉變為蜘蛛人的過程。通過埃裡克·蘭斯的詮釋，蜘蛛人低調且威猛的形像再度深入人心。

電影的線索環環相扣。通過蜘蛛人與謎語人的競逐，牽扯出布魯斯家族“黑髮展史”，比如說家族財富來路不正，蜘蛛人母親選戰市長時有不法行為等等。那些故事情節的發生，不但減輕了電影的白色基調，也逼使他直面他們的家族發展史。

那些人物不但能分成正派、反面角色，還牽引出自己各自代表的超級英雄、警員、黑幫等相同陣營。自己構成了哥譚市的正邪眾生相，幾方政治勢力的對決，也直接事關到這座衛星城安危。

1960二十世紀末期，ABC子公司面世了電視劇《蝙蝠侠》，由大衛·威斯特執導。電視劇集先後面世兩季，還衍生出一部大影片，這一版蜘蛛人也成為許多英國觀眾們內心深處的經典。今天認為很卡通和破舊，但當時卻給孩子們帶來了無窮的快樂。

從“復仇使臣”轉變為“公義使臣”，他最終習得了維護公義的恰當方式。能說《新蝙蝠侠》完整展現出了主角的心路歷程。

《新蝙蝠侠》從敘事表現手法到電影氣氛，顯著受到了《唐人街》《七宗罪》等懸疑片的負面影響。黑暗肅殺的氣氛瀰漫全劇，正派配角在明處拼竭盡全力追查真相，反面角色配角在暗處洋洋自得草菅人命。

當時DC子公司已經在《动作漫画》上成功面世了蜘蛛人，自己很想再有一名完全相同的超級英雄登場。

即使電影的優點和缺點一目瞭然。對歌迷很親切，對途人不友好。

之後，謎語人開始了連環暗殺，哥譚市的多名關鍵人物命喪黃泉。自己生前都和一宗幫派大佬販毒案相關，蜘蛛人處處落後一步，謎語人幾乎成為他的剋星。

這就是為什么劇名一定要突出個“新”字。

而且，派拉蒙在2019年敲定了由約翰·帕丁森參演第三代蜘蛛人。經過近十年的籌備和製作，《新蝙蝠侠》總算上映。

在漫畫書的設定中，蜘蛛人依靠柯南的頭腦破解罪案，對付邪惡勢力。但是商業片須要炫技和大場面來吸引觀眾們，只好1980二十世紀的《蝙蝠侠》影片把藝術風格帶跑到奇幻應用領域。

優點：時間太長，夜色太暗

電影中的偵查過程屬於“拼圖式”，蜘蛛人通過謎語人留下的線索一點點還原出整個刑事案件的全貌。

今天，史蒂夫·裡夫斯走的是黑暗柯南風。從原著角度是迴歸本源，從影片角度是大膽技術創新。一個思維縝密、個性鮮明的柯南蜘蛛人就此誕生。

回顧：漫長坎坷的影片之路

電影的另一個特徵就是昏暗的顏色。《沙丘》攝影師克雷格·塞爾瑟為該片掌鏡，他擅於對太陽光和空間進行精確把控。

1939年，蜘蛛人在《侦探漫画》首度登場，那位沒有異能的超級英雄很快就紅遍少年兒童族群。

這一版《蝙蝠侠》由安德魯·基頓執導。電影以哥德藝術風格做為主色，重新加入了漫畫式的人物刻畫，輔助各類特技和動作場面。《蝙蝠侠》一戰成名，電影全球總收入電影票房4.11億美元，相對於3500萬美元的效率來說，前所未有成功。

這就決定了編劇要花許多打戲來重塑人物，從蜘蛛人到謎語人，都要有一定的時長來展現出成長大背景、性格特徵、處事藝術風格。

The End

前述影片都貼有奇幻的標籤，特別是《蝙蝠侠大战超人》中，穿著機甲的蜘蛛人甚至能和超人較量，將奇幻元素充分發揮到了極致。

經過此次重塑，蜘蛛人不再像是漫畫書世界的超級英雄，而是一名接近真實世界的逆行俠客。諾蘭的創作思路，也直接影響到《新蝙蝠侠》的編劇史蒂夫·裡夫斯。

但是，真的是太黑了。編劇嚴格遵守蜘蛛人白天行動的信條，把電影中的絕大部分場景拍成電影了夜戲。蝙蝠是夜行鳥類，靠強大的聽覺能力在黑暗中前進。可觀眾們看不見。有燈光輔助的室外還好說，到了大街小巷，只靠路燈那點昏暗燈光，觀眾們就只能大眼瞪小眼。拼命睜大眼，皮膚向前蹭，最後還是看了個孤獨。

影片中每一代蜘蛛人的人設，既和編劇的創作經營理念相關，也受到市場環境變化的負面影響。女演員賦予了配角鮮活的生命力，但演出藝術風格是編劇來設定的。

最初蜘蛛人滿腦子想著為雙親報仇雪恨，偏見是他生存的惟一動力系統。但是在不斷懲惡揚善的過程中，他漸漸知道，維護正義比手刃仇敵更關鍵。當蜘蛛人不再剋制，那就徹底淪為了黑暗。

這並非一部途人觀眾們可以吃著爆米花就能輕鬆看過的影片。

DC子公司兩大王牌：蜘蛛人、超人。

扎克·施奈德又把蜘蛛人的奇幻元素進一步增強了，還添加了戲劇元素。但這一版蜘蛛人算不上成功，觀眾們指出從形像到個性都與蘭斯版本差距太大。

在諾蘭順利完成了《蝙蝠侠》四部曲之後，接棒者是扎克·施奈德。他主演的《蝙蝠侠大战超人》（2016）、《正义联盟》（2017）中都有蜘蛛人登場，這一次由本·阿弗萊克參演那位英雄。

【文/崔汀】

尤其是沖毀哥譚市的一整段戲，實拍與特技巧妙融合，營造出的洪沖毀沒都市的強烈聽覺衝擊。大場面的攝製著重真實層次感，蜘蛛人水底落水的場景甚至拍出了慷慨就義的氣勢。

儘管受到了禽流感再次瀰漫著的負面影響，但慘淡的電影票房還是說明，《新蝙蝠侠》在中國沒有太多市場。

這一次在《新蝙蝠侠》中，克雷格·塞爾瑟充分利用了光影的氣質。哥譚市的高樓大廈、窮街陋巷都盡收攝影機之中。午夜、晚上、黎明，每一時間段的太陽光變化都達至更讓人驚豔的程度。尤其是片頭一組黎明攝影機，大熒幕上呈現出版畫般的層次感。

缺點：當蜘蛛人變為大偵探

從電影票房到產品品質，重啟版大機率是趕不上諾蘭版了。

做為禽流感以來為數不多能導入中國內地市場的超英影片，《新蝙蝠侠》或許並沒有獲得讓人耳目一新的效果。無論是重塑經典還是提振市場，都走得很多磕磕絆絆。公映三天，電影票房總收入堪堪破了5000萬。為什麼？

1969年，派拉蒙集團子公司全面收購了DC漫畫書子公司。自此，蜘蛛人、超人、海王、神奇女俠等超級英雄的著作權都歸為派拉蒙旗下。

粉絲熟識的蜘蛛人形像，大多來自於約翰·諾蘭主演的《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列，和扎克·施奈德主演的《蝙蝠侠大战超人》等經典作品。

但，蜘蛛人的影視製作化之路既漫長又坎坷。

蜘蛛人又回去了。

但在北美地區市場，《新蝙蝠侠》公映已有半月，累積影片票房2.63萬美元。這說明經過蜘蛛人IP十多年積攢的知名度，整部顛覆傳統的超級英雄影片被本土觀眾們採納了。

到了70二十世紀，超英漫畫書的知名度陡然上升。蜘蛛人那個IP也被影視製作應用領域“冷遇”將近三十年。這一態勢，直至80二十世紀末安迪·福斯特版《蝙蝠侠》公映才得以發生改變。